Daydreaming

不可能的任務-鬼影行動 Mission: Impossible - Ghost Protocol

2011-12-25T15:38:00.003+08:00

好吧，我承認我很喜歡看好萊塢商業爽片，製作成本越高，卡司越大咖，爆破場面越多，我就越喜歡。今年的爽片大部分我都看過了，包括《雷神索爾 Thor》、《美國隊長 Captain America: The First Avenger》、《玩命關頭5 Fast Five》這幾部我都一天也沒浪費的就跑去看了。不過到了現在，我想今年最爽片的皇冠頒給《不可能的任務-鬼影行動 Mission: Impossible - Ghost Protocol》，應該可以說是合理的。

當然啦，這不是一部會橫掃各大影評人獎項的那種電影，雖然說到目前為止，鬼影行動在爛蕃茄網站上有著93%正面評價的好成績，在imdb上也有7.9分，北美第一周的票房，雖然只有在400多家的IMAX戲院上映，但仍有很不錯的票房。我們可以說這部Tom Cruise用來力挽狂瀾扳回聲勢的電影交出了漂亮的成績單。有精采的動作戲，大場面爆破，美麗的異國風景，高科技到有點虎爛的裝備，帥哥美女，輕鬆笑料，不會太複雜的劇情加上緊湊的節奏，鬼影行動絕對是一部值回票價，讓觀眾充分被娛樂到的電影。

這樣看起來，這篇文章實在太像片商寫的宣傳文了，但其實不是啦，或許我會因為Jeremy Renner在裡面一直吐嘈很可愛穿西裝很可口百分之兩百就是我的菜而多加了幾分，但我是真的很喜歡這部電影。當然第一集不可能的任務是無法被超越的，但4集這樣看下來，我最喜歡的是這一集。《鐵巨人 The Iron Giant》、《超人特攻隊 The Incredibles》、《料理鼠王 Ratatouille》的導演Brad Bird為這個系列注入新的、正面的活力，使得不可能任務系列在被吳宇森太過強烈個人風格的第二集拖累之後，又找到新的面貌。看看Brad Bird的爛蕃茄檔案，你會發現這位導演要拍出爛片似乎也是不可能的任務。真的要說有什麼問題，應該就是劇情的bug，例如核彈可以順利的飛進美國大城市而沒有被擊落，而角色的建構也略顯表面。不過這也無損這部電影的可看度，畢竟劇情和角色塑造在這類型的電影裡，說真的從來也不是最重要的事，沒做好的話觀眾勉強可以從感官刺激中找到彌補，安排得好的話反而會有很大幅的加分。

諜報類電影一直都有著不墜的吸引力，讓片商一拍再拍，觀眾一看再看。除了不可能的任務4，今年也上映了改編自間諜小說大師約翰勒卡雷John le Carré的小說《鍋匠裁縫士兵間諜Tinker Tailor Soldier Spy》的同名電影，裡面金光閃閃的超強卡司，有Gary Oldman、John Hurt、Colin Firth、Mark Strong、Tom Hardy等，也是我非常期待的片子，明年底還有新的007電影Skyfall、拍攝中的新神鬼認證系列電影The Bourne Legacy，有接下Matt Damon棒子的Jeremy Renner，還有Rachel Weisz跟Edward Norton強力助拳。諜報類電影歷久不衰，除了諜對諜的鬥智情節的確很吸引人，我想另外是因為這些水裡來火裡去的間諜特務們，滿足了一般觀眾冒險犯難的想像。當然也有很陰鬱迷詭氣氛的諜報片，例如之前的《特務風雲：中情局誕生秘辛The Good Shepherd》、《間諜遊戲》、希區考克的作品，和勒卡雷筆下的間諜大多離華麗張狂的臥底任務非常遙遠。但其他類型的，像是不可能的任務和007系列，在名車美女華服高科技道具與帥氣的打鬥之下，拯救世界免於毀滅，而這些事可以安全的坐在戲院裡就參與到，多麼令人嚮往啊，這類型的電影才會這樣歷久不衰。不可能的任務，無論是原影集版或是電影版，在諜報類的影視作品裡也都佔有一席重要之地。

不可能的任務系列，4集這樣拍下來，繞了很大一圈，因為之前的電影最讓人詬病的，就是與原影集的團隊合作精神相差太遠。尤其是吳宇森執導的第2集，太過強調主角個人英雄主義，不停的耍帥反而失去了那種諜對諜的味道，是4集系列電影裡，雖然是票房最高但也是評價最不好的一集。即使到了第3集，節奏變快也變好看了，團體合作的部分變多了，主角Ethan Hunt團隊的其他成員看起來仍像只是Ethan的陪襯一樣。但到了現在這一集，不再是Tom Cruise耍帥個人秀的湯姆歷險記，也不是伊森杭特大冒險，團隊裡的每一位隊員都有很重要的工作要負責，少了哪一個，任務都不會成功。戲中的兩大動作場面，爬Burj Dubai Tower和跳通風口這兩場，通風口甚至不是Ethan去跳的，而是交給新加入的隊員Brandt去負責。大家各司其職，在一片混亂中驚險的完成任務，我覺得比一個人發主角威能的安排要好看太多了。

鬼影行動另一個讓我也很喜歡的部分就是，這次我們看到這些特務們「很像人」的一面。過去我們看到的特務，總是在精密的計畫中漂亮又帥氣的完成任務，但在鬼影行動裡卻完全不是這麼一回事，這次他們的單位被陷害裁撤了，在裝備不完善，沒有後援，團隊也是臨時組成的情況之下，他們設法完成任務的過程也非常辛苦，不停出槌，從一開始：這份錄音將在5秒鐘後銷毀→電話靜悄悄，還要拍它一下才會爆，我們就知道鬼影行動會不同於之前的那幾部不可能的任務。其他還有像是：

交換房間，等教授進來就抓他→教授沒來
那給教授的手下假密碼→手下帶了解密專家
那趕快做面具騙手下和女殺手→做面具機壞了
戴著高科技手套爬大樓→手套壞一隻還飛走
要用雷射筆劃破玻璃→雷射筆壞了，只好用腳狂踹
綁著繩子從上面跳下來→繩子不夠長，隊友還不忘貼心的提醒你不夠長呦~
帥氣的飛簷走壁繞一圈準備大跳躍著陸→撞到窗框
說不可以幹掉女殺手喔她是重要資產→把女殺手一腳踢下100多層的高樓
教授拿著密碼要逃了快追啊→沒追到
跟手下打架→打輸還要靠隊友來救
應該要英勇的跳下通風口→不敢跳，還做暖身操
歷經千辛萬苦終於把阻止核彈發射的裝置插入→核彈已經發射了
終於搶到發設裝置一邊大喊mission accomplished!!!一邊用力按下按鈕企圖使核彈頭失效→完全沒動靜

看起來很像豆豆先生的搞笑間諜片會出現的橋段吧，但我覺得導演Brad Bird很巧妙的把這些出包和計畫趕不上變化的囧境編排得很熱鬧刺激，而且也不會讓人覺得「什麼啊一直出錯也太遜了吧」，反而是會為他們捏一把冷汗的為他們加油。這些特務們，在這集裡，裝備會故障、計畫會出槌、會互相吐嘈、Ethan要去爬大樓前會討價還價、任務失敗會吵架、跟敵人打架會被踢斷腿、碰到爆炸會腦震盪(好吧Eathan終於碰到爆炸會受傷跟腦震盪了，而不是以奇怪的角度被彈開)。Ethan他們不再是冰冷的特務機器，在這些大大小小的問題中跌跌撞撞的完成任務之後，反而更讓觀眾認同這些角色們。而這也是鬼影行動讓我這麼喜歡的原因。

我們也可以把這一系列看成是Ethan Hunt的成長史。一路看來，Ethan Hunt從原來衝動大膽的小子，多了成熟和內斂，現在的他是個領導者，安排計畫隨機應變，帶著這些年輕的隊員們一起過關斬將，碰到太誇張的任務會遲疑還會碎碎唸，但那股義無反顧的衝勁仍然沒變，為了保護心愛的人寧可犧牲自己又和她分開也願意，結尾兩人隔著一段距離相視而笑那種理解與愛很令人感動，也讓人真正看見一個陪著影迷15年的角色成長的歷程。而最後小隊成員坐在人群中，談著身邊的人都不知道自己的世界曾經那麼接近毀滅，也讓人覺得這些特務們，無論是在電影中或是現實生活中，都非常值得大家的尊敬，如果有看過勒卡雷小說的人大概還會對這些消耗品一般的間諜們帶著同情和不勝唏噓的感覺。這些間諜，相信他們都是帶著理想和愛國心去成為間諜的，但他們的付出和犧牲常不被世人所知，更慘的是還有可能不得善終，不被承認，或是被放棄，只是為了要守護國家。這種感慨在第一集裡就有藉著叛變的龍頭之口說過。

我看這部片子很大一部分原因是為了Jeremy Rener而去的>///< 他在劇中的角色Brandt原本是個特務，因為一次任務失敗而對外勤工作產生陰影，轉任分析師，他的故事和角色塑造算是這部電影裡，相較之下稍微比較有花一點功夫在描寫的部分。當然著墨的也不多，以Jeremy Renner這位兩次奧斯卡提名的演技派來說當然是小意思。他演出的Brandt，有一點嚴肅，有一點沒信心，常吐嘈發出疑問，最後終於解開心結加入Ethan的小隊，那如釋重負的笑容很棒。而且我要花癡一下，Jeremy Renner在裡面實在太可愛了！穿西裝看起來身材也很好！讓我整部電影都看得心花怒放。Brandt這個角色原先是傳聞說要來接替Ethan發展新系列的，但Jeremy Renner也澄清說只要Tom Cruise還願意繼續演就不會有接替的問題。我覺得這樣也很好，我喜歡看他們兩個一起合作，螢幕下的好交情在螢幕上也看得出火花，而劇中甚至安排Jeremy Renner重現當初Tom Cruise垂吊的經典畫面，頗有傳承的味道。至於Tom Cruise，看完以後我只能給他拍手了，雖然有點老態，但都要50歲了能保持這樣已經很好，而搏命演出真是一點也不誇張，撇開他私底下的行徑不說，他的敬業和拼勁使他得以到現在仍能在好萊塢坐擁一哥的名號。另外在前一集裡只是小綠葉的Simon Pegg，這次終於扶正成為外勤人員，戲份和大家一樣多，一舉一動充滿不做作的喜感，和Jeremy Renner一搭一唱的添加了許多輕鬆的笑料。女主角Paula Patton我對她其實不熟，但是她的強悍勇敢我看了很喜歡，在戲裡和女殺手打架那一場戲很精彩。總而言之這次的演員表現都不錯，大家相互配合也很有默契，是這部戲最有看頭的部分之一。

我想我們至少還可以再看到一集Ethan Hunt和他的快樂夥伴們在螢幕上冒險犯難。在那之後，還會有這麼精彩的團隊合作式諜報電影嗎？當然還是會有，但我想應該也不會有哪一部諜報電影，能夠超越當初Tom Cruise綁著繩索，垂吊在半空，用手接住掉下來的汗滴這一幕，帶給許多觀眾的驚嘆了吧。至少對我來說是這樣的。

竊盜城 Prince of Thieves

2011-10-22T11:21:00.001+08:00

我是先看了Ben Affleck執導主演的電影《竊盜城 The Town》才看這本書的。翻開書的時候看到和電影裡一樣的搶銀行情節之後，我原本以為大概不會有什麼驚喜了。但一頁一頁翻下去，才知道電影的改編雖然有抓到大部分的主線，但也就只有基本架構而已，這故事真正的血肉並沒有被拍出來。當然要求一部兩個小時的電影，要把一本翻譯後還有近500頁份量的書，改編成多麼巨細靡遺是不可能的，許多內心狀態描述的部分也很難影像化，至少以竊盜城電影的表現，已經算很不錯了。

這是關於一個想要從命運裡逃離的男人的故事。對道格來說，在查爾斯鎮這個全美銀行搶案發生率最高的地區出生長大，命運意味著當個和他父親一樣的不法之徒，監獄或慘死街頭是他可以預見的終點。他曾經是個入選職業曲棍球隊有著光明前程明星球員，但他血液裡的不安分因子讓他搞砸了一切。他坐過牢，犯罪過無數次，被罪犯和失敗者包圍，住在搖搖欲墜的房子裡，和有如不定時炸彈的童年好友住在一起，拆房子的工人頭銜只是個企圖當個普通人的偽裝，真正的他是個搶劫大師，盜賊王子。直到他在一次銀行搶案中遇見了銀行經理克萊兒，他愛上了這個受害者，把她當成是一張中獎的樂透彩券，一個好到不可能是真的救贖，期待她能把他從這團爛狗屎一般的命運中拉起。但有時候，無論你再怎麼努力，人就是無法逃脫命運。但是，

即使一件事情注定沒有結果──那麼一瞬間相信能夠成功的荒謬希望，也就值得了最終的失敗，值得了所有的付出。

就算我已經都知道了故事大綱，也無損這本書的精采程度。劇情緊湊，峰迴路轉，作者Chuck Hogan對於人物的描寫有著豐富的層次，書中對於銀行運作、搶案的事前準備、犯案過程等細節的描寫更是仔細。書中一段搶電影院的情節特別讓我感到有趣，因為以前我在電影院工作的時候就想到過，以我們這樣低等級的安全防護，其實真的挺好搶的orz。這本書建立了一個非常可信的真實氣氛，特別是對於當地地形和建物的描寫，相信對於住在查爾斯鎮的居民來說會是驚人的寫真，就好像這是一本由真正的罪犯所描寫的犯案實錄，而這個罪犯還住在你家隔壁。也難怪這本小說會被挑中改編成電影，因為敘述的非常有畫面，光是看文字就能讓人在腦海中蹦出影像。充滿了衝突、矛盾與掙扎，這部背景設在90年代末期的犯罪文學小說，的確就像他被分類為冷硬派犯罪推理一樣的陽剛和尖銳，但也像書中道格和克萊兒的感情發展，還有道格的自我探索一樣，有他溫柔又脆弱的一面。這個故事很努力的掀起，查爾斯鎮這個因為過去蓋有監獄，所以受刑人家屬搬來此地逐漸形成一個世代相傳的罪犯生活圈的地區，他的黑暗和沉重，對於住在當地安分守己的居民來說，恐怕也像是被貼上標籤一樣的難受。

但我們仍然可以看到出身波士頓，現在仍住在波士頓的作者，即使對於這個城市不堪的部分，還是帶著憐憫與喜愛，不因為這是這個城市的汙點就厭棄他。這點我們同樣可以在電影裡看見。Chuck Hogan和Ben Affleck同樣是波士頓人，他們選擇呈現這個他們所熱愛的城市不完美的部分，而不只是歌誦他的偉大。書中關於道格的煎熬寫得非常深入，讓讀者都暗自為他加油，希望他能夠成功。我想在這一點，或許是因為Ben Affleck也是飾演道格的人，所以他對這個角色頗為慈悲，他選擇更動結局，讓道格真的可以掙脫命運的束縛，到了一個充滿陽光會長出漂亮柳橙的地方去重新開始。書中的結局則是讓人不勝唏噓。道格一直以為他的母親是逃走了，成功離開了這團泥沼，但到最他才知道她從來都沒有離開過，而是被摧毀了，對比他後來那麼努力終究還是失敗的下場，這種無法逃脫的絕望讓這本犯罪小說成了一部優美又哀傷的黑幫輓歌。但作者終究還是給這個城鎮留下了一點希望，他讓道格去殺了操控這個地區犯罪行為的傅老大，因為他相信如果像傅老大這樣的老式毒瘤不清乾淨，查爾斯鎮永遠沒有翻身的機會。我為道格死前最後一句話感到很難過，那或許是整個故事最讓我難過的地方，「告訴戴茲我是為他做的。為了整個查爾斯鎮。」戴茲的父親死於傅老大之手，他是傅老大的受害者，因為這些老一輩的罪犯影響而成為罪犯的道格和他的朋友們也是傅老大的受害者，整個查爾斯鎮都是傅老大的受害者。只是這樣代代相傳的悲劇真的可以在傅老大死了之後就結束嗎？傅老大被屬於下一代的道格所殺，道格自己又被屬於下一代的小鬼所殺。查爾斯鎮真能擺脫這樣循環不息的命運嗎？

除了結局，我也想要作一點原著和電影的比較。兩個都是我很喜歡的作品，各自有讓我比較喜歡的部分。道格的困境主要來自於從小一起長大的好友傑姆。書中的傑姆非常固執，非常瘋狂與張揚，無法控制，讓人不敢靠近，他對於現況不僅滿意，還嫌不夠，是個百分之百的危險份子，是個會讓一切毀滅的炸彈。電影裡的傑姆是演技沒話說的Jeremy Renner飾演的，或許是劇本的關係，電影裡的傑姆不那麼囂張狂妄，反而多了點陰沉，但當Jeremy Renner那雙緊迫盯人的眼睛看著道格的時候，仍然會讓人感到想要逃跑的衝動。在Jeremy Renner強大的氣場之下，Ben Affleck就顯得有點僵硬，我覺得Ben的演技無法支持道格這個複雜的腳色，算是電影的敗筆之一。另外，電影裡對於道格到底為什麼這麼想要逃離這樣的生活，呈現的不太夠。書中我們從道格的角度所看到的，是一團混亂和徹底的沒有希望，努力拖著道格向下沉淪，腐蝕他壓迫他。他拼命向上掙扎，克萊兒則是他想像中的救生圈。但電影裡其實看不太出來他的日子有多麼難過，頂多就是他不想再繼續犯罪而已。書中婚禮的那場戲把道格在內心尖叫著想離開想離開想離開又不得不在這裡的無力感寫得能讓人清楚感覺到，電影裡道格和朋友們八逼Q開心的很咧。這點我覺得電影裡如果可以再多描述一點，對於道格的急於擺脫會更有說服力。但我喜歡電影裡對於傑姆這個角色和他們倆友情的改變。我在書裡其實看不太到道格對傑姆有什麼情誼，道格對一切都感到厭惡和不耐煩，他會和傑姆一夥人混在一起只是因為，他一直就是跟他們混在一起，所以也理所當然的混下去，感覺上他和這個地區或是朋友都沒有什麼特別的牽絆。但是電影裡增加了好幾段道格和傑姆的戲，例如道格要傑姆跟他一起去扁人卻什麼都不願意說，傑姆問都不問的就去了，還有傑姆為了道格殺人坐了9年牢的往事，他們感覺像是真正的朋友，讓道格因此對於離開查爾斯鎮展開新生活感到猶豫不決的原因在少了原著中所描寫的壓迫感之後，有了另外一層說服力。另外我覺得電影裡道格和克萊兒的感情，雖然慢又有點淡，但還算合理。而書中描寫道格對克萊兒的感情，卻深刻濃重到有點超展開，畢竟他們認識不久，而道格又是從開始跟蹤她的時候就對她有了好感，這樣的感情是建立在什麼樣的基礎上呢？或許就是因為道格將克萊兒當成是一種拯救自己的神奇力量，或許他迷戀的是克萊兒所代表的，他所嚮往的又不可得的，美好平靜的生活吧。

過去大家有討論過一個有趣的現象就是，Stephen King十分樂於提攜後進，所以他的推薦標準似乎不是很高，很多讀者在看到他的名字出現在書腰推薦就買了那本書之後，有時會感到失望XD 但竊盜城這本書，卻完全值得他和其他大小評論的讚譽。他並不美化罪犯，也能讓讀者在同情主角希望他成功之餘，同時在心中響起，犯罪沒有好下場的警鐘。該是你要還的，無論你多麼努力，終究還是逃不掉。這就是生命的殘酷。

Linkin Park 2011台北演唱會

2011-09-25T16:25:00.003+08:00

距離我第一次聽到聯合公園的歌曲，大約已經十年了。那是在MTV上，一頭金髮的Chester在憤怒的唱著One Step Closer。那個mv很粗糙，低成本小製作，但他的歌聲卻如此的有爆發力，像一塊燒紅的鐵迎面而來。我記下他們的團名叫Linkin Park。因為這和我過去聽慣的英搖，陰鬱有如早晨天空滿佈烏雲又還不下雨的感覺很不一樣，Linkin Park的音樂和Chester的聲音像是海上的暴風雨掀起巨浪，所以我沒太留意他們，也或許是因為mv拍得太爛的關係(誰沒有過去)，我甚至以為他們會像很多小團體一樣出了一兩張單曲就被淹沒在滾滾的音樂市場當中。

他們沒有。他們成為全世界最受歡迎的樂團之一。

我買了他們的第一張專輯，後來又買了第二張，第三張，第四張。就如我在康莊大道與荊棘小路這篇文章中提到我對他們有特殊的情感。隨著他們音樂的變化，他們的專輯我從每天聽好幾遍，到現在買只是因為習慣，因為想要表達我對他們的支持。無論如何，Linkin Park的音樂仍然在我這十年的生命裡留下了足跡。當你們是一個很受歡迎的樂團，理所當然的就會辦很多演唱會，因為現在光賣CD已經沒什麼賺頭了。Linkin Park已經是第三度來台灣辦演唱會了，我這才第一次去看。只要看到歌迷提起他們第一次在現在已經不復存在的中山足球場演唱會，那種無限懷念的感覺，我就很後悔當初為什麼沒有一起去排隊搶票進場，和四萬人一起瘋狂的又跳又叫，被排除在這樣美好的集體記憶之外真讓人扼腕。難道他們不是我最喜歡的樂團之一嗎？為什麼我會用一堆可以解決的藉口錯過親自參與的機會呢？

如果讀者點進這篇文章是想看到精采的演唱會照片或是影片，很抱歉我沒有。這篇文章沒有什麼專業的評論，只是簡單的紀錄這次看演唱會的心得感想。雖然我有帶相機進場，不過那是因為我是個從高雄北上的觀光客，帶相機在台北到處拍拍也是很合理的。主辦單位有聲明現場不可以拍照錄影，所以我也沒有像一堆你他媽到底是來看演唱會還是來錄影的傢伙一樣從頭大喇喇拍到尾的拿出相機來拍。拍個一兩張當紀念就算了，那些從頭拍到尾的真的很煩，嚴重擋到後面觀眾的視線，我譴責你們！所以我唯一能夠提供的就是一張，因為太早買結果已經變色的票根，當作我確實有到過現場的證明。

這次的演唱會我看得開心嗎？可以說開心。但要說很爽很嗨，像去年的Massive Attack演唱會一樣是個很棒的經驗嗎？我不這樣認為。首先當然是我個人的問題，因為我只買了搖A的票，沒有買VIP的位子。當時我大概是被小氣鬼附身了，站在萊爾富售票機前足足5分鐘，考慮到底要不要衝VIP區。然後我為了1000塊屈服了，我說服自己我是要去聽音樂的，感受氣氛的，有沒有真的被團員們的汗水灑到不是那麼重要，所以我可恨的按下了搖A的區塊，在師奶店員大驚小怪的大呼小叫中(唉呦3800這麼貴喔要是我就買不下去)帶著票離開。這是我犯的第一個錯誤。我的第二個錯誤就是我老了，我是一個人去看的，所以很懶得排隊。我的假又那麼少，難得去台北，應該要把時間拿來觀光，所以我沒有提早去排隊。我在故宮逛了快5個小時，又去那個號稱訂位訂到手抽筋還不見得訂的到的貴婦咖啡廳吃蜜糖吐司(說真的挺普通的，而且我一個人去，大概只等了兩分鐘就有位子)，又和在台北工作的弟弟一起吃了飯才晃去現場，我進場的時候已經7點多了，這是我犯的第二個錯誤。全部加起來就造成我的位置不是很好，我必須透過不停晃動的人頭才能看到舞台，可恨的是我前面還站個高個子，真想出草他砍了他的腦袋。勉強可以看到團員，他們也才我的手指頭一般的大小。我全場看最多的是鼓手Rob和Joe，因為他們的舞台最高，我可以不斷的看到Rob飛揚的頭髮XD而因為他們刻意做的效果，所以從大螢幕上的團員也是黑白的......我真是大錯特錯，看到團員的臉當然也很重要。我為什麼要省那一千塊！沒有那一千塊難道我就會餓死嘛！下次他們來(我肯定他們一定還會再來)我一定要買最貴的票而且提前兩天就去排隊！

然後是音響的問題。之前一公佈今年的場地是南港展覽館，歌迷就罵聲連連。那裡不是專門辦演唱會的場地，地板是平面的，後面的觀眾大概除了舞台頂的燈什麼都看不到，而且地板還會晃動，過去在南港展覽館辦的演唱會也都有很多問題與批評。不過去年Massive Attack的演唱會也是辦在那裡，而我和我看到大多數的評論，對於音響的部分也是讚譽有佳，所以這次我不太擔心。但我忘了上次的主辦單位是有象而這次的主辦單位是BBH......我的位置大概在右側音響的前方，的確我可以聽到比較重的音樂，像是鼓聲，但是比較細節的部分就全部混在一起，根本聽不出來，就連Chester的歌聲都聽不太到。當然也有可能是我周圍的觀眾都太嗨了，竭盡所能的在我耳邊跟著音樂嘶吼，所以影響到我，但我看了一下其他人的心得，似乎對音響都很有意見。就拿Faint這首歌來說好了，一開始那段音效(我不知道怎麼形容)，應該要很尖銳明顯，要貫穿整首歌曲，但我只有聽到一點點。Chester吼的都要把麥克風吃掉了，有的時候聲音都還是被悶住，甚至有一部份都是聽不到的。當我想要放棄墊腳尖轉看大螢幕，螢幕播的是mv和黑白的團員(好啦我知道這是他們故意設計的效果)；當我想要好好聽個音樂，聲音是糊的。團員和觀眾的互動也不多(但聽說比上次那場多)。插隊的老外和臭情侶們很討厭(媽哩個逼的情侶去死，在那種地方硬要卡位摟抱摸摸親親的是在衝三洨)，一直舉螢光棒和照相機的傢伙也很讓人不爽。和去年在同場地辦而我也有參加的Massive Attack比起來─我知道他們是兩個完全不同性質的團不能相比，但畢竟是在同一個場地我也都去過─音效差太多了，聲光效果也是MA略勝一籌，畢竟MA的舞台燈光和螢幕都是United Visual Artists打造的，其炫麗迷幻自然不在話下。我必須說我沒有很享受這次聯合公園的演唱會。

但這次的演唱會就真的那麼不可取嗎？也不會，我覺得還是挺好玩的。他們營造的氣氛當然無話可說，雖然有很多我想聽的歌像是Points Of Authority沒有唱，然後或許是因為行程很趕的關係，所以我覺得Chester看起來有點疲倦，不太像早期一樣爬上爬下蹦蹦跳跳的，而且以前常有的上空濕身秀(不對)跟Mike和Chester擦汗秀(我到底在期待什麼)都沒有出現，從頭到尾襯衫都扣得好好的，但現場氣氛仍熱力十足。我發現他們這次不太會去更改歌曲的編排，除了Bleed it Out這首有大幅的變化，其他頂多就是在歌曲的開始和結束做一些變化，中間的部分大致上都是和專輯相同的。我覺得這樣有點可惜，畢竟團裡有Mike和Joe這兩個會DJ的人。好處就是可以聽到Chester唱歌的部分跟專輯裡的差別不大，他的招牌嘶吼，我覺得沒有像以前那樣拉得那麼長，但仍聽得出爆發力，還有在抒情與激昂之間的轉換；另外一個好處就是方便歌迷跟著一起唱，而這種感覺是最讓我感動的。可能平常在網路上看過很多anti和hater，所以在演唱會裡，跟著那麼多喜愛他們的歌迷，一起大聲唱和他們的歌，那種感覺真的很好。總不會有人專門買票進去酸他們的吧！anti和hater都滾到一邊去吃屎吧！我看到有些人說身邊都是木頭，不會跟著唱唱跳跳就只是呆站在那裡，我很幸運的是我周圍的觀眾都很熱情，大家一起晃動地板，一起用力跟著音樂唱著，一起揮舞雙手，連南港展覽館那軟Q的地板所造成的地震體驗都感覺很好玩呢。我也喜歡他們在螢幕上穿插了幾個演講的片段，像是那非常有名的，Mario Savio在1964年於柏克萊大學的演講put your bodies upon the gears。所以大致上來說，儘管有很多的不滿足，我還是覺得這一晚很開心的。

早上七點我出門後，凌晨四點我終於到家了，因為一直墊腳所以小腿酸痛，擠在人群中和大家一起冒汗讓我聞起來淋了雨又還沒洗澡的小狗，一直提著我在故宮買的《雍正其人其事及其時代論文集》和其他好幾本書讓我的右手都磨到紅腫(沒錯我連去看演唱會都得抱著那一大袋書後悔死了)，又坐了5個小時的客運，我非常疲倦，但也很快樂，感覺像是某個缺口被補了起來，讓我重新找回當聯合公園歌迷的熱情，我真的很高興自己還是他們的歌迷。

期待下次他們再來，無論他們再來幾次我都不會再錯過了。

讓子彈飛

2011-09-02T12:02:00.011+08:00

我第一次知道有《讓子彈飛》這部電影是去年底在王丹的facebook上。他以慣有的樂觀評論說這部電影在中國受到熱烈迴響，表示人民已經不願再忍耐了。這引起了我的興趣，畢竟在中國嚴格的電影審查制度之下，我很好奇有哪部能帶給王丹這樣感覺的電影，可以上映而導演不被抓去關到生虱母的。結果我一直拖到今年才看，看了好幾月之後才寫出這篇心得，感覺有點晚了，沒跟上隊伍啊。不過後來中國又發生了一些事，我覺得剛好可以給這電影添個不錯的補充說明。

2010年上映的《讓子彈飛》是姜文的第4部導演作品。在這之前，姜文的三部電影，包括他由演員跨足導演領域的一鳴驚人之作，1995年上映的《陽光燦爛的日子》、2000年慘遭封殺的《鬼子來了》，還有2007年的《太陽照常升起》，每一部都有很好的表現。姜文是個很不一樣的中國導演。在那些第五代導演紛紛失心瘋一般的拍起了大成本大製作大卡司的爛片時，姜文似乎還是在堅持著什麼，或者是說他看似漫不驚心無心插柳，自稱「業餘導演」，一副導戲不是我的正業，我只是玩玩的態度下，其實比那些專業導演，更知道自己想要拍的是什麼電影。看了一些訪問，我覺得姜文對於太陽照常升起的叫好不叫座似乎耿耿於懷，而辛苦拍了6年的鬼子來了就這樣冤死肯定也讓他心中有恨。於是這次的讓子彈飛，看得出來他玩得更大，但他也更懂得要耍點手段，讓電影能夠上映，讓觀眾能看懂，也不用扭曲自己的信念，把想要講得話都能不著痕跡的流出去。就像電影裡最讓人印象深刻的其中一句台詞：站著，也要把錢掙了！事實證明就是他成功了，在中國的票房超過7億人民幣，滿城叫好叫座聲，觀眾討論和回響之熱烈，這幾年在中國大概沒有其他電影可以跟讓子彈飛相提並論。

讓子彈飛是改編自中國作家馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜官記》這一章節，台灣也出了繁體版。雖說改編，但其實電影和原著相差甚遠，姜文針對劇情人物做了許多的變動，原作者在看到電影的時候八成也會有這樣的感覺。原著反映了在那個混亂年代裡一些光怪陸離的景象，還帶點宣傳的意味，我自己是沒有很喜歡，不知道姜文看到盜官記裡的什麼點，讓他覺得可以拉出來拍成這樣一部充滿了諷刺和黑色幽默的電影。簡單介紹一下劇情，就是原本是山賊的麻匪張牧之，打劫了準備前往鵝城上任的縣官馬邦德，馬邦德為求自保謊稱自己是湯師爺，說服張牧之頂替上任，然後在鵝城與當地的惡霸黃四郎展開大鬥法。故事就在黃四郎、張牧之還有湯師爺之間的爾虞我詐中展開。黃四郎想趕走或收服新來的縣長好維持他一方獨霸的局面，張牧之從原來的想掙點錢變成要剷除黃四郎這個地方毒瘤，而湯師爺則是想從這樣混亂的狀況中脫身順便撈一筆，三個人各懷鬼胎各有立場和目標，衝突便在其中發生。

姜文的電影一向喜歡拍亂世的背景，從民初到抗戰再到文革，他的電影充滿粗曠的雄性氣息，而且裡頭總是會有些我認為是他理想中男性的角色，這些角色都不完美無缺，但他們都有令人嚮往的特質，他們在一團混亂之中，帶著一點男人的浪漫，試圖力挽狂瀾。我覺得這些姜文的理想型男人最後全匯聚成張牧之這個角色，而且姜文給張牧之這個角色，最立體的刻劃，連場面也是最大的。張牧之有勇有謀有義氣，曾經有過理想卻因為「腿腳不好使跪不下去」被逼上梁山，最後挺身與地方惡霸對抗，結束之後又瀟灑的什麼都沒有帶走，一個真正的男子漢就該像是他這樣。而這樣一個成功有魅力的主角，不只讓觀眾認同，也是讓這部影片讓人喜愛的原因之一。除了張牧之，我覺得劇中的另外兩位主角，黃四郎和湯師爺，無論他們是無惡不作的反派或是貪財怕死的小人，也都十分生動鮮明。三位主要的演員，姜文、葛優和周潤發，互相拼戲衝撞出非常亮麗的火花。姜文就不用說了，戲中黃四郎說張麻子「霸氣外露」，確實是非常適合形容姜文的一句話，他飾演的張麻子/張牧之，雖是土匪，卻有著理想和正義之心，看似粗曠，卻心思細膩不魯莽，我覺得這個角色，除了姜文自己恐怕誰也演不出來；在賀歲片檔期連演了三部大片，《趙氏孤兒》、《非誠勿擾2》和《讓子彈飛》的葛優，不愧是現今中國最受歡迎的演員之一，他不僅很有觀眾緣是票房保證，他在這三部戲裡的三個角色是完全的迥然不同，他也都游刃有餘，在讓子彈飛裡把那個滿肚子歪腦筋，在兩強之中風往哪兒吹就往哪倒，但又有一點良心的湯師爺/馬邦德演得非常傳神又逗趣；至於被大家說是敗筆的周潤發，其實我覺得他雖然比不上葛優那樣的戲精，但在姜文那樣充滿強烈又搶眼的氣場之下，他並沒有被比下去，這個壞事做盡的土豪角色黃四郎，他用了比較誇張的演繹方式來表現，除了讓人發笑，有時很無厘頭的對話和一些小動作，反而讓人感覺他的陰險。另外要特別提一下陳坤，一開始他帶著帽子去迎接張牧之的時候，我根本就沒認出他來，過去我對他的印象，一直停留在金粉世家跟像霧像雨又像風裡的少爺書生角色，被稱為中國四大小生的他，這次在讓子彈飛裡他不僅扮醜還演出反派角色，把六子活活說死那一段真是狠毒到讓我看了害怕，這場和鴻門宴兩場戲是這部電影裡我最喜歡的兩段。特別是「惡霸請土匪，項羽請劉邦」的鴻門宴這段，三位角色飆戲拼場，台詞句句都有弦外之音，戲劇張力十分飽滿。光從影片本身來說，讓子彈飛節奏快速、運鏡活潑，雖然特效很糟，但特效並不是這部電影的重點。讓子彈飛是一部和姜文過去的作品都不一樣的電影，熱鬧有趣、塞了很多一部好看的電影所需要的元素，有英雄和壞人的對抗(而且英雄贏了)，有幽默笑料，有曲折的劇情，有精彩的演出。單單這樣看，這的確是一部成功的商業電影。

但如果這僅僅是一部成功的商業電影，那麼讓子彈飛就不會在中國掀起如此巨大的討論和風潮。我在這裡不討論劇情留下的許多迷霧，像是最後黃四郎到底死了沒，張牧之的兄弟們和花姐到底有沒有出賣他，湯師爺到底騙了張牧之什麼事，很多人都有自己的說法，我不用去想個合理的解釋，填補顯然是姜文刻意留下的問號。我想講的，是這部電影的弦外之音。姜文的電影之所以特別，除了獨特的風格，是他要講的，往往都不是表面的樣子。我在網路上看到非常非常多關於讓子彈飛的討論，大家對這部電影底下埋的梗，各有各的解讀，特別是政治性的解讀又是最熱門的一種。之前有篇訪問劇組的文章，對於觀眾各種風風火火的猜想做出簡單的澄清，姜文自己也表示這電影沒有這麼多有的沒的暗示。不過如果你真的是那樣的意思，偷渡到電影裡去，難道你還會歡天喜地的承認嗎？下一秒就要被抓去北大荒勞改了吧。這部電影有太多可以聯想的地方了，每個人看的角度也都不一樣。我有看過各種不同的說法，目前為止我看過最合理的一篇是講讓子彈飛其實是在講關於中國電影現況的，也有像是什麼黃四郎是美國湯師爺是台灣這類穿鑿附會很牽強的。反正各人有各人的想法，還有一些故作清高政治敏感的人，跳出來指責大家過度解讀，說看電影就看電影還要牽扯政治。當然要這樣想也沒什麼不可以，只是硬要說根本沒什麼隱喻的話為免也太睜眼說瞎話。

我不管別人怎麼想，我就寫我在看電影的時候第一個略過我心頭的感想。我第一個想到的就是當初審查電影的廣電總局，審查員是在睡覺嗎？還是他們蠢到看不出那顯而易見的畫面和幾乎衝出畫面的言下之意？這片子儘管加了很多搞笑橋段，每次要說什麼正經的，就讓湯師爺來搞笑一下分散大家的注意力，像是那個「那年我17歲，她也17歲」、「有這個必要嗎」，不過這部電影就像張牧之一樣「霸氣外露」，藏都藏不住，根本不該上映的，這活生生的就是一部最破壞中國社會和諧的電影啊，不知怎地廣電總局的笨蛋就是沒看出來，真是可喜可賀。我之前在趙氏孤兒那篇的留言裡提過，我一直覺得姜文是個你不准我怎樣，我就偏要怎樣的導演。可是鬼子來了的前車之鑑，也讓他學更聰明了，他要站著把錢掙了，這回他變個法兒，把那些波濤洶湧的寓意，用看似搞笑的畫面和星光閃閃的卡司，偽裝成一部沒什麼野心的商業大片，還去演了建國大業，和那些滿是外國籍的中國眾家大明星們(他是自己也)，去拍中共馬屁，一副愛黨愛國的模範。而等到廣電總局終於發現不對勁的時候，讓子彈飛已經在中國民眾的心中引爆了一些這個政府絕對不想要他們的民眾擁有的想法，這時候拉再多場次派再多五毛上網去攻擊這部電影也已經來不及了。

在我看來，這實在是一部借古諷今的絕妙寓言，講述的是革命的理想與現實。姜文更動劇中的時間點，使它比原著往前約10年到了1920年，又變動黃四郎的名字，這絕對不是一時興起或者毫無意義的。這電影講的是中共以前最愛搞的農民起義革命，無產階級百姓武力鬥爭大地主的戲碼，只是這裡無惡不作的惡霸大地主，我覺得很明顯的就是在講中國共產黨。先說我並不住在中國，我也沒去過，我對中國的了解來自書上和新聞和網路，我知道有些中國網友有在看我的部落格，如果我對你們的國家有什麼誤解還請見諒，也歡迎提出討論交流。在台灣的我們，如果只看中天或TVBS這些紅通通的新聞台，八成會覺得中國真是個富饒、強大、人人過著幸福快樂日子的偉大國家。可事實上，我倒覺得他像是個沒有出氣口的壓力鍋，這壓力堆了太多卻沒有釋放，隨時都要爆炸。只要看這一年越來越多的暴亂，隨便一個事件都能引起上萬人的暴動就知道，中國人民也會憤怒的，雖然他們的怒點，很明顯的比其他地方的民眾要高出很多。這些壓力來自於日異懸殊的貧富差距，幾乎失控的通膨危機，還有層出不窮的貪污腐敗跟一連串不公平的事。張牧之跟衙門外的百姓說他來這裡要的就是公平，因為這個凶險的鵝城，也就是中國，充滿太多不公平的事，冤鼓沒人敲都長了藤蔓了，「誰敢有冤」，花姐說「黃四郎要誰死，誰就得死」，這個政府要抓你就抓你，用莫須有罪名關你，雙規你，太多了，這個國家有太多不公平之事了，百姓除了逆來順受也沒有其他辦法，因為你要怎麼對抗這樣龐大的惡勢力？裡面那段出發勦匪的戲，在那一整面飄揚的鐵血十八星旗前，每個人雄糾糾氣昂昂的踩著正步，向百姓們保證一定要把張麻子逮到給大家過好日子，多麼政治正確啊，不過那全是謊言、作秀。電影裡頭的官沒一個好東西，一開始馬邦德上任搭的火車是馬拉的，馬拉火車這的確是有歷史根據的，但馬拉著列車載著買官收賄打算借當官大撈一筆的爛官要去上任，就像是在諷刺馬列主義下的中國官員都是些貪官汙吏一般。黃四郎收服像張牧之這樣的異議份子用的手法是「請客、殺頭、讓他做狗」，那不就和中共的統治手段一樣嗎？用武力和恐怖恫嚇民眾，讓溫影帝之流的出來給個小恩小惠，洗腦人民不會反抗只會聽話。之前的縣官把稅收提前收到90年後，也就是2010年的現在，這也不會是天外飛來一筆。片尾疑似背叛張牧之離開他的兄弟們和花姐，同樣坐著馬拉的列車，興高采烈的說要去上海，連像是黃四郎的身影都出現在車尾巴上，猜猜怎麼著，1921年中國共產黨在上海成立，舉行第一次的黨代表大會，通過了以馬克斯和列寧思想為行動綱領的黨綱。那句「上海就是浦東，浦東就是上海」，有在關注中國今年紅潮現象的朋友大概會知道，浦東可是有著好幾個紅色旅遊景點的地方，讓我覺得有點在諷刺革命這件事，不管是在什麼時候什麼地方發生對象是誰，本質上都是一樣的。

電影裡有提到，張牧之從前跟隨過松坡將軍。松坡將軍是誰，就是蔡鍔，這表示張牧之他參予了辛亥革命。而黃四郎，除了他不斷的提起和蔡鍔有情的小鳳仙，他也提過曾和張牧之有過一面之緣，兩人對於日本文化的切腹都有認識，黃四郎手中更有一顆和當初在辛亥革命中引爆的同樣一批的地雷。這在在表示，黃四郎也是有參予當初推翻滿清建立民國的辛亥革命的。只是兩個同樣參予了革命的人，張牧之和黃四郎，一個因為「和這幫人玩不起」所以淪為山匪，另一個則是藉由革命後的混亂局勢割據一方大富大貴，這就是革命之後理想主義者和投機分子的不同之處了。理想主義者自始至終都是理想主義者，張牧之又帶領了一次革命鬥垮黃四郎，自己到最後連個椅子都被搬走，這就是革命的現實。而投機份子黃四郎呢？雖說他在鵝城敗的很慘，可他還是去上海要另起爐灶了(如果片尾那個身影真的是他的話)。看看今年阿拉伯世界國家的茉莉花革命，大家起而革命都是因為日子過不下去了無法再忍受了，但是革命成功並不會帶著立即就有更好生活的保證，反而是另一個動亂的開始。那些把過去獨裁的總統送審或是逼其流亡的國家，像是埃及跟突尼西亞，現在也仍然動蕩不安。電影裡的鵝城百姓從此就能過著好日子嗎，也不一定，或許會來個更差的。但這就表示革命不該發生嗎？當然不是，民主從來就不是與生俱來的，是要辛勤的用血汗灌溉爭取才有可能結成甜美果實。如果只妄想革個命就能從此天下太平那也太天真了，這是所有追求民主的人都要付出的代價。

另外有一幕我覺得很有趣，就是花姐拿著兩把槍，一把指自己一把指張牧之，她責怪張牧之把她和老二老三拆散了。張牧之問她恨不恨黃四郎，她說恨，問她恨不恨張牧之，她說不恨。張牧之勃然大怒問她「那妳還拿槍指著我！」，花姊回他「因為你是好人」。我覺得姜文在這部片子裡不只把矛頭指向了黃四郎這樣的極權暴政，他也批判了包括花姐在內的人民。鵝城百姓應該是這整個事件的第一當事人，卻反而像是黃張兩人惡鬥之下的棋子一樣。其實為了理想為了崇高的目標而去參與革命的人並不佔多數，大多數人參與革命，都是因為日子過不下去了，反正沒有什麼可失去的了，再不反就要餓死了，所以跟著革命。因為革命是大破大立的過程，你不可能指望革命發生了，還能準時下班回家吃飯睡覺看電視，你勢必要有所犧牲，你可能犧牲了生活，可能犧牲了性命。一般人如果不到民不聊生的地步，儘管你可能要當個奴隸，當個妓女，被你的國家蹂躪，生活在恐懼之中，只要日子還過的下去，就會用一種「反正這也是我的命嘛」的態度，繼續苟延殘喘下去，只要大家咬著牙摀住眼睛耳朵，當做什麼都沒有發生就好了。還有一些人，像是劇中由胡軍飾演的假麻匪，都已經民國好幾年了，他還不知道辛亥革命是什麼。所以像張牧之這樣的異議份子，他想要鼓勵大家一起來扳倒黃四郎，讓花姐這個從小就被賣入火坑，痛恨黃四郎的人，勉強還可以過下去的小日子過不下去，她就要拿槍對著張牧之了。她知道張牧之是好人做的是好事，可她槍口還是對著張牧之，因為她也沒膽或沒辦法反抗黃四郎。就像這些年在中國的許多民運份子、維權人士、上訪者，常會受到他們自己民眾的批評，說他們就是添亂的，破壞社會和諧的，跟外國的反中份子一起來破壞中國形象的，妨礙國家發展的，是中華民族的罪人。這樣的言論，先不說遠的，我在2008年的汶川大地震，和今年的動車事件都看的到。川震大家為什麼憤怒，不是因為天災，而是因為偷工減料的豆腐渣工程，害死了很多本來不該死的人，而這是官商勾結的結果。那些罹難者家屬當然有權憤怒，有權抗議，要求政府給個公道。結果一堆抗議批評的人被判什麼顛覆國家政權罪，還有許多事不關己的人跳出來說現在已然夠亂的了，你們這些父母麥擱鬧，有損國家形象，最噁心的莫過於余秋雨了，良心被狗吃了，寫出一篇〈含淚勸告請願災民〉的廢文，除了把中共歌功頌德一遍，重點是要那些因為豆腐渣工程而失去子女的父母們不要再請願了，套句台灣的熱門語，只能吞下去了。到了今年，中國高鐵，他們稱動車，發生了離奇的重大追撞意外，到現在到底多少人喪生受傷的確切數字都沒有，事故沒有做調查就把列車就地掩埋！這真是世界奇觀。中國鐵道部那種倨傲、視人命如草芥、推卸責任的態度，讓他們的人民真正的怒了，可是我又看到有這樣的言論：「動車是中國的驕傲，大家不要因為一點小意外就否定它」、「以前我們生日的時候才有肉吃，現在天天都能吃飽，這是國家對我們的恩惠，大家不要一直批評國家的重大建設」、「現在正是中國起飛的時候，發展難免有犧牲」、「大家一直批評也沒有用，只會讓外人看笑話」。政府讓人民天天吃飽算什麼狗屁恩惠，那是應該的！連讓人民天天吃飽都做不到的政府不配存在！讓外人看笑話的不會是批評政府的聲音，也不會是發生意外這件事，因為意外本來就有可能發生，會讓人看笑話的是你事後的處理態度，還有事前因為好大喜功人謀不臧而造成事故發生的原因。為了國家發展所以大家要忍耐，這不就是鄧小平說的嗎，讓一部份人先富起來。請問中國現在還不算大國嗎？外匯存底那麼多，大買外國國債，四處灑錢，全世界都要看他臉色，還不夠嗎？的確像上海、延海地區都富起來了，發展的多麼先進，那還沒富起來的呢？放給他爛嗎？人民難道不是國家存在的原因嗎？為了什麼樣的發展可以容許讓無辜的百姓死掉還不準喊冤的？說出那些言論，我實在不敢相信，或許他們是五毛吧我不知道，可這些人在腦子和良心上很顯然都出了點問題。就像花姐一樣，不去怪罪魁禍首黃四郎，反而去怪張牧之，這讓我想起之前在youtube上看過一個影片，說中國社會罹患了斯德哥爾摩症候群和認知分裂，人民為了求生存，所以只好讓自己去認同這樣的統治者，反過來指責企圖破壞這種狀況的人。電影中的民眾其實也是革命的現實，你發錢我就收，你發槍我也收，可就是不跟你去殺四郎，大家躲在一邊觀望。一直到張牧之殺了黃四郎的替身，大家確定有勝算了，才衝進黃四郎家搜括財物。那幾把在雨中倒下的萬民傘真是非常諷刺，大家心中不是都很不滿嗎？就是不敢出來做點事。姜文讓劇中的民眾都打赤膊穿黑褲，每個人看起來都差不多，代表的是人民這個概念的集合，而戲中少數穿著很好的衣服，摟著妻妾在打痲將那群人，那些就是既得利益者啊，錢也拿槍也拿，最後要衝你們去吧，反正老子有錢啊，這種事不關己的態度就像是現在很多冷眼旁觀民眾運動只顧明哲保身的那群上層階級人士。關於民眾在革命中的部分，我覺得讓子彈飛裡用比較詼諧的方式表現，讓看的人還不至於覺得會是在罵自己而感到坐立不安。畢竟參與革命，講得簡單一點，就像最後兄弟們跟張牧之說的那句話：「高興，可就是有點不輕鬆」，大部分的人其實都無法只靠理想而活的。

除了革命，我要講一個比較屬於個人主觀感覺的部分，就是戲中對於六四天安門事件的隱喻。來自哪一段呢？就是六子在茶樓被逼死的那一段。六子被黃四郎的人逼死，這很明顯了吧。在六子墳前，第一個上去跟他說要為他報仇的人是老四。夫人的葬禮，相較於六子的墓碑是一個大大的六，夫人的墓碑像一個8，站在8後面假裝是張麻子的老三帶著九筒在那裡講話。8964，說我過度解讀吧，至少我看到的就是這樣。很多人看到那一段都覺得六子為免也太蠢了，竟然呆呆的被用激將法激死，那一段之所以讓人看的心驚膽顫的原因就是有口難言不白之冤的可怕，你知道事實為何，可是沒有人信你。就好像在中共刻意打壓清洗之下，現在中國90後的小孩八成都不知道六四的來龍去脈了，他們只信那可笑的「廣場上沒死半個人」、「是那些學生先暴力攻擊解放軍同志們，那些勇敢而仁慈的軍人都受傷了也不願反擊」諸如此類的謊言。六子很年輕很傻，他以為切腹明志挖出那些涼粉就能證明自己清白，結果落個死亡的下場。當初那些廣場上的學生也很年輕很傻，他們以為絕食抗議送陳情書悲痛的呼籲就能讓政府聽聽他們的聲音，結果落個死在子彈和坦克車底下的下場。張牧之/異議份子不就是這樣跟黃四郎/中共槓上的嗎？因為黃四郎跟中共都毀了他們最殷切的期待，未來的希望，讓他們就這樣白白死去。六子的仇報了，六四學生的呢？以後還有人記得，他們為這個國家做出的貢獻和犧牲嗎？

雖然我越看越覺得這片不簡單，但搞不好人家姜文兩手一攤說：這些網路上的想法都挺有趣的，連我都沒想到，啾咪~(好吧我肯定他不會說啾咪這兩個字)是真的也不一定呢。不過不管大家用什麼角度去看去解這部電影，都能從中找到樂趣，找到自己想要的解釋，或許這就是為什麼這部片子如此受到歡迎的原因。在我看來，這片子的靈魂，還是最後張牧之對黃四郎說的那句話：「你和錢對我來說都不重要。沒有你，對我很重要。」，這聽起來是多麼的沉痛，又充滿了最深刻的期盼與呼籲。或許這句話在某些人的心裡也種下了一點希望和理想的小樹苗，要把他們的黃四郎拉下來，毀了他的五代家業呢。不過，咦？毛鄧江胡，哪兒來的五代啊？第五代接班人也要明年的十八大才有的啊。

別急，讓子彈飛一會兒吧。

美國隊長 Captain America: The First Avenger

2011-08-10T14:09:00.018+08:00

或許是之前電影板有幾篇獲得熱烈迴響的負評文，包括早一點的末日危城、暮光之城2、到後來的靠岸跟魚狗、最近的暗黑天使等等被推爆的文章，都是用比較戲謔幽默的口吻，表達自己被爛片蹂躪的悲痛心情，讓大家笑到流淚之際紛紛推文，所以前一陣子出現了很多這樣風格的文章，試圖想要用同樣的筆法，來奚落《美國隊長 Captain America: The First Avenger》。當然美國隊長不是什麼好評不斷完美無缺的電影，但是有很多負雷文，要不就是搞笑功力不足，文筆不佳，要不就是作者根本沒搞清楚狀況，只想用尖酸刻薄的詞句來挖苦美國隊長，所以看起來根本就像是來找碴的，被噓的話又要到處嚷嚷電影板是一言堂不准有反對聲音。說真的，沒有那種文采和幽默感的話還是少寫一點這樣的文章吧，那很難看又不好笑。就照實寫出自己的感想不是比較簡單嗎？

儘管我自己很喜歡，但我不會說美國隊長是部多好的片子，我想中規中矩會是個適合的形容。過去也有過美國隊長的影視作品，但大多慘不忍睹。這次正值美國隊長問世70周年，Marvel和派拉蒙合力推出了最新版的美國隊長，處處可以感覺到電影公司對這位曾經在美國人心中有著重要地位的英雄人物的用心。例如隊長一開始巡迴演出的制服是初版的造型，我們可以看到他頭上還有兩個立體的小翅膀，街上孩子拿的漫畫，還有雖然沒有提到美國隊長本來是個美術系的學生，但有出現他畫畫的鏡頭等等。戲裡所營造出那種二戰時期濃濃的復古感真的非常出色，無論是在美術設計、布景、人物造型、軍事設備，甚至是戲中人物的互動上，都很完好的表達出40年代的那種感覺。就連劇中出現一些比較科幻感的武器或機器，像是雷射槍或是巨大坦克、造型流線的飛機、九頭蛇的基地等等，也都能毫無維和感的融入到整個電影的時代氣氛之中，不會讓人感到突兀。我非常喜歡劇中美國隊長推銷債券那一整段的歌舞演出，華麗熱鬧，對比戰場上的殘酷可怕，歡樂的讓人感到諷刺。用一系列二戰時期的圖畫和海報組合成的片尾也是讓人驚喜的地方。Marvel和派拉蒙非常完整的在營造整部電影的復古風格，讓觀眾也能融入那樣的氣氛裡。

這部電影最大的缺點，就是劇情和太遜的反派。劇情其實頗為平淡簡單，用兩句話就能說完：這是一個身材弱小但一心從軍報國的Steve，接受科學實驗之後變成強壯的大胸猛男去殺納粹的故事。沒有複雜的轉折或起伏，要講的道理也不是太深奧，但這樣難免就讓人覺得有點空洞。再加上為了要趕上明年即將上映的超級強片《復仇者聯盟 The Avengers》，把二戰時期的背景和故事硬生生結束掉，所以除了隊長本人，其他角色的塑造和轉變就都變得很平面甚至輕描淡寫，也使這部片子變成很像是復仇者聯盟的前導片，而失去了一點主體性。隊長的好朋友Bucky，當隊長還只是個老被欺負的小個子時，他一直都是保護者，外表他比Steve還要更受人青睞，力氣體能也比Steve好，但在Steve接受實驗成功變成美國隊長之後，情況就反過來了。劇裡只有用一句話簡單帶過Bucky有點不是滋味的樣子但沒有更深的描述了，我覺得如果可以好好去寫Bucky的心情轉換，更能夠突顯他和隊長之間友誼的真實和深厚，但是沒有，還讓Bucky就這樣莫名其妙的領便當了。我想這也是讓大家很錯愕的地方，因為不管從漫畫或是電影裡的設定，Bucky都是非常重要的角色。當然我們知道在Marvel的世界裡死了不代表就不會再出來了，更何況只是掉到萬丈深淵裡去，瞧瞧雷神索爾的Loki，人家在復仇者聯盟裡要回來一個打7個咧，所以Bucky的生死我覺得不用擔心，但我希望他再出現的時候可以給他好一點的安排。還有Peggy也成了一個專門來和隊長發生感情的角色，她的背景是模糊的。鋼鐵人Tony Stark的爸爸Howard Stark在這裡也被弱化成那個有錢的科學家而已。這些我覺得都很可惜。

最讓人不滿的就是反派了。當你可以找到Hugo Weaving來出任這部戲裡的大魔王，演出美國隊長生生世世的死敵紅骷髏時，你一定會想要讓他有所發揮，好好踢一下美國隊長的屁股，把他整得慘兮兮，再依照邪不勝正的道理驚險的失敗，怒吼著我一定會再回來然後跑掉，這樣你也得到了反派的尊嚴，隊長也繼續保有他的主角光環。遺憾的是在這部電影裡Hugo Weaving被浪費了，不管Hugo Weaving的演技多好，旁人把紅骷髏和他的九頭蛇軍團形容得多麼恐怖，多麼厲害，多麼高科技，劇本呈現出來的就只是個笨蛋而已，而連這樣的笨蛋都控制不了的希特勒和納粹高層們就更顯得笨蛋了，那麼被這堆笨蛋踐踏的歐洲各國就不只是笨蛋可以形容了。博士說用了那個機器之後「好的會更好，壞的會更壞」，他大概忘了說「蠢的會更蠢」吧，明明就一堆人在那裡忙東忙西的基地，可以讓隊長一個人拿著那顏色鮮艷宛如標靶只差沒閃燈的顯眼盾牌，如入無人之地的走來走去，而不會被發現。那一段真的太妙了，因為我們可以看到當隊長潛入基地的時候，他並不是闖入空無一人的地方，那裡到處都有人！但隊長還是哇啦啦的救回Bucky和其他戰俘，順便把基地給炸個稀巴爛，讓紅骷髏狼狽逃走。然後被說得多麼難進入的秘密基地也不是多秘密，因為他們就是有那麼天才，把所有的基地位置都標在地圖上，掛在顯而易見的地方，被隊長看見，然後隊長再帶著他的幾個快樂夥伴，為求政治正確所以什麼膚色人種都有的快樂夥伴們，把這些不是那麼秘密的秘密基地給個個擊破。我們就看著隊長開著車、騎著哈雷、拿著彷彿會吸子彈的盾牌，像小孩踢倒積木一樣的到處搞破壞。而紅骷髏做了什麼呢？看著燒得很旺的基地氣到握拳，或是殺兩個手下而已，這樣就表示他是本片大魔王了。最後的決戰更是虛到不行，不過這也快要成為Marvel電影的標誌了，所謂結尾的打鬥高潮就是沒有高潮，從鋼鐵人、雷神索爾到美國隊長，完全沒有最後主角和大魔王生死鬥的刺激感，反而讓人覺得「蛤？就這樣？」。我覺得Marvel如果不改進這點，那麼這會是復仇者聯盟的隱憂。一個像這樣的片子，他的精彩程度有很大一部分在於可以和主角分庭抗禮旗鼓相當的反派，這樣才能製造出最大的戲劇張力，這點在美國隊長裡我認為是完全失敗的，這樣大家會覺得隊長是有強在哪裡嗎，他會贏是因為對手太爛了。當菲利普將軍說他覺得紅骷髏應該被關進精神病院的時候我真想給他按個讚，因為紅骷髏給我的感覺並不可怕，反而像是個麻煩的瘋子。

儘管反派無力有如搞笑人物，我還是喜歡這部電影。我覺得這部電影就像主角的個性一樣，很單純。他沒有要跟你講什麼很需要思考的議題，沒有很複雜的人性批判或價值觀的辯論，他更不像很多人所批評的，是個讚揚大美國主義的宣導影片。沒有看過這部片子的人若是因為他的名字和衣服盾牌顏色而這樣認為我想無可厚非，當初美國隊長漫畫剛出現的時候，也的確有這樣的象徵意涵，但如果看過電影的人還是這樣認為，我想他大概本來就帶著這樣的偏見去看而誤解，或是根本就沒看懂。電影裡藉著讓美國隊長去推銷債券這段劇情，來酸了一下美國政府和官員，而且很有趣的和現今美國的國債風波產生微妙呼應，這樣的劇情是哪裡有大美國主義？這部電影的重點不是在喔喔美國是個多麼強大偉大的國家，全世界都要靠他來拯救，他的重點是放在美國隊長Steve Rogers這個人身上。本片在弱小Steve身上下了不少功夫，有好好的鋪陳他的故事，那驚人的電腦特效讓Chris Evans得以親自上陣而不是替身演出變身前和變身後的Steve，大家看到他的落差之大感到驚訝之餘也增加了可信度。隊長曾是個弱小的人，「只有弱小的人才會知道力量的重要」，使他和其他有著強大力量的人不同的是，隊長是個好人，他很單純、善良、正直、無私，而並不是所有擁有力量的人都會有他這樣一顆良善的心，像同樣經過強化的紅骷髏就變得更壞了，把他的力量和頭腦拿來做壞事(不管演出來怎麼樣，既然是這樣設定我們就這樣信吧XD)。他選擇盾牌當做他的武器，因為盾牌是保護多於攻擊的。博士問他「你想去殺些納粹嗎」，他說「我不想殺人」。他這麼熱切的想要上戰場，是想要為他的國家盡一份心力，所以叫他去賣債券他雖然不願意但他還是去了。這份愛國熱忱也反應了當時美國青年上戰場的心境，他們是真的帶著一份正義感和使命感的。他對抗的也不只是個納粹，而是個把自己國家也列入攻擊目標的狂人，將他們的對決不只局限在美國對德國，同盟國對軸心國，而是好人對壞人，正義對邪惡。我認為這部片子單純就在這裡，因為這裡面的好壞並沒有什麼灰色地帶。最後Steve為了整個世界義無反顧的犧牲自己，更需要巨大的勇氣，而這也是沒有任何裝備和超能力，只是一個普通人的美國隊長，之所以能夠成為許多人心目中的英雄的原因。他是一個我們會希望這個世界能夠多一點的英雄，有時候這種簡單的美德，在這個混亂的世界裡更顯得珍貴和令人嚮往。所以最後當隊長從漫長的冰封中醒來，不知所措的在熟悉又陌生的街道上狂奔，而神盾局的Fury告訴他，他已經睡了將近70年時，他說自己「錯過了一個約會」，這句話會讓觀眾為他感到多麼心疼。為了要拯救世界他犧牲了那麼多，那些失去的時光逝去的人和才剛萌牙就被戰爭拆散的戀情都不能再重來了。但當他問Fury是要來讓他「適應這個世界」的嗎，Fury回說是要來讓他「拯救這個世界」的，我們都知道隊長無法也不會拒絕，因為他是美國隊長，更因為他仍然是那個從布魯克林來的小個子Steve Rogers。

Hugo Weaving在這裡因為劇本的關係沒得發揮實在太浪費了，演Bucky的Sebastian Stan也有這個問題，我覺得演員本身沒有特別出彩，是這個角色很可惜；飾演博士的Stanley Tucci是個意外的驚喜，我喜歡他和Steve之間的對手戲；Tommy Lee Jones稱職的演出將軍的角色，適時添加笑料，但其實若換了別人來演也不會有什麼不同；演出Howard Stark的Dominic Cooper，看得出來他很努力的要讓觀眾看到Tony Stark的個性所來為何，但演Tony Stark的是Robert Downey Jr.，所以他的表現無法讓人留下深刻印象那也是沒辦法的事；我也喜歡飾演女主角Peggy的Hayley Atwell，她很適合這樣的伴相，她的強悍和Steve的溫柔是可愛的配對，她吃醋對著隊長開槍把大家嚇一跳那一幕很棒，我也喜歡她和Steve兩人之間純純的、保守的、一切盡在不言中的感情戲，雖然有人說感覺不足，但我倒覺得這樣反而很符合那個年代的社會風氣。不像其他人是在隊長變身之後才對他另眼相看，Peggy一開始對Steve就挺友善的，當其他人還不知道隊長的價值，她也相信他，鼓勵他。最後兩人透過無線電定下一個註定無法實現的約定，沒有太煽情，也沒有聲嘶力竭的道別，反而很符合這兩個角色的個性，更讓人感到惆悵。他們倆的感情鋪陳比之前的雷神索爾或是X戰警第一戰裡的男女感情戲要有說服力的多。導演Joe Johnston的上一部電影《狼嚎再起 The Wolfman》的失敗本來讓人有點為美國隊長的成績感到擔心，但成果出來我想至少他沒搞砸這樣算及格了，只是我覺得他要是改拍文藝片的話或許會比拍動作片好一點。最後是男主角Chris Evans，過去他在《驚奇四超人Fantastic Four》裡演出的火人，那種輕浮的形象讓我對他印象不好，但這些年來他在一些電影裡的表現，例如《太陽浩劫Sunshine》、《正義悍將Street Kings》等，還有戲外的工作態度，都讓我對他有所改觀。我覺得這找他來演美國隊長真是很不錯的選擇，他的長相比漫畫裡斯文溫和，給了美國隊長一種更可親的形象，他也很好的表現出隊長善良但堅持的個性。當初我有批評過我覺得Chris Evans好像沒有那種領袖氣質，看完之後我要收回這樣的話，領袖氣質不只是表現在男子氣概或是剛硬的臉部線條或撐破衣服的肌肉，而是你有那種讓人信任想要追隨的氣質，還有讓人尊敬喜愛的個性，我想Chris Evans有用一種比較溫和的方式表現出來。雖然我看電影板好像看好Ryan Reynolds的人比較多，但我個人是比較喜歡Chris Evans的，祝福他以後也有更好更大的發展。

今年夏天的漫畫英雄電影大戰，Marvel毫無疑問的大勝DC。Marvel家今年有《雷神索爾Thor》、《X戰警：第一戰X-men: First Class》和《美國隊長 Captain America: The First Avenger》輪番上陣，結果在票房和影評上都有好成績，三部電影的爛番茄指數分別為：77%、87%、79%，一字排開相當亮眼。而DC家出產的《綠光戰警 Green Lantern》，讓華納花下兩億美金預算製作，這還不包括那鋪天蓋地的宣傳所扔的銀子，結果票房在北美只是勉強破億，爛番茄指數更只有悲慘的27%，把他乘以3都還沒有我們一部X戰警好，可以說是相當淒慘。而且看完綠光戰警之後讓我比以前更不喜歡Ryan Reynolds了。這一系列的Marvel英雄電影，從鋼鐵人、綠巨人浩克，到今年這三部電影，我們看得出來Marvel對於自家作品攻佔大螢幕的規劃相當用心積極，努力的要讓各電影彼此拉抬牽成，像是這次看美國隊長的觀眾如果在跑字幕的時候就離開的話真的虧大了，因為耐心等他唱完三四首歌之後，就有千呼萬喚始出來的復仇者聯盟預告，可以看到Loki被重兵壓解的畫面真讓人興奮XD 用比較不那麼複雜、穿插點輕鬆笑料的故事，還有相當有魅力的主角們，來提升漫畫英雄電影在非基本盤觀眾之中的接受度，特別是版權在自己手上的那幾部更是明顯。我覺得他們沒有要拍出另一部黑暗騎士的野心，而是盡可能的讓更多不是漫畫迷的觀眾來看漫畫英雄電影。這一連串的英雄出擊，很顯然的都是為了明年那最讓我期待電影之一，集合各Marvel超級英雄的《復仇者聯盟 The Avengers》的出場。明年復仇者聯盟將會和黑暗騎士再起對打，相信沒有什麼電影會比這兩部更盛大驚人的了。Marvel和DC，一起把超級英雄電影的市場做大，對漫畫公司和影迷來說，都會是雙贏的局面。

電影上映之前，傳出片商為了不要因為海外的反美情緒影響電影票房，硬是在原來的片名Captain America後面加了The First Avenger想要欲蓋彌彰一下。看到這消息真令人感慨，美國竟變得如此不受歡迎。我相信他們是真的有過理想的，不管大家喜不喜歡美國，至少二戰時期如果沒有美國加入世界不知道會燒成什麼樣子誰也不知道，這是無法否認的，但這幾十年他們涉入的紛擾和戰爭所引發的爭議跟批評，也不能裝沒看見。過去美國隊長的誕生是因為漫畫公司的編輯Martin Goodman認為參戰是美國不可逃避的責任，經過數十年後美國隊長恢復連載，他對美國政府現在的很多行為也感到不滿。美國隊長他誓死捍衛的，與其說是美國，不如說是使美國成為一個偉大國家的價值，一種不分國籍種族宗教都共同相信的美德，正義與善良。而擁有巨大力量的人，更有那個責任去維護這樣的價值不被埋沒。就像蜘蛛人裡的名言「能力越大責任也越大」，重點是要保持一顆正直的心，如同博士告訴Steve的「當一個好人」，這點美國隊長一直在堅持著，或許現在的美國也該想一想。

小事記10

2011-07-25T23:18:00.009+08:00

為了慶祝美國隊長即將在台灣上映，今天的標題前面都用星星~(對不起我很無聊XD)

★ 這就是我的信仰

之前教育部宣佈，要將同志平權教育納入國中小學的性別平等教育範圍內，從小扎根，讓台灣的小孩子們的性別平等觀念更多元。我聽到這個新聞的反應是覺得很高興，也很認同教育部提出的方向。不過隨著公聽會的舉辦，某個團體，發出非常強烈的反彈聲浪，在公聽會上和支持同志平權的其他團體們激烈攻防。我仔細看了一下這個團體在公聽會上提出反對的理由，大多是什麼，實施同志教育會害我們的下一代變成同性戀啦、會家庭崩壞啦、會亡國啦、會人類毀滅啦、聖經上說同志是有罪的啦，這類屢見不鮮的言論。

我們翻開中華民國憲法，會發現憲法並沒有規定，中華民國的國教為何，也就是說我們是一個政教分離的國家。所以當政府在訂定政策的時候，實在是不應該被宗教理由所左右的，而這個團體所持的反對理由全都是宗教性的。如果今天穆斯林團體跳出來說，國家應該立法禁止大家吃豬肉，因為伊斯蘭教的教義認為豬肉是不潔的不可以吃，大家覺得可以接受這樣的理由嗎？當然不可以。如果今天佛教團體跳出來說吃肉是殺生太邪惡了，應該立法規定吃素救地球清業障，將來下地獄可以少下一層，大家覺得可以接受這樣的理由嗎？當然也不可以。我要強調我只是打個比方，沒有對穆斯林或是佛教徒有什麼偏見，因為大家當然不可能這麼歡。既然如此，為什麼這個團體可以用宗教性的理由，來反對同志平權教育？聖經裡說什麼，憑什麼拿來影響國家政策？更何況，同志會導致亡國滅種，簡直比核彈或是地震或是太空來的歪星人拿著雷射槍到處咻咻咻的亂射還恐怖，這樣的觀點根本站不住腳。現在全世界有十個國家承認同志婚姻的合法性，美國也有六個州通過了同志合法結婚的法案，這些國家有亡國嗎？妹~有，人家美國再怎麼不景氣還是世界霸主，比利時、荷蘭、挪威、阿根廷、加拿大、西班牙、南非、瑞典、葡萄牙、冰島也都活的好好的。幾千年來同志都存在於人類社會中，人類有因此而滅絕嗎？妹~有，反而像打不死的小強一樣越來越多，地球都快被擠爆了。如果上個同志平權的課就可以讓那些小孩子一覺醒來發現自己更喜歡的是隔壁男生在球場上飛奔的身影，而不是前面女生綁的兩條小辮子，那過去我們的課本裡，從來也沒有推廣過同志教育，為什麼同志還是會出現呢？每年台北辦的同志大遊行，跟高雄去年辦的同志大遊行，參加的人都是從小住在山裡，沒受過國民義務教育，由從國外偷渡進來的同志老師教導他們如何變成一個同性戀的嗎？還是那些參加的人都是cosplay玩家，他們參加同志大遊行純粹只是想要體驗一下變裝成同志的感覺？宣稱同志性傾向非與生俱來，而是自己選擇走上罪惡道路的更是不合理，主張同性戀可以治癒的團體走出埃及，他的創辦人之一Michael Bussee自己都承認這個想法的荒謬與錯誤了。覺得異性戀才是真愛？哼哼，看看每年有多少異性戀夫妻離婚，你再來告訴我這叫做真愛。

我在這幾場公聽會的影片裡看不到有信仰者的關懷與慈悲，我看到的只是以上帝之名，行歧視與仇恨之事，我不是教徒，但我認為上帝的大愛不會是這樣的。上帝會因為一個人和大多數的人與眾不同就不愛他嗎？就如同上帝會因為一個人有殘疾就不愛他嗎？當然不會。不是一直講「神愛世人」嗎？這些信徒，沒有看到聖經裡的包容與愛，而是挑出他們想要相信的，以此打壓別人。我不認為這些人有什麼權力去批評別人的生活，有什麼權力去強迫別人要愛誰，有什麼權力去指責誰有沒有罪誰是不是真愛，更沒有權力，以偏頗歪曲的道理，去左右國家政策。

跳出宗教的角度來看，我們台灣現在已經是民主國家了，民主最可貴的一個思維，就是要能夠包容所有不同的聲音。我們包容不一樣的族群、不一樣的階層、不一樣的政黨傾向、不一樣的思想，只要不違法，即使自己不認同，就該承認你存在的權力與事實。我討厭你說的話，但我不會要你閉嘴。既然如此，為什麼我們不可以給同志族群和其他人一樣的權利？我實在看不到反對的理由。我衷心希望教育部可以不畏險阻的執行這個政策，因為這恰恰代表了我們所相信的價值，我們歷經了數十年的跌跌撞撞慢慢學習到的，平等與包容，理解與接受，將這樣的價值傳遞給下一代。這樣的傳承，比上帝到底認不認為同性戀有罪，更加的重要。而這就是我的信仰。

★ 我們很幸福

最近我的工作很忙碌，總是被事情追著跑。有時候累了一天回家，想到還有一堆沒處理完的事堆在那裡，總是會忍不住發幾句牢騷，感嘆一下人生好辛苦，我的腰又要疼了，諸如此類的老人式抱怨。前幾個禮拜我丟了幾本書，它們就這樣從架上消失了，連句再見都沒有跟我說就這樣離開了我。電腦庫存刺眼的顯示著1，表示它們沒有被賣掉而是離家出走了，或者更可惡的，被某個邪惡的賊給綁架。我在店裡翻箱倒櫃，四處嚷嚷著我的書不見了，希望大家共同協尋，聲聲呼喚著它們，但就是不見它們的蹤跡。那個晚上我怒不可遏，拒絕說話，因為那個該被雷神之槌打死的小偷讓我的工作量又要增加了，我得從已經很緊繃的時間裡，割出許多的時間去找那個可恨的傢伙。我在心裡詛咒他一千遍，心煩意亂的回家，隨便吃了幾口水果，兩眼無神的打開了電視，然後我看到了新聞。

有趣的是人的心態會在一瞬間轉變。螢幕上出現的是不能算陌生的景象，骨瘦如柴無語問蒼天的非洲人。過去我們在電視上看到的非洲人，要不是現入戰亂之中，就是陷入飢餓裡，這次他們兩者皆有。由於遭逢60年來最大的乾旱，降雨量嚴重不足，農作物枯死，牲畜死亡，非洲東北部陷入了饑荒的狀態，超過1200萬的非洲之角人民正在和死神拔河，即將可怕的死於飢餓之中。大約20年前非洲也曾被聯合國宣布進入饑荒狀態中，當時經由Michael Jackson的號召，許多歌手聯合錄製了We Are The World這張單曲來為非洲募款，相信大家就算不記得當年的慘況，也一定記得這首歌。今年的飢荒比當年更嚴重。聯合國在認定饑荒狀態上有幾個標準：超過20%的家庭無法獲得食物、兒童營養不良率超過30%、每一萬人裡每天有兩個成人或是四個兒童死亡等等，如今非洲之角的飢荒狀態已經遠遠超過了這樣的標準。而災情最慘重的索馬利亞，連年內戰、軍閥割據、恐怖組織掌控社會資源及國際援助，對這次饑荒造成的死亡狀態更是雪上加霜。每天都有人在飢餓中悲慘的死去。

一時之間我覺得自己很幸福。我有家，有東西吃，有水喝，有工作，那些遠在另一個大陸的許許多多人，幾乎是一無所有，連要送將死的孩子去醫院的一塊錢美金車資，都付不出來。我不禁覺得自己的抱怨毫無意義，對自己所擁有的心懷感激。世界各地有許多地方動盪不安，就連一向給大家進步優閒印象的挪威，這兩天也發生了驚人的恐怖攻擊慘劇。生活在台灣的我們，說真的已經非常幸運幸福了。

We are the world，這句話到現在還是一樣不變，希望看到這篇文章的善心人士，大家不吝惜伸出援手，幫助這些飢民度過難關。我不知道還有什麼地方可以幫助這些非洲的飢民，但我是捐這裡的：世界展望會：飢餓30國際緊急救援

X戰警：第一戰 X-Men: First Class

2011-06-27T23:14:00.019+08:00

每次我得空坐下來打開電腦，都很想認真的打篇文章，幫我的部落格澆點水，但每次都逛到其他地方去，結果我明明有很多話想寫，一篇文也沒擠出來，竟然也一個多月沒更新了，真是不好意思啊。這兩個禮拜我看了兩部電影，《讓子彈飛》和《X戰警：第一戰 X-Men: First Class》，才覺得不寫個感想太對不住這兩部好電影啦，立刻來當個勤勞的小農夫鋤田播種一下，先把X戰警的田給耕了。

或許是因為題材缺乏，這幾年有許多超級英雄電影系列，在續集拍到壞掉爛掉之後，開始往源頭發展，改成拍前傳，甚至是整個砍掉重練，拍一個故事沒有連貫，設定也不盡相同的重開機版，也就是reboot，試圖找出一些新的火花，讓觀眾繼續掏錢買票進場。在這些重開機的電影裡，成績最好的當然是Christopher Nolan版的蝙蝠俠系列，《蝙蝠俠：開戰時刻Batman Begins》和《黑暗騎士The Dark Knight》，在歷經第4集《蝙蝠俠：急凍人 Batman & Robin》可怕的失敗之後，反而將超級英雄電影推到了前所未有的格局和深度，在影評和票房上都獲得絕佳的成功。但也不是重開機的都有救，像是《綠巨人浩克The Hulk》的重開機版《無敵浩克The Incredible Hulk》還是無法重振浩克雄風，其實我並不認為李安導的第一版很差，我覺得浩克電影的評價有爭議主要還是這個角色的問題。接下來還有不少超級英雄電影的重開機版要上映，包括《驚奇四超人Fantastic Four》和《蜘蛛人：驚奇再起The Amazing Spider-Man》等等。我並不期待驚奇四超人，因為連原版的我都覺得不怎麼樣了；但是我期待這個青春版的蜘蛛人，長著一臉苦瓜的Andrew Garfield應該可以再為這個歹命的平民超級英雄注入新的活力(只是他對蜘蛛人這個角色來說有點太帥了XD)。

這次要重開機的輪到X戰警。X戰警一向就和其他超級英雄們不一樣，其他的超級英雄大多單打獨鬥，X戰警卻是團體戰，雖然各自有各自的能力，但常是一群人合作解決問題，大家相互扶持，同時也發展到有了一整個族群的規模。族群中的兩大派，分別由X教授ProfessorX 和萬磁王Magneto代表，兩位同樣具有強大力量但政治理念卻南轅北轍的變種人領袖，各自帶領一群變種人相互對抗。在第一戰裡，我們回到X教授和萬磁王年輕的時代，當時他們還是叫Charles和Erik。他們本來是患難與共的好友，最後卻分道揚鑣的故事，這一集的重點就是在兩個人和兩種觀念的衝突上。同樣身為變種人，Charles和Erik有著截然不同的成長過程，他們對於與這個社會如何相處的看法也不同。先是萬磁王Erik，他的成長過程悲慘，在集中營裡失去媽媽，還被抓去做慘無人道的實驗，長大之後他也只有復仇這個人生目標。Erik則認為，人類不可能會接受變種人，因為變種人在許多方面比人類還優秀，會對人類造成威脅，進而對變種人發動攻擊，因此變種人自己要先發制人，反過來統治人類才是變種人的生存之道。我覺得Erik的想法是可以理解的，而且事實證明，人類就是他所想的那麼壞，那鋪天蓋地的飛彈就是最好的證明，後來人類社會也真的開始一連串對變種人的打壓和歧視，所以雖然被歸為反派，但我覺得Erik這個階段所想的並沒有不對，原作者Stan Lee也說過萬磁王其實從來就不想成為壞人的。電影裡面很認真的去呈現萬磁王個性和想法的基礎來源，因為身為猶太人，他受到納粹的迫害；因為身為變種人，他被Shaw殘忍的對待。他和其他的變種人一樣，因為自己的與眾不同而吃到苦頭，他對人類有不安全感、不信任，甚至敵視，他拒絕再被傷害，選擇對抗，選擇認同自己的與眾不同，以自己的與眾不同為傲，反過來瞧不起人類叫他們尼安德塔人的態度，更像是一種自我保護措施。Erik和他一心想殺死的仇人，極右派的Shaw，兩人在這方面的立場其實是一致的，但不同的是Shaw比較像是要滿足個人統治世界的私欲，而Erik則是和Charles一樣，是要保護自己人，這點就反映在，Shaw對於不和他同個立場的變種人也毫不留情，像是殺掉達爾文，而Charles卻會盡量避免去傷害他們，像是阻止Erik殺白皇后而Erik也饒他一命，Erik最後也沒有傷害不跟他走的變種人。Erik到最後即使和Charles上演惜別的海岸之淚的分手，也不是撕破臉，只是兩人理念不同~~一個挺藍一個挺綠(並沒有)~~，終究他們還是一家人，所以還是會希望對方可以加入自己這一邊。我很喜歡他們要離開的時候大家一起手牽著手那一幕，他們不是一個邪惡的集團，而是一個家庭，就像Charles和Erik當初一起建立的那個一樣。Erik和選擇跟他走的孩子們並沒有錯，他們只是用另一種方式，想要保護自己和自己的家人而已。只是我們都知道Erik到最後也越來越偏激，即使是從一開始就追隨他的魔形女，失去力量之後也被他拋棄，他這種非我族類的態度，不也就是他深惡痛絕的人類的態度嗎？被迫害者成為更極端的迫害者，從歷史上的教訓我們已經看到很多。

相較之下，我覺得編劇在對X教授Charles的心態上描寫的就比較表面。和Erik不同，Charles從小就過著優沃的生活，雖然是變種人，但他的能力並沒有顯示在外貌上，對他的生活還頗有幫助，十分聰明的他年紀輕輕就當了教授，(從電影裡)看起來是一路順遂的人生。致力於基因研究的Charles和Erik相反的是，他主張變種人應該要融入人類社會，與人類和平共處才是變種人族群可以生存下去的方法。Charles非常信任人類，即使在看到那朝著他們來的飛彈如下雨般的衝過來，即使到最後他們拯救世界不被種香菇而毀滅，卻沒有被感激或提起，反而要遭受追捕，他還是堅決的站在人類這一邊，不惜與Erik那一派的變種人分裂，還說「我們也是政府的軍隊，只是政府不承認我們」。他對於人類到底哪來這麼大的信任和認同？電影裡沒有說。或許和平就是他的信念，或許曾經發生過什麼事讓他對人性美好的一面深信不疑。我看到別人的討論，說在漫畫裡，Charles雖然很富有，但他小時候被繼父的兒子欺負，繼父也是為了錢才娶他母親，最後卻為了救他和弟弟而死。我想編劇是為了要讓Erik「變壞」的過程更可信，所以對Erik下了很多功夫在鋪陳上，我們看到關於Erik很重要的過去，Charles我們只看到他閒來無事用他的能力泡妞而已，如果電影裡可以稍微提到一下Charles的家庭或是過去的經歷，讓Charles的心態刻畫的更深刻一點，讓觀眾知道他的樂觀到底從何而來，我覺得會比較好，兩個主角的對比也會更強烈。但只有隱約提到他母親似乎和他不是很親近，「她從來沒有給我泡過巧克力牛奶，她只會叫僕人泡給我」，還有他告訴Erik他認為，真正的專注來自於憤怒與平靜之間，這樣才會激發出更大的力量，可能他對此也有過親身經驗，才帶給他這樣的想法，但是電影裡都沒有說清楚，這是美中不足的地方。

我看到有人批評Charles在戲裡太過愛說教，他叫Erik要放下，但他並沒有感同身受Erik的痛苦。我不覺得Charles沒有同理心，我覺得這是上面我提到的問題，就是編劇沒有給他一個有說服力的背景來支持他的立場。這裡Charles很年輕充滿自信，對自己的想法很堅持，所以他會忽略了Raven對於外貌的自卑感和想要被接受真正自我的渴望，但我不認為他對Erik那樣說會是站著說話腰不疼那種說風涼話的態度。他能夠因為看到Erik最美的回憶而感動落淚，難道他在初相遇的那晚會感覺不到Erik最悲痛的心情嗎？「讓它走，不然你會死」；因為Erik總是用憤怒驅動他的能力，「所以你才總是陷入險境」；「殺戮不會為你帶來平靜」，我想他是認為這樣會對Erik比較好，而不是假道學，只是他對人類的看法的確有點太天真。但我覺得他最可貴的就是，儘管他有時候會讓人覺得有點高高在上的叫大家要怎樣怎樣，但最終他還是讓學生們自己選擇，對Raven的離開也沒有指責，那是很有氣度的。在海灘的那天他經歷了好友和親人的離開、人類的背叛、體驗被硬幣穿腦的痛苦、癱瘓，在這一切之後，他仍然堅持他的理想，這是很高貴的情操，他的確是有一顆善良溫暖的心，Charles就是那種他一直跟Erik說要做的「更好的人」。我想變種人分裂的挫敗會使他去調整日後在傳播理念時的做法，成為我們後來看到的那個，真正的導師。可惜儘管Erik和Charles兩個在一起，能帶給彼此更好的影響，提升本身的能力，成就了不起的大事，讓從來就不相信任何人的Erik第一次有了可以相互關心照料的夥伴，但是「我們要的從來不一樣」，對Erik來說，「平靜從來就不是選項」，導致兩人日後的分歧。

這部戲有很多讓我喜歡的地方，所以我才能丟下一堆待做的事又跑去看了第二遍，其中一個讓部分就是他的劇情與真實的事件結合在一起，也就是1962年的古巴飛彈危機，讓他顯得更加真實。這次的故事背景設在60年代，當時的世界處於冷戰狀態，美國和他的盟友，還有蘇聯和他的盟友，兩大集團相互對抗，以各自持有的核子武器、軍備競賽、科學競賽的方式，達成恐怖平衡，避免世界真的發生熱戰而陷入毀滅危機，但彼此仍然是猜疑，防範，更重要的是，恐懼。當時的美國人相信，蘇聯會對美國投下核子彈，很多人家都蓋了避難所和防空洞，任何一點來自另一邊的風吹草動都能引起恐慌，對蘇聯人民來說也一樣。全世界的人其實都處在一個緊繃的狀態，這個狀態只要有人稍微喇個低賽，就會有被打破的危險，也因此像Shaw這樣的極端主義者有機可趁，他利用的就是雙方的不信任和恐懼。而Shaw的這個部分讓我想起了《恐懼的總和The Sum of All Fears》，裡面的極右派也是這樣意圖挑起美蘇雙方對幹，他們坐享漁翁之利。然後人類又發現了新的恐懼，就是能力比他們更高一級的變種人。看到最後海灘那一段，其實我還滿生氣的。Erik沒錯啊，人類的確很自私很可惡，明明就很多缺點，還自以為是萬物的主窄，對於未知的，比自己強大的，不管是好是壞，先除掉再說，這種人類本位主義的思想很讓人討厭。人們因為不瞭解，所以對變種人感到恐懼，所以想要進一步將之消滅。因為恐懼所以排斥，所以拒絕接觸和溝通，造成更大的衝突，雖然Erik本來就不信人類有好到哪裡去，他沒有看到人類良善的部分，但那些不管他們是否剛剛阻止戰爭爆發還是一股腦落下的飛彈的確更加深了他所相信的事實無誤，造成日後變種人/人類的對立更加嚴重。人類怕變種人，變種人自己也怕人類。魔形女Raven和野獸Hank害怕展露真正的自己會受到社會的歧視而努力尋求解藥，Angel害怕再遭到正常人視為怪胎的異樣眼光，法官Alex害怕自己的能力會造成傷害要求單獨監禁，這些變種人都曾經希望自己能「正常」，怕自己身份曝露會受到怎樣的對待。最後他們在某種程度上都選擇接受自己並站出來挑戰人類社會的接受度，只不過Erik派是透過武力征服的方式，而Charles派則是經由貢獻一己之力來獲得認同。這所有變種人/人類的衝突、不信任、互相攻擊，都來自於缺乏瞭解的恐懼。人類不知道變種人裡有主張和平的，他們只看到擁有強大力量的變種人會飛會噴火能吸起一架潛水艇好像很危險的樣子；Erik也不認為會有真心接納變種人的人類，他只看到人類利用他們的能力，最後還要摧毀他們。

這次第一戰有另一個重要的主題，那就是對自己的認同，這部分主要是表現在Raven身上。「我是變種人，我很驕傲I am a mutant, and I'm proud」，這句話本來是Charles拿來泡妞扯的，我並不認為他一開始講這句話的時候，對這句話真正的意義體認多少，對當時的Raven來說，這是一句聽起來很刺耳的話。同樣是變種人，至少在外型上，Charles完全沒影響，Raven如果不花力氣去維持變身，走到街上會嚇哭一堆人。Charles本身當然不歧視變種人，但他還是認為，為了要融入社會，必要的偽裝還是要有，Raven和同樣在外型上有困擾的Hank本來也是這樣想，於是他們壓抑自己，過得很痛苦。那些被召募來的變種人孩子，能夠自在的在他人面前展現真實的樣貌和能力，都表現的如此快樂和放鬆。他們一直到不再壓抑並且接受自己真正的樣子，才能將最好的一面發揮到最大。Hank實驗失敗之後徹底變異，但他反而變得更有自信；Raven更是明顯，天生如此，如果自己都討厭自己，還有誰會喜歡呢？會站到真正接受她本來樣子的Erik那邊就不讓人意外，「我是變種人，我很驕傲」，她後來說這句話的時候，相信她無論外貌如何身份如何，都是真的以自己為傲。

之前看到一個新聞，光看標題就讓我掉下巴，什麼X戰警斷背情獲編劇證實。我立刻用興奮到顫抖的手指點進那個新聞，結果我把文章看了一遍，發現台灣記者在標題上截彎取直的能力真是日進千里。人家編劇Zack Stentz證實的是X戰警的確有在影射同志處境，但他也有影射包括種族在內的其他人權議題，並不是證實Erik和Charles兩人是一對！這樣隨便扭曲原發言者的標題實在太不應該了，那文章的最後說什麼Erik含情脈脈抱起Charles，Charles還有點小驚慌的部分，讓我茫然了一下，他看的是哪一版的X戰警啊，後來我才想到是在海灘那一段。阿廢話你來試試看有顆子彈打進脊椎裡，你會不會驚慌！話說回來，X戰警其實在影射同志議題的觀點，也不是什麼新鮮的觀點了，我最早聽到這個說法是在《X戰警2 X2: Men United》的時候。這個系列的電影，前兩集的導演Bryan Singer、飾演老年萬磁王的Ian McKellen、飾演藍魔鬼的Alan Cumming都是公開出櫃的同志，劇情裡的許多橋段和台詞，也都和同志的處境很相近。例如冰人跟父母表示自己是變種人時，整場戲都像是同志跟父母出櫃；變種人的能力和同性戀傾向一樣是與生俱來無法選擇的；他們為自己的與眾不同感到困惑，想要變正常，「我還以為我是唯一的一個」，也是很多年輕同志曾經有過的心境；他們後來遭到政府的迫害，被人類視做怪物，即使到現在同志被歧視仍時有所聞，更不要說他們過去一直被當成病態的、有罪的而遭到迫害；他們在某些方面比一般人優秀，就像在某些領域裡，例如藝術和時尚，最頂尖有才華的人物是同志的不在少數；在漫畫版裡還有專門感染變種人的病毒，早期大家認為愛滋病是專屬同性戀的疾病；他們試圖要找出變種人解藥，某些宗教團體或是科學研究宣稱要治療同志傾向一樣；至於那句"I am a mutant, and I'm proud"，不就和同志社群常在說的Gay Pride有異曲同功之妙嗎？這次這個議題會炒的很大，應該是兩位主角的互動很有火花，萬磁王和X教授這兩個角色本來就不是單純的敵對關係，劇情編排上也很有遐想空間，才會讓一堆人想歪成一對同性夫夫領養了幾個變種人小孩，組成一個家庭，最後兩夫夫因為政治理念不合鬧離婚，還要協議分小孩扶養權的故事吧。當然主角James McAvoy戲外的核爆級發言也要負很大責任就是了XD

當初剛看到電影海報的時候我實在提不起勁，因為看起來就是一堆人排排站沒什麼特別，以為又會是那種很一般的漫畫英雄電影，而這部「相較之下」製作預算少，拍攝和後製的時間又很短，演員陣容也不如之前幾集星光閃閃，又沒有拍成iMax或是3D的重開機版，到目前為止票房是系列最差的，但我覺得這集也是系列最棒的。導演Matthew Vaughn的上一部電影《特攻聯盟Kick-Ass》我就非常喜歡，這次的第一戰也看得出來他想賦與這個系列新生命的企圖；男主角James McAvoy過去我對他的印象一直是文藝片小生，他在《贖罪Atonement》、《珍愛來臨Becoming Jane》、《真愛之吻Penelope》、《最後的蘇格蘭王The Last King of Scotland》這幾部片子裡都有著憂鬱又優雅的英倫紳士氣質(老實說我一直都以為他本人就是這樣的人，一直到最近看了很多他的訪問才知道這傢伙是悶騷貨XD)，後來看了《刺客聯盟Wanted》之後發現他其實不只能文也能武還能搞笑。這次他演出的年輕X教授，和之前Patrick Stewart穩重瑞智的版本不太一樣，比較有活力和衝勁，有點自大，很陽光，但仍然是個會讓人願意跟隨他的領導者與導師；這部片真正閃耀光芒的是飾演年輕版萬磁王的Michael Fassbender。過去我只看過他的《300壯士 300》和《惡棍特工Inglourious Basterds》，沒有引起我太大注意，不過他這次演的Erik真的太酷了！永遠都一臉嚴肅，因為有著慘痛的過去而思想和手段偏激，衝動行事，但幾場最棒的戲都是在他身上，像是在阿根廷酒吧的復仇戲、進攻蘇聯將軍的宅邸，當然還有把潛水艇吸起來跟隻手擋飛彈這幾段，大家紛紛稱讚他是變種人版的龐德，我倒覺得龐德也沒有他那麼帥！特別是他戴上頭盔之後氣勢驚人，你真的不會想要這種人當你的敵人！還有我也很喜歡他哭的場景，那難得的真情流露，結果大家都把他畫成哭哭的鯊魚(因為他的嘴XD)~因為兩位主角太搶戲，其他的變種人們反而有點被忽略了，號稱女主角的Rose Byrne存在感更是單薄到跟路人甲一樣；唯一有殺出重圍的就是飾演年輕魔形女Jennifer Lawrence，我喜歡她在戲中的掙扎；而本集中的大反派Shaw，飾演他的Kevin Bacon老實說也只是中規中矩的表現而已。這部片子節奏很快，超過兩個小時的片長並不會讓人頻頻換腿翹腳或是看錶，故事也很合理，雖然情節和事件跟之前幾集有出入，但還是都緊守著X戰警世界的設定，看得出來劇組很用心在做一些和原著還有前幾集的連結，最棒的當然就是制服啦！我不懂為什麼大家覺得那黃藍搭配的制服很醜啊XD 當然這部片還是有缺點，例如他想一下子就介紹人物背景，一下子又讓Erik和Charles那麼快分開，其實有點太趕，沖淡不少戲劇張力，也有點不夠厚實；而Erik和Charles跟其他人的關係鋪陳的也不夠，那兩個和女孩的吻沒有任何化學反應還讓人覺得有點突兀；還有一些小bug。但整體說來，我還是非常喜歡這部片子的。

最後我要說，《X戰警：第一戰X-Men:：First Class》和蝙蝠俠系列有著相似的發展路徑。他們同樣都是在續集遇上了瓶頸，蝙蝠俠三 Batman Forever、四 Batman & Robin慘不忍睹，X戰警3《X戰警：最後戰役 X-Men: The Last Stand》和外傳《X戰警：金鋼狼X-Men Origins: Wolverine》評價也都大不如前；他們的重開機版都找了風格獨特的新導演，Christopher Nolan和Matthew Vaughn，在各方都不看好的情況下接下重擔，帶領系列爬上另一個高峰；他們同樣都更重視劇本和新故事發展的深度，並且獲得正面的評價，打破超級英雄電影只是無腦爽片的印象。但我覺得X戰警的劇情主軸，本來就比其他的超級英雄漫畫探討了更嚴肅的問題，所以也就更有發揮的空間。這次的X戰警：第一戰當然不是十全十美的作品，也沒有黑暗騎士的完成度高，但我很看好這個系列將來的發展，第一戰讓我想到Batman Begins，或許將來X戰警系列也能出一部像黑暗騎士一樣，一拿出來就能抬頭挺胸的說，我們超級英雄電影也能拍出這樣不輸劇情片的佳作。

我的學生亞歷山大 The Golden Mean

2011-05-07T00:51:00.005+08:00

我喜歡讀歷史故事。有時候我會想，如果抽屜拉開有個時光機，我會想要到哪個歷史故事的場景去一探究竟呢？我想要到1722年12月20號的暢春園，看看康熙帝到底是把皇位傳給了庸親王胤禎還是大將軍王胤禵；我想要回到1939年4月20號的柏林，看當年希特勒50歲生日的大閱兵，見識一個喪心病狂的獨裁者如何讓一整個國家的人民都陷入集體癲狂；還有1944年6月6日(感謝Steven指正^.<)的澳馬哈海灘，在槍林彈雨中看這「最長的一日」；我想到西元30年或33年的耶路撒冷，親眼看見耶穌基督為了拯救世人被釘上十字架；還有1187年，撒拉丁帶領穆斯林精兵攻進耶路撒冷，使得耶路撒冷王國陷落。我想親眼看看的歷史時刻有很多，但最想要看見的，是亞歷山大大帝Alexander the Great和他了不起的遠征活動。

所有讀過高中歷史的人大概都知道，亞歷山大帶領馬其頓的鐵騎，從希臘半島出發，一路向東，建立了橫跨歐亞非三大洲帝國。亞歷山大應該是史上最優秀的軍事將領，短暫的一生中沒有打過一場敗仗，他以寡擊眾的滅了當時最強的波斯帝國，一路走到當時的歐洲人想都不敢想的東方之地。據說凱薩大帝在33歲的時候曾到亞歷山大的陵寢去祭拜(也有一說是看到他的雕像)，突然有感而發淚流滿面，因為他想到亞歷山大就是在這個年紀死掉的，而凱撒這一生再也無法超越他的成就。在外國，特別是美國，關於亞歷山大的出版品每年都有一定的數量，上次看到一個Discovery的節目，裡面就提到連西點軍校到現在也還在教他的兵法。在台灣關於亞歷山大的相關書籍很少，除了少數幾本以他為主角的小說，大部分的傳記內容都大同小異，也不夠詳盡，我常常都要去找國外那些厚厚的，有大量圖片和考據的書來過過癮。或許對台灣人來說他真的是一個很遙遠只會出現在歷史課本上的人物，但事實上他的成就和所帶來的影響，是深遠而長久的。他除了戰無不勝的征服，也將希臘文化帶入了中東地區，最遠甚至傳遞到印度，即使到了現代，在偏遠的伊朗山區，都還有人在傳頌著亞歷山大的故事。

因為台灣關於他的書實在太少了，所以終於有一本以他為主角的書《我的學生亞歷山大The Golden Mean》出版時，我根本翻都沒翻就買了。但其實這本書的主角並不是亞歷山大，而是他的老師，同樣鼎鼎大名的古希臘哲學家亞里斯多德。亞里斯多德和亞歷山大，這兩位在歷史上一樣有名的人物，他們的關係是老師和學生。我想這應該是所有學生的夢想，就是能夠讓史上最知名的哲學家之一幫他們上課；而這也應該是所有老師的夢想，就是能夠親自教導一個偉大的君主，將一生的理念都拿來塑造出一個理想的統治者，進而改變世界。亞里斯多德的確是給亞歷山大帶還很深厚的影響，例如使他產生對哲學的興趣和思考方向，但是從後面的發展來看，亞歷山大熱衷建構的大一統帝國，和亞里斯多德理想中的國家型態，是很不一樣的。兩師徒甚至還為了亞里斯多德的侄子卡利瑟南Callisthenes被亞歷山大處死而翻臉決裂，亞里斯多德最後因為亞歷山大的關係被希臘人指責而被迫流亡，最後客死異鄉。

這本書的故事並沒有寫到讓人遺憾的部分，是從亞里斯多德，被當時的馬其頓國王腓力Philip請去擔任王子亞歷山大的老師，在米亞撒和一群其他各領域的精英，對王儲以及其他的貴族子弟展開教育課程開始，一直到腓力在女兒的婚禮上被殺，亞歷山大當上國王之後，亞里斯多德回到希臘去開設學校為止。我覺得整本書給我一個感覺，就是「不夠」。描寫亞里斯多德和亞歷山大的故事是很吸引人，但對他們師徒兩在思考的激盪或互動上的描述只是點到為止不夠精采深入，反而是亞里斯多德和亞歷山大的哥哥阿西德斯，他們的對手戲還比較溫馨；想要描寫2300多年前的馬其頓，那種粗曠野蠻又血腥的氣氛，也是不夠；故事的話也沒有什麼高低起伏，就連最後腓力被刺殺，也沒有將當時的一團混亂描寫出來；更不要說一些重大的歷史錯誤了，亞里斯多德上戰場？連作者自己都說學者們看到「會臉色發紫」，還有赫費斯提翁Hephaestion什麼時候死在戰場上了？他是喝太多病死在床上的。但這本書也不是完全不可取。我喜歡她描述的亞里斯多德，是個似乎有憂鬱症，對萬事萬物充滿了好奇，對人也很和善又不驕傲的學者，他並不因為阿西德斯的缺陷而和別人一樣瞧不起他，反而是盡心的幫助他，他對阿西德斯的僕人，也願意幫助他成長；我喜歡關於書中亞里斯多德陷入灰色情緒時的描寫，特別是腓力死掉後他的感覺，短短的淡淡的，卻很悲傷；我也喜歡透過亞里斯多德所看到的腓力，他不再只是一個嗜血好殺的野蠻人，而是個豪爽領導者，面對優秀的兒子，繼承人，他一方面感到驕傲，安排最全面的君王養成計畫，一方面又忌妒甚至害怕被他取代；而書中的小亞歷山大更是我最喜歡的角色，年紀輕輕就知道自己的責任和身分，儘管他也會害怕，他不知道很多東西，但在他的同伴還有父親跟一雙雙緊盯著他的眼睛前，還是硬撐著要堅強要優秀，只有在亞里斯多德和他母親奧林匹亞絲Olympias面前才允許自己流露出一點脆弱和不安，他的沉靜和領袖氣質，甚至是殘酷的一面，不僅迷人，還能夠說服讀者這就是未來的偉大君王。如果是對亞歷山大很有愛的人，像是我，這本書還是可以一讀的。只是書裡那些華麗的推薦，真的是過譽了。

提到亞歷山大，之前Valerio Massimo Manfredi的亞歷山大三部曲台灣也有翻譯版，看完以後我的感覺是對亞歷山大的描寫太單一正面了，這樣的亞歷山大反而不真實，他的功績看起來就像是虛構的後宮小說一樣。還有不能不講到另一位寫他的故事很有名的作者，就是Mary Renault，她在幾十年前也寫了好幾本以亞歷山大為主角的小說，很奇怪的台灣一直都沒有中繹版，反而是中國最近還出了其中一本《波斯男孩The Persian Boy》的簡中版。我當初是在電影上映的時候買了波斯男孩的原文版回來啃，愛是一種動力，讓我不怕苦不怕難努力把一整本鳥爪文征服了XD 不過看完卻沒有很高興的感覺，我想是不是我理解能力不好？我的翻譯米糕過期了造成我誤會了嗎？不然的話一本人人稱讚的好書，為什麼我這麼不喜歡？上網查了一下，也有人和我同病相憐啊！故事的主角是一個頗有名的波斯太監Bagoas，基本上是從他的角度，來看亞歷山大這個傳奇人物。Bagoas在歷史上可以佔有短短的一行，是因為他本來是波斯王大流世的太監，後來巴比倫被亞歷山大攻陷之後，就被亞歷山大看上帶走了，成為眾多曾被亞歷山大臨幸或搞曖昧的男子之一。波斯男孩這本書就是在講他的故事。由於歷史上關於他的記載幾乎沒有，所以大部分都是作者自己腦補來的，結果從一開始就很像同人文。沒錯，BL同人文，感覺上會出現在中國論壇上，「[原创]【Alexander】波斯男孩 Alexander/Bagoas 5.2更新第3部 (虐心慎入) 」，像這樣的文章。主角Bagoas是個美若天仙的男孩(我沒有誇張，書裡就是這樣形容他的美貌)，本來是好人家出身，在一次動亂中失去了家人，然後就被閹了賣入大戶人家為奴，男主人看他貌美，就把他嘿嘿嘿...沒有啦，老爺不要夫人會看到這種人瑞梗並沒有出現，而是把他出租給其他男人嘿嘿嘿......然後他又被買走了，被老師經過一番調教開發之後(我沒有誇張，書裡就是這樣說的)，成為床上高手高手高高手，被送進宮裡服侍大流士，因為大流士嘿嘿嘿得很滿意所以就很寵愛他。後來亞歷山大來了，又因為他的貌美而嘿嘿嘿了他。不過鄉親啊，大家都知道亞歷山大的本命，一生的摯愛，地下王后，靈魂伴侶，他的另一半，萬千歷史系腐女心中的王道cp，是從小跟他一起長大的赫費斯提翁，所以Bagoas就要和赫費斯提翁爭風吃醋，比畫較量，為了就是爭奪亞歷山大的寵愛。看到這裡有沒有覺得這是個爛爆了的故事？更不要說書中不斷的強調Bagoas的美貌、柔弱、驚嚇又委屈的哭哭、嘿嘿嘿的時候痛並著爽還要流下我見猶憐的眼淚的描述，媽的這不就是BL小說常有的設定嗎！這不就是我最討厭的那種清香白蓮型的娘砲男主角嗎！害我看完以後一整個不蘇胡啊不蘇胡。

不過這本書最讓我不滿意的，還是作者讓Alexander愛上了Bagoas，我們小亞不僅對他很大方送禮物，也對他很溫柔，還會在他面前顯出比較柔軟脆弱的一面。小亞和小赫的互動，就沒有寫得很多，對於小赫的描述也很不怎麼樣，實在讓人一點也看不出來小赫對小亞有多重要，然後Bagoas就自以為是亞歷山大的最愛，在背後耍心機啊，在心裡詛咒赫費斯提翁快去死啊。各位親愛的觀眾朋友啊，雖然歷史上並沒有很明確的記載說，亞歷山大和赫費斯提翁是不是一對，但從亞歷山大平時的言行，還有赫費斯提翁死的時候他各種誇張的表現，在在顯示出亞歷山大對他的情深意重。赫費斯提翁享有很多特權，儘管其實他是個有爭議的人物，像是他會收賄，或是花很多錢蓋豪宅，但亞歷山大從來就沒說過什麼，甚至還對告狀的人生氣。亞歷山大最崇拜的人之一是特洛伊故事裡的阿基里斯Achilles，他常把自己和赫費斯提翁比作阿基里斯和他的「好朋友」帕特羅克洛斯Patroclus，兩人在揮軍東進時，經過阿基里斯和帕特羅克洛斯合葬的墓，還一起去祭拜。在赫費斯提翁生病的時候亞歷山大不眠不休的照顧他，等到稍微好轉一點，亞歷山大才放心去觀賞他最喜歡的運動會(因為運動會上有很多健美的男子在揮灑著青春的汗水...)，結果赫費斯提翁病情急轉直下，等亞歷山大趕回來之後，已經和小赫天人永隔了。亞歷山大的反應是可怕的，他立刻處死了赫費斯提翁的醫生，有說是吊死也有說是用石頭砸死，儘管赫費斯提翁是不聽醫囑喝到死的；他趴在屍體上哭了一天一夜，最後是被硬拉下來的(沙漠裡那種天氣，你知道的...)，回到房間繼續哭哭；等到他哭完了，他下令剪掉所有戰馬尾巴上的毛，因為當初阿基里斯也是這樣哀悼帕特羅克洛斯的(戰馬：幹！)；他搗毀了祭祀醫神的神廟，因為醫神沒有保佑他心愛的人；他派人到席瓦的神廟去問說可不可以把赫費斯提翁當成神來拜，結果神廟祭司冒著生命危險(((抖)))說當英雄拜就可以了；將赫費斯提翁在軍中的位置永遠空出來；下令全帝國所有的亞歷山大城都要為赫費斯提翁舉喪；發行流通全國的赫費斯提翁紀念錢幣；接連數日舉辦大型的赫費斯提翁紀念運動會；花費巨額的金錢幫他舉辦葬禮。甚至還在一次沒來由的戰爭中，將對手的男子，不分老幼一律屠殺，因為阿基里斯當初也在帕特羅克洛斯的墳前殺特洛伊男孩來為他祭墳。說了那麼多重點是什麼？重點就是Bagoas對亞歷山大來說大概也就是個會動的充氣娃娃，暖床的熱水袋，一個太監的地位絕對沒有可能可以和赫費斯提翁平起平坐。Mary Renault將他的重要性過度放大了，雖然在赫費斯提翁死後也有硬凹說「我永遠不可能贏他了」，但對我來說實在缺乏說服力。所以儘管這本書把當時的氣氛和人物描寫的很不錯，但基於我個人喜好的關係(誰也不能取代小赫！)，還有我討厭太過女性化柔弱和一直強調美貌的男主角，我還是不喜歡這本書。

最後順便提一下電影《亞歷山大帝Alexander》。當初電影上映的時候被譙的很慘，但其實我還挺喜歡的，也買了DVD收藏，前幾個禮拜好萊塢電影台在播的時候我又看了一次，還是認為並沒有當初大家說的那麼差。Oliver Stone是個主觀意識很強烈的導演，所以有時候他拍出來的電影會讓大家覺得很有爭議，很偏頗，但我認為他確實把那個時候那種殘酷野蠻一切制度尚未完備的世界和不穩定的政治狀態處理的很棒，那種特殊的時代氛圍是其他導演很難表現出來的。我特別喜歡在高加美拉戰役之後，亞歷山大沾滿鮮血，在死屍遍佈的大地上哭泣那一段，明白的告訴觀眾，亞歷山大是踩著無數人的鮮血和屍體，來成就他的偉大。亞歷山大本身是個很複雜的人，他很有魅力，但也很殘暴，他有遠大理想，但又熱愛征服和殺戮的快感，他可以很和善大方，也可以喜怒無常，他對於自己到底是神是人的認知很混淆。而和我的學生亞歷山大不一樣的是，Oliver Stone在電影裡非常強調腓力和奧林匹亞絲兩人對他的拉扯和影響，還有亞歷山大個性上的矛盾。但是因為亞歷山大可以講的事太多也太難簡單帶過，Oliver Stone什麼都想塞進去就會讓片子顯得很亂沒有條理，一下跳這個一下跳那個，觀眾也很難感受到亞歷山大到底為什麼偉大。再加上Collin Ferrell的選角實在不成功，看得出來他很努力，但就是不對勁，反而是演他小時候的那位童星更有君王的架式，而且和我的學生亞歷山大裡少年亞歷山大的描述很像，很有魅力。雖然在重大事件的時間上有些更動，像是克萊特斯死掉和娶羅珊娜的順序不對，還有加山得當初根本沒有隨大軍東征但電影裡他有去，還有赫費斯提翁死的時候亞歷山大在那裡很悲痛的講著兩人以後要征服什麼地方然後一起變老坐在亞歷山大港邊渡過餘生的部分，不僅不符史實老實說也有點搞笑，但總地來說，我還是喜歡這部片子的，看DVD幕後花絮的時候都能感受到Stone和整個劇組有多麼用心在重現亞歷山大和他的時代。

雖然標題是在講我的學生亞歷山大這本書，但看起來扯其他作品的篇幅還比較多呢，文不對題要扣分的！

我就是喜歡你結屎面

2011-04-26T11:26:00.001+08:00

今年的奧斯卡頒獎典禮讓我看得非常開心，雖然我看好的《社群網站The Social Network》被《王者之聲The King's Speech》痛宰，但基本上幾部入圍最佳影片的電影我都很喜歡，而且最重要的是，在影壇努力了很多年也是我一直很欣賞的Christian Bale，終於以《燃燒鬥魂The Fighter》拿下奧斯卡的最佳男配角獎。真的非常非常恭喜他。

這兩天電影版也有文章討論到他，在電影版一向人氣很旺的他，這次被討論的是他不被喜歡的地方。例如他很嚴肅，常常臭臉，一號表情，會破壞觀影者心情這一類的。跟其他的英國男星比起來，Christian Bale的確是陰沉很多，他演出的角色，大概除了《小婦人Little Women》裡的羅理比較陽光一點，大部分都是很抑鬱緊繃的個性，或是偏激扭曲的性格，他在小婦人裡面的樣子讓我覺得陽光的很彆扭，很想叫他不要再裝了XD 就連他演個超級英雄蝙蝠俠，也是陰沉的很。我想是因為成長環境和家庭背景使然，再加上本身的個性，讓他在選角選片的時候，也都比其他好萊塢的一線男演員更傾向挑選黑暗或複雜的角色跟故事，也讓他更像是在燃燒生命一樣的全心投入演出中。像是他因為成為新一代的蝙蝠俠聲勢高漲，除了魔鬼終結者4的約翰康納，他也沒有趁勝追擊去演出商業強片，反而是挑了燃燒鬥魂裡吸毒又愛闖禍的弟弟角色，還把自己帥氣的外表徹底毀滅，繼《克里斯汀貝爾之黑暗時刻The Machinist》(這中文片名爛到讓我無言以對)之後再一次強迫減肥把自己弄到形削骨立的地步。這樣敬業認真的好演員，雖然因為之前的片場fuck 35連發事件(←點這篇文章)和與母姊的衝突給人脾氣不太好的印象，作品也常讓人覺得不太舒服或是負面情緒，總是嚴肅難以親近，但我就是喜歡這樣結屎面的他。

在因為蝙蝠俠系列大紅之前，Christian Bale其實演了不少獨立製片的電影，而且大多很有趣，這裡介紹3部我印象比較深刻的，讓從黑暗騎士才開始認識他的人，有機會可以看看他不一樣的另一面。

ψ 美國殺人魔 American Psycho

當初我朋友把《美國殺人魔American Psycho》的VCD送給我，除了因為他知道我喜歡Christian Bale，另一個他會把這部現在市面上不容易找到VCD也沒出過DVD的片子送我的原因是他不喜歡這部電影。「看完很不舒服，我也不懂他到底要表達什麼。」朋友在把片子送我的時候這樣有感而發。美國殺人魔開拍的過程挺曲折，原先預定的導演Mary Harron因為男主角要找Leonardo DiCaprio而請辭，因為她心中的理想人選是Bale，連導演都傳出可能會由Oliver Stone出任，但後來Leo因為角色太過負面劇情又很血腥而跑去演《海灘The Beach》，Oliver Stone也沒有導演，所以最後導演和男主角又回到Harron和Bale手上；上映之後評價也很兩極，主要是因為劇情呈現太過變態血腥引發爭議，但也有人認為這部片很諷刺很有趣，現在這部片子也在Cult film電影之林裡佔有一席之地。

這部片子是改編自美國小說家Bret Easton Ellis的原名小說。劇情在描述富家公子Patrick Bateman在他光鮮亮麗的外表之下，其實是個變態連續殺人兇手的故事。我沒有看過原著小說，看過的人評價大多是讓人坐立難安，很血腥暴力，如果光是這樣的描述，那麼電影版倒是很忠實的把這樣的氣氛複製過來了。但除了裡面大量的殺戮鏡頭，這部片子還有更深的意涵。故事的背景設在80年代的美國，正是雷根主政，消費和自由主義高漲的年代。從70年代末開始，英美兩國紛紛提倡自由競爭主義，限縮政府對市場的限制，鼓勵市場自由競爭，當時整個美國都籠罩在追逐金錢和物質的熱潮裡。1987年Oliver Stone的經典電影《華爾街 Wall Street》就非常精確的反映這樣的時代氣氛。美國殺人狂更是把諷刺的酸度調到最大，裡面包括主角在內的人物，都是大公司的或上流社會的人物，他們汲汲營營的，是外表和服裝好不好看，用的東西高不高級，有沒有辦法在高級餐廳訂到位子。主角Bateman第一次殺人，是因為他看不爽同事每次做的名片都比他的受到好評。他和同事還有未婚妻的談話內容，永遠是在物質上打轉，偶爾Bateman想裝個有深度討論政治，還會讓大家都感到不自在。Bateman近乎病態的追求外在的完美，努力健身，保養，對於穿的用的都很講究，但扣除掉精美的外表，真正的他其實就像最後那本筆記本一樣，黑暗，扭曲，骯髒。但在那用金錢編織的美麗外皮包裝之後，連他的同事都會把他認錯，想不起來他到底是誰，因為在那個世界那個階級裡，儘管每個人都斤斤計較外表，但其實看起來都一個樣。這部電影在諷刺那種過度膨脹的虛榮心和對物質病態的追求，反而使得人真正的內在被忽略。最後瀕臨崩潰的Bateman去自首沒人相信，去殺人被誤會是同性戀，去找屍體什麼都沒有，他的被害人被人目擊出現在別的地方。或許這一切只是他內心幻想的沸騰，或許對人們來說像他這樣「看起來」是菁英份子的不可能做這樣的事，或許人們自己也搞不清楚到底看到了什麼，這裡給觀眾留下自己解讀的空間。

Christian Bale在裡面的演出我覺得是他個人很大的突破。他其實是個不太有表情的人，感情比較內斂和壓抑，Bateman這個角色卻和他的形象相差很多。Bateman為了要掩飾自己是個變態的事實，所以常會有許多過度誇張的表情和言論，試著要像一般人一樣融入群眾。他的笑容不自然，他的政治和人道觀點像是排演過一樣沒有說服力，這讓我想到之前看過一本書有寫，連續殺人犯為了要融入社會，他會去模仿一般人的行為，但因為那不是出自他的意願去做的，所以常會太過誇張。我覺得Bale真的有表現出這個角色努力裝做是正常人時那種「不知道為什麼就是覺得哪裡怪怪的」詭異氣質，而當Bateman獨處時，那種自戀、瘋狂、惡劣的樣子，他也已很誇張的方式去呈現，例如把喝醉的被害人帶回家，一邊在地上鋪報紙穿雨衣放音樂，一邊怪異的拿著斧頭扭動(我不會說那是在跳舞XD)，或者是拿著全身赤裸只穿著球鞋和拿電鋸追殺妓女，加上大量的血漿，都讓這些殺人的場景顯得荒謬，但又嚇人。這大概是Bale所有電影作品裡最特別的演出了。

ψ 絲絨金礦 Velvet Goldmine

在音樂史上，Glam Rock大概就像是一顆美麗的流星，雖然很短暫，卻綻放耀眼的光芒。以誇張中性的裝扮，還有華麗的舞台演出，結合代表著反叛的搖滾樂，挑戰人們對音樂和性別的基礎認知。這部片子在講的就是一個Glam Rock巨星的故事，他的崛起和殞落，還有他怎麼樣影響了身邊的人。任何一個稍微聽過一點Glam Rock的人大概一眼就能看得出來，劇中的兩位主角Brian和Curt，是以David Bowie和Iggy Pop為藍本的。他們兩個在合作期間，曾經創造出我認為是Iggy Pop生涯最佳的音樂，關係密切的兩人，不只在音樂上碰撞出熱烈的火花，他們的誹聞連我在小時候都有聽說過(當時網路不發達，所以我一定是在報紙或雜誌上看到的)。絲絨金礦裡的故事當然不是David Bowie和Iggy Pop真實的故事，只是很容易讓人聯想起他們兩的。這部電影最棒的部分大概就是它的音樂了，集合了很多大咖的搖滾樂團和經典名曲，很可惜這張原聲帶現在要買得碰碰運氣了。而卡司也非常夢幻，除了Bale，還有Ewan McGregor和Jonathan Rhys Meyers，現在想要在這樣的獨立製片裡看到這3個人在一起演出，還演出同性戀角色，大概很難了。

Bale在劇中是對經過假死風波之後消失的Brian的下落做追查的記者Arthur，但這部片子真的明星是Jonathan Rhys Meyers，不僅劇中唱歌的部分大多由他親自唱，他也把Brian那種狂放又敏感的個性表現得很好，他和Ewan McGregor飾演的Curt在劇中的感情糾葛也很讓人揪心，讓人對當時還是新人的他感到相當驚艷。Bale在劇中雖然戲份也不少，但是他的角色就沒有那麼重要。Arthur崇拜這些美麗神秘的搖滾巨星們，甚至和青少年時期的偶像Curt有了親密接觸，就像他們在屋頂發生關係的那一段他望著滿天星斗一樣，他自始至終都只是個渴望觸摸星星的凡人，終究還是無法擁有星星的，但他卻可以藉由追查Brian的下落，將當時Brian的路程還有他自己的成長在回顧一次，而更勇敢的面對自己。他在這部片子裡還挺犧牲的，當然那種壓抑慾望的痛苦感對他來說並不是少見的演出，但是，他化了女妝在街上很有自信大步向前的樣子真的很奇怪啊啊啊！他的臉線條很剛硬，絕對不適合這樣的裝扮啊啊啊！他也表現不出比較陰柔的氣質，看起來就是怪異和尷尬而已。我看的時候完全傻眼了，這部片子也讓我知道不是每個帥哥都適合女裝的啊啊啊~~~(抱頭)

但他在劇中的演出還是很有趣，願意做這樣不適合自己的裝扮可見他是個很敬業的演員(把主題拉回來)，而且女妝的部份不會很多，還有跟Ewan的床戲(但真正進入重點之後鏡頭就拉開變得很模糊，導演你給我踹共啊o(一︿一+)o)，Bale迷還是可以看一下的。另外關於床戲的部分有個小插曲，就是當Ewan和Bale兩個人在屋頂上奮力的親親抱抱摸摸的時候，導演喊卡了，不過因為攝影機和導演都在別棟樓的屋頂上，所以Ewan和Bale兩人是沒聽到的，大家也很壞都不告訴他們(劇組的人都是腐女吧科科)，就讓他們繼續這樣親親抱抱摸摸......事後Ewan可是吮指回味樂無窮，不過Bale可能因為害羞殺青之後兩人都沒再連絡，甚至還傳出Ewan趁機吃豆腐害他生氣的消息，搞得Ewan好像是色情狂一樣。但事隔多年兩人才隔空喊話說是對方說好要跟我連絡的結果都沒有(跺腳)，一付很委屈的樣子害我笑很久。男人間的友誼我真是不能理解XD

ψ 重裝任務 Equilibrium

這又是個牛頭不對馬嘴的中文名稱，明顯就是想搶搭駭客任務重裝上陣的熱潮而取的。雖然算是科幻片，但這部電影，從它的服裝場景道具看起來，都是個小成本的B級片而已，不過它的故事卻很有野心。在未來世界裡，有個腦袋壞掉的人認為，現在世界會這麼亂，都是因為人類有感覺的原因，所以發明了一種可以抑制情緒和感情的乖乖丸，叫大家吞下去，這樣才不會破壞皇城之內的和氣，要是你不吃藥而開始有了喜怒哀樂，這樣主角Preston任職的真理部就會來逮捕你，把你像垃圾一樣扔進焚化爐裡燒掉。而這樣腦袋壞掉的想法，竟然還行得通！儘管這部反烏托邦的片子有很多劇情上的漏洞(←請點這篇文章)，故事也不算創新，有很多經典反烏托邦小說的影子，但基本上瑕不掩瑜，還是不錯的，特別是劇中發明的槍型打鬥很精采，幾段掃蕩和戰鬥的畫面都很熱血(到誇張的地步)。

Bale在劇中演一個專門抓這些會感覺的思想犯的道德委員。他很適合這個角色，從頭到尾撲克臉，加上冷酷的外表和俐落的動作，還有那套長中山裝，這大概是他演過最帥的角色！即使到了後來他開始感覺了，還要強忍住不被發現，那種掙扎的樣子感覺還是很壓抑，最後的無雙大屠殺讓人看得很過癮，或許他本人就是這樣一個即使內心奔騰外表看起來也無動於衷的樣子吧，所以這個角色真的是非他莫屬。這部片子看他從頭帥到尾就值回票價了。

當然他還演過很多很不錯的電影，但我只是把他在開戰時刻之前比較特別的3部挑出來。這3部類型和角色都很不一樣，讓人看到他不想侷限自己的企圖。希望他可以繼續加油，除了黑暗騎士再起，也可以繼續拍更多好電影，更多有趣怪異的電影，他的影迷可都很支持他的結屎面喔。

音樂小事記

2011-04-12T11:10:00.003+08:00

新工作的同事裡，有好幾位也都是音樂愛好者，有時候上班可以聊聊音樂，我覺得是很棒的事。也讓我對音樂又重新拾起了之前的熱情。

ψ 你還是我心中的第一名

用這麼肉麻的標題真不好意思。前天DJ Sasha來台灣舉辦電音派對(用演唱會好像不太對)。這兩天我一直在搜尋網路上的相關評論，不多，而且負評似乎大於好評。這讓我有點驚訝，畢竟 Sasha的大名在電音界如雷貫耳。可是扣掉一堆關於場地音響和主辦單位的批評，似乎有不少人都覺得這場很無聊，嗨不起來，跟之前Tiesto的場子比起來冷太多了，諸如此類的。我沒有去現場，只能在網路上看一些有參加的人錄的影片，我覺得沒有這麼糟吧，他把Nero的Innocence混音得比原版還要更酷！Sasha的音樂本來就是這個風格啊，只能說個人喜好不同吧，現在反駁的好評也慢慢出來了。

台灣聽電音的人相較之下算是小眾，而且很容易就被冠上台客台妹的名號，不過很奇怪的是，常常會有很重量級的DJ 來台灣辦派對，很多歌迷都是用朝聖的心情去參加。當年James Lavelle來台灣，我看到有人說大家都不跳舞擠在DJ台旁邊看他打碟，害他覺得很乃又XD 事實上電音在歐洲是音樂主流，就像台灣的主流是芭樂情歌一樣，只不過歐洲電音更多元豐富，不停的解構重組，發展更多不同支流的電音，要是我們把那個電音樹每個都點來聽個30秒，大概需要好幾個小時才聽得完全部的分支。我大約從高中的時候開始接觸電音，因為那時候台灣的某些節目，像是西洋大樂兵，MTV的 Party Zone，都會介紹一些電子音樂，跟現在想要聽電音，除了去club就一定要上網找的窘境不一樣(之前也看到討論，說現在台灣放電音的club好像也越來越少了)。這幾年來我聽了不能算多，也不會太少的電音，但一直到最近，因為Sasha要來台灣，讓我把他以前的音樂都挖出來重聽，才發現原來還是他的音樂最對我的口味。這些年非常火紅的一些DJ，包括連續三年蟬連百大DJ冠軍的Armin Van Buuren、在他之前也蟬連了兩年的Paul van Dyk、在他之前蟬連三年的Tiesto、David Guetta、Gareth Emery、ATB、Daft Punk‧BT、Markus Schulz，等等等等，或許會有聽到幾首喜歡的，但是要像Sasha的歌幾乎每首都讓我很有感覺的，好像沒有。我那天隨便亂點了一首他的歌叫Rabbitweed來聽，真是好聽到我要流淚啦，黑暗，深沉，這可是Sasha在12年前就做出來的歌曲！他的音樂有特殊的品味和風格，在派對上播的效果可能不如那些快速節奏和搭配人聲的歌曲，但是一但投入他營造出來的氣氛，那根本就是大爆炸一樣的刺激，有如海浪在腦海中不斷來回沖刷，將你帶入一種迷離又超現實的境地。這幾年他的音樂越來越大氣恢弘，雖然他在DJ排名榜上的名次逐年下滑，但他還是我的第一名DJ。

如果大家有在追百大DJ的排行榜，大概都能看得出來，現在電音真的是trance當道，整個榜都是trance DJ的天下。但是樹大有枯枝，人多有白痴，也不是所有的trance都是好東西，Paul van Dyk也砲轟過說現在很多trance都是垃圾= ="，我也聽過那種沒幾分鐘就讓我關掉的DJ set。聽音樂嘛，沒必要這麼嚴肅，只是我覺得在樂迷之中，當然不是所有的人，但有些人的門戶之見真的很深，不同類型的會互相歧視攻擊。例如聽搖滾的會說電音很爛，聽嘻哈的會說流行很爛，聽日本的會瞧不起聽台灣的，聽西洋的會瞧不起聽韓國的。連同類型的自己也會打得很慘烈，聽重金屬搖滾的覺得抒情搖滾的是娘泡，聽東岸饒舌的覺得你西岸饒舌的沒有深度。電音圈也是這樣，我常會看到外國歌迷在大亂鬥，Armin粉說Tiesto都把別人的東西拿來當作自己的用而已，Tiesto粉說Sasha過氣了退步了，Sasha粉說我們Sasha十年前就做出你們這些DJ現在做的東西，PvD粉說PvD才是神其他DJ可以滾了(當然也有跨領域攻擊的，像是說按dislike的都是愚蠢的Justin Bieber粉)。其實聽什麼類型誰的音樂都無所謂，高興就好了，畢竟不同的音樂給人的感受不一樣，實在沒有必要為了這個去爭個臉紅脖子粗的。時間很寶貴，應該拿來花在自己喜歡的音樂上，而不是吵架。

下次如果Sasha再來的話我應該會抽空去看，我真的不相信他有那些評論寫得那麼糟啊。

ψ 寫在The King Of Limbs之前

今年樂壇的盛事，除了The Strokes的回歸，大概就是Radiohead發行他們的第8張專輯The King Of Limbs了。這次同樣是先釋出mp3版，但不像上一張專輯一樣採取香油錢模式，就是你愛給多少給多少，不給也沒關係，而是直接開出7歐元的價錢，讓歌迷去下載。我沒有辦信用卡，而且我對於CD有點老古板式的執著，所以沒有先買，努力忍耐著等實體CD的發行。現在CD到我手上了，這兩天我反覆聽了又聽，老實說，我沒有很喜歡這張專輯。我不太懂這張專輯的概念，我並不討厭這張，只是我不太懂，需要一點時間消化和組織，但是不可否認的是，他們又把音樂推進到另一個我們想像不到的境界。不過對我來說，Radiohead的音樂都是倒吃甘蔗型的，即使是我最喜歡的第2張The Bends，我也不是一開始就喜歡，而是越聽越有味道。所以這次The King Of Limbs我也會再多聽幾次，或是過一陣子再聽，用耳機仔細聽，相信我會有不同感受。當然這樣的行為，讓我想到之前新曲剛釋出的時候，馬瓜大的評價，他説Radiohead的優勢就是歌迷會給他們更多機會去反覆聆聽，然後想辦法找到好聽的理由。我應該就是這樣的歌迷XD 但我不會覺得這樣很蠢或什麼的，因為我就是愛他們啊(理所當然臉)

既然新專輯還沒有什麼感想，那就寫寫舊專輯，把我之前在別地方發表過的文章再整理一下。在他們所有的專輯裡，我最喜歡的，聽到每個音符都很熟悉的，就是The Bends這一張。但是我覺得他們到目前為止最棒的一張，卻是Kid A。我是那種一但認定什麼團，那麼不管他們出的音樂我喜不喜歡，都會先買再說的人，儘管有些專輯買回來我聽幾次就將它束之高閣。Radiohead對我來說也是這樣的團體。他們在1997年發行第3張專輯Ok Computer的時候可以說是對樂壇投下了一顆震撼彈，不僅橫掃各大刁鑽樂評的心和筆，也在各排行榜攻城掠地，有非常好的成績，可以說是Radiohead最具代表性的專輯。它複雜而獨特的風格徹底改變後來Brit-pop音樂的走向，也是因為這張專輯讓Radiohead在樂迷心中從此上升到宛如神一般的存在。不過當他們在2000年發行Kid A這張專輯的時候可以說是嚇壞了不少樂迷，因為整張專輯的風格大轉彎。前衛另類搖滾和實驗式電子音樂之間，有一段很大的距離吧，但Kid A就是這樣劇烈轉變的專輯。我上一次看到這麼跳tone的轉變，是Joy Division在主唱Ian Curtis自殺後，其他的團員組成的New Order，在80年代中期之後，竟然是從後龐克搖滾，變成電子舞曲最偉大的樂團之一，雖然New Order的電音裡仍保留了龐克和搖滾的元素，但風格也變得有夠大的了。Kid A也讓歌迷有點不知所措，雖然現在Kid A的評價相當高，不過我去翻了剛發行當時的討論，發現很多人都覺得這張很難聽，認為他們玩電子樂失敗了(要知道什麼是真正的搖滾樂團玩電子樂失敗，去聽U2的Pop這張就知道了，哼哼)。

一開始我聽的時候也覺得很困惑，不能理解，聽了幾次就把它收起來了。過了幾年，我再把Kid A拿出來，發現這張專輯不得了啊。《時間迴旋Spin》裡有一位我很喜歡的角色，是天才科學家小傑，他為了要了解透析膜的真相，把自己改造，得以接收外星人的資訊。他最後在對主角解釋時間迴旋時那種超凡氣質，在身體和心智上都已經超越了人類的等級。小傑那時候的樣子，從某種程度來說，讓我一直想起Kid A這張專輯。從一開始Everything In Its Right Place歇斯底里的蛻變，Idioteque裡用冷眼旁觀、他們知道什麼別人不知道的事情的態度宣告這個世界Ice age coming，Treefingers的空曠寂寥讓我好像來到一望無際的荒野，到The National Anthem裡，一層層堆疊的貝斯、鼓聲、合成器、銅管，就像他們2003年在Glastonbury演唱這首歌的場景一樣，Thom對著台下眾多宛如信徒的歌迷，舉起雙手，用催眠一般的聲音，要他的子民追隨他，追隨他們的音樂前往一個未知的奇幻異域。在Kid A裡Thom說：The rats and children follow me out of town. The rats and children follow me out of their homes. Come on Kids.這張專輯可以說是Radiohead樂風的重要分水嶺，它讓Radiohead從The Bends裡的比較屬於私人的自溺，到Ok Computer裡反烏扥邦的政治批判與偏執，一直到Kid A裡，變得冷冽，黑暗，不安，疏離，他們不再是當年和我們一起抱怨人生對世界甚至是自己的那個Radiohead，而是變得難以親近，讓人只能仰望而無法並肩同行的，更高一層的存在。而接下來他們的音樂也變得更晦澀難懂，一直到In Rainbows才又有一點當初純粹甚至清新的感覺，但這個感覺卻沒有延續到The King Of Limbs。

今年到目前為止，好像還沒有一張專輯能讓我一聽就喜歡的，前年有The XX的XX，去年有Arcade Fire的The Suburbs、 LCD Soundsystem的This Is Happening、Gorillaz的Plastic Beach、The Chemical Brothers的Further，都是我第一次聽就很愛的，今年的The Strokes、Radiohead、Unkle，目前我聽到的都覺得還好而已，怎麼回事呢？是我的耳朵在用了那麼久的耳機之後壞掉了嗎？希望不是。期待接下來還有更多更棒的專輯，我的新音響和錢包都準備好了啊。

ψ 明星夢

最近在美國有一首歌曲很紅，在Youtube上兩個月不到的時間，點擊數就快要破億。不過看看下面喜歡和不喜歡的比例，不喜歡的竟然遠遠超過喜歡。基本上歌手的mv會是喜歡大於不喜歡，上一次我看到這種情形是Justin Bieber，不過他是被haters有系統的攻擊才得到這個恥辱性的結果。這首很紅的歌叫Friday，是由一個叫Rebecca Black的13歲小女生唱的。這首歌之所以會「紅」，是因為大家覺得這歌實在太難聽了，難聽到人人喊打，連查理辛都跳出來說「不是因為你紅我們才恨你，是因為我們恨你才會紅的。」(是說查理辛你管好自己的老二就好了，你有什麼資格批評別人？asshole)

這首歌真的有這麼糟嗎？其實從曲調來說，就是很一般的流行泡泡音樂，不會很難聽，Rebecca Black也不會很醜，就是很一般的小女生，她的歌聲不太好，有點像是花栗鼠唱歌的調調一樣扁扁的，但比她更難聽的歌聲多得是。那麼這首歌的問題在哪裡？能讓聽者無不聞之色變，紛紛在mv底下留下謾罵的字眼？問題在它的歌詞實在太蠢了，蠢到讓人傻眼的地步。「昨天是星期四，今天是星期五，我們好興奮ㄛ~準備要趴踢囉~明天是星期六，接下來是星期天了！」、「要坐前座還是後座，我得想一想」，這種讓兒歌聽起來都比它成熟的歌詞，就是這首歌被大家瘋狂幹譙的原因。其實這個女生根本不是出道的歌手，她只是個喜歡唱歌的素人，父母為了一圓她的明星夢，所以花了點錢找個專門做這類生意的製作公司，幫她寫一首歌和拍mv。沒想到引來這麼大的迴響，當初他們大概也意想不到，會是用這種方式闖出名號，一個小孩子的明星夢換來的是這麼不堪的對待。

這次的事件又是另一個負面的網路現象，我看了報導、討論、留言、各種惡搞，很難不讓我覺得這是一個大型的網路霸凌事件。一首歌難聽，有必要叫一個13歲的小孩去死去自殺嗎？有必要把她的家人都罵進去嗎？有必要說她根本是聾子唱歌嗎？這些太過苛刻的評論，其實只是這些躲在電腦後面，見獵心喜的網路嗜血者，所發動的另一次攻擊。在《隱私不保的年代：網路的流言蜚語、人肉搜索、網路霸凌和私密窺探The Future of Reputation: Gossip, Rumor, and Privacy on the Internet?》這本書裡，就提到過好幾個因為影片或文章在網路上流傳，被網友惡意攻擊，而影響了生活的真實案例。這些人，包括Rebecca Black，大部分沒有做什麼錯事，沒有違法，不是公眾人物，有的只是上傳一段耍白痴的影片，甚至只是被拍下了一張不太好看的照片，唱一首不好聽的歌，就被網路上的人嘲笑、咒罵、惡搞，其實他們做的事，一般人也都會做的。我們就算沒有參與去留言、去改照片、去做惡搞短片，我們也都抱著幸災樂禍的心情，在轉貼、看熱鬧、促成事件的規模更加擴大。反正在按個轉貼紐很方便，留個「You look like idiot why don't you go to hell」也花不了幾秒的時間，這種惡劣、無同理心的行為很容易就會感染到同一個網路社群的人，並且快速傳播出去，讓這些主角受到不同程度的傷害。但也不是所有類似的事件都是網路霸凌，像是公眾人物的言行本來就可受社會公評，而某些作出失格違法事件的普通人被人肉搜索，則是一種<民眾對不公不義現象的反制。

網路的力量最好的形容就是「水可載舟，亦可覆舟」，網路力量和現象有好有壞，我們任何一個會上網的人，其實都應該慎重的使用我們鍵盤的力量。因為下一個受害，誰也不知道會不會變成自己。

電影小事記

2011-03-27T15:15:00.007+08:00

(為求標準化，把標題改一下)因為新工作頗需要腦力勞動，又不像別人有免費衣服穿免費化妝品用，寫篇不實廣告就有幾萬塊收，所以這兩個月我寫文章的速度變慢了，對坐在電腦前面敲敲打打這件事有點懶散。眼見原本維持一週一篇文的小部落格草長得比人高了，這樣可不行啊，從現在開始會從工作、上網、看書、懶病發作裡努力擠出時間來寫文章的。最進有不少我想看的電影，陸續傳出了一些消息，今天就來介紹一下吧~

Ψ The Dark Knight Rises 黑暗騎士再起

(↑這是Batman Begins的海報，我很喜歡這一系列的顏色)
我想像不出來還有哪部片子比~~阿蝙再起(不對！)~~黑暗騎士再起更讓我期待的了。預定明年才要上映，現在還沒開拍，演員名單的新聞一直出來，華麗陣容金光閃閃。目前除了Christian Bale、Gary Oldman、Michael Caine和Morgan Freeman這四位延續下來的演員，確認了Tom Hardy會飾演這次蝙蝠俠的主要敵人Bane，還有Anne Hathaway會演出貓女。拜那可怕的《蝙蝠俠與羅賓Batman & Robin》之賜，沒看過漫畫的人八成會以為Bane是個智障大塊頭，但其實他可是有力量又聰明的可怕反派角色，在漫畫裡還曾折斷蝙蝠俠的脊椎(不過阿蝙迷不用擔心，美漫就是這樣的，這集折脊椎下集又可以參加鐵人三項跑跑跳跳的)。我相信Nolan會還給Bane應有的智慧和魅力，而且我很想看到Tom Hardy使壞，他最近在拍改編自勒卡雷小說的《鍋匠、裁縫、士兵、間諜Tinker, Tailor, Soldier, Spy》也是我非常期待的片子。至於Anne Hathaway的貓女，嗯，我喜歡Anne，但我真的不認為她適合這個角色，而且Michelle Pfeiffer的貓女實在太太太難以超越了。好吧，當初大家也說Jack Nicholson的小丑不可能被超越，但Heath Ledger卻交出了漂亮的成績單，他沒有超越Nicholson版的小丑，而是另立了一個很難被超越的小丑形象。或許Nolan會給Anne來個大改造讓大家驚艷，但要像Michelle Pfeiffer那種不過火的性感、神秘、冷艷，又有氣質，老實說真的很難(好啦我承認我超喜歡Michelle Pfeiffer，誰都不能取代她)，以性感著稱的Halle Berry不就在這個角色上摔個狗吃屎嗎？

還沒開拍，謠言滿天飛。現在確定Juno Temple會演出，但還不知道演誰。另外一個也確定的是Joseph Gordon-Levitt，角色也還沒有確定。傳言說Marion Cotillard也會是下一個加入的人。咦？咻蛋幾咧，怎麼這些演員全部排開的話，好像在看《全面啟動Inception》啊？我們都知道Nolan喜歡用熟悉的演員，像《蝙蝠俠：開戰時刻Batman Begins》的渡邊謙和Cillian Murphy都演了全面啟動，Christian Bale(最近他在拍張藝謀的電影《金陵十三釵》，看了幾個這片子的相關報導和訪問，讓我未看先討厭，張偉平是在跩什麼？好擔心Bale演到大爛片)演了《頂尖對決The Prestige》，Michael Caine兩部都有出現。這樣是沒什麼不好，但是我不喜歡另一部片子的演員，在這部裡重複太多，這是蝙‧蝠‧俠‧可不是什麼全面啟動同學會，而且反派角色成功的話，片子也會成功，而過度擁擠的反派，會削弱每個角色的力道和重要性，我比較擔心這一點。有好笑的八卦傳言說，之所以會有這麼多全面啟動的演員加入，是因為他們目睹到Nolan在全面啟動的片場過失殺人！所以以此要脅他讓他們出演黑暗騎士再起。這大概是我這幾年聽過的八卦裡最好笑的其中一個了吧XD

雖然說黑暗騎士再起會長成圓的或是扁的還不知道，所以這樣說或許有欠公平，但我想不管它拍的再怎麼好，都無法取代黑暗騎士在我心中的地位。

Ψ J. Edgar 胡佛傳奇

Clint Eastwood宣布《經典老爺車Gran Torino》是他最後一部演出的作品，從這部片子之後他就要專注在導演上，他在這部片子的最後，帶著槍去找那些流氓，想要幫鄰居姐弟報仇，過去東木爺的西部硬漢深植人心，讓觀眾都以為這次也會有個西部牛仔式大快人心的對決，沒想到卻是捨身取義，Clint Eastwood給自己安排了一個特殊的謝幕(怎麼我寫的像是他死了一樣，呸呸呸人家還很勇健的在拍戲啊！)。經典老爺車是我非常非常喜歡的片子，但在那之後他導的兩部片子，分別是《打不倒的勇者Invictus》和《生死接觸Here After》，這兩部的表現我都覺得普普通通而已。但是接下來這部胡佛傳我就很期待了，因為這是在講當了FBI局長長達37年，權力極大，爭議不斷的John Hoover的生平故事，主演的是Leonardo DiCaprio。胡佛一生的事可以說的太多了，和黑手黨的關係，對異議份子和民權組織的監視，對共產黨的打擊，他獨斷的個性，他的政治影響力，他是美國近代史上非常重要的一個人物，相信Clint Eastwood一定可以給觀眾一個立體又深入的胡佛形象。而胡佛的同性戀傾向和變裝癖傳言，一直以來都沒有停過，胡佛本人對這件事也非常敏感，聽到有人說他是同性戀就好像踩著貓尾巴一樣能讓他抓狂。本來我有點擔心，保守的Clint Eastwood可能會迴避這個部分，但目前傳出來的消息是會有胡佛與傳說中是他的戀人，也是副局長，後來接替他的局長位置、房產、和覆棺後的國旗的Clyde Tolson，兩人之間的親熱戲。我想我們不可能期待尺度會大到哪裡去，Eastwood願意拍我們就該謝天謝地了~~，但或許我們可以期待Leonardo穿女裝~~。

說到Leonardo，這位專業的名導演公仔收集者，除了J. Edgar，接下來他要拍的也全都是和大導演合作，或是有很棒題材的片子。例如和巴茲魯曼二度合作拍攝大亨小傳，改編自《白城魔鬼The Devil in the White City》影片，還有和馬丁史柯西斯的第5次合作。我那天看了一下Leo的電影表，發現好像他大部分的作品我都有看過，這樣我算是和他一起成長吧XD Leo在和這麼多很棒的導演磨練過之後，原本演技就很不錯得他變得更上一層樓，再加上他選片的眼光也不錯，我們可以說現在只要有他掛名的影片都是品質保證(除了《謊言對決Body of Lies》)，但我在看全面啟動的時候發現一個問題，我覺得他的演技有點停下來了，有些情感表現看起來都一樣，這有點可惜。我想他現在需要的是一個很有挑戰性的角色，而他也能做出突破性的演出，那麼他拿個奧斯卡金像獎就指日可待了。

Ψ The Iron Lady 鐵娘子

這是Meryl Streep和媽媽咪呀的導演再一次合作的電影，講的是英國80年代保守黨的首相，鐵娘子柴契爾夫人的故事。柴契爾是英國有史以來第一個，到目前為止也是唯一的一個女首相，會被稱做是鐵娘子，就是因為她作風強硬，在她的任內，開啟了新右派的風潮，在大西洋另一邊的美國也跟進。什麼是新右派？就是他們主張，過去那種由國家照顧你生老病死的福利國家概念已經不適用了，因為政府太大就會花很多錢，欠很多債，行政效率不好，所以應該交由市場自己去運作，政府只要維持最低限度的管制就好了，關於公共服務，民間也可以提供。因此在她主政的期間，砍了很多社會福利的預算，許多中下階層的弱勢民眾都沒有被照顧到，反而肥了那些大企業和本來收入就很好的人。這一套在後來布萊爾帶領工黨大反擊的時候有做了一些修正(雖說是第三條路，但骨子裡還是新右派，很多選民都跳腳說被騙了)，到了現在，我們看到去年英國殺紅了眼一般的大砍政府預算，還有不少歐洲國家跟美國也跟進，做的比80年代時有過之而無不及，新右派的腥風仍在世界上肆虐。

我不喜歡柴契爾，也不喜歡保守黨，我會想看這部電影是因為相信這會是Meryl Streep另一次演技的大爆發，目前流出來的劇照，光是外型就非常相似，而且我對英國政治一向都很有興趣。我有點擔心這部電影會對柴契爾做過度的美化，把她描寫成一個打破階級和性別藩籬最終成功的故事，而對於她的爭議面減少著墨，導演也讓我不太有信心。而且這部片子將會無可避免的被拿來跟《黛妃與女王The Queen》和最近的《王者之聲The King's Speech》做比較，如果鐵娘子只是做正面平面單向的描述，一定會被批不如這兩部的。

Ψ Mission: Impossible - Ghost Protocol 不可能的任務4

為什麼我會期待這部片子呢？因為Jeremy Renner，他將在這部戲裡演出Tom Cruise搭擋，而且據說將會在下一部片子裡以他為主角。並不是像Jack Ryan一樣換演員演有一代二代，而是以他的新角色發展新的系列，以分散Tom Cruise票房號召力逐漸下滑的風險。我一直都不是Tom Cruise的fan，對於他的電影，也沒有特別偏好，近期他的作品我最喜歡的一部是《華爾奇麗雅Valkyrie》，我認為他真的很適合這種角色。但最近看他為了挽救逐漸遠去的人氣，拼了老命的努力，不禁覺得有點感慨。這一行就是這樣吧，就好像Winona Ryder，她在90年代可是炙手可熱的超級女星，有古典美又充滿靈氣，當時她紅到只要片場老闆拿到劇本，不管是什麼內容，女主角都想要找她。在偷竊事件之後讓她瞬間過氣，現在只能在一些不怎麼樣的電影裡演出，或是在好片子裡演小角色，她在《黑天鵝Black Swan》裡演出過氣的芭蕾舞者根本就是她自己的寫照，大概也是所有演員最擔心的事，過氣，被取代，所有的焦點和掌聲從你身上移到另一個年輕肉體身上。我不是說Tom Cruise現在有這麼慘，我只是覺得他散發出很明顯的焦慮感，所以現在看到他拍戲的新聞都是搏命演出之類的。站在浪頭上，隨時都有摔下來的可能，除非你是演技很棒，不用怕工作不上門的實力派，這點我覺得Tom Cruise雖然很努力，但是有欠缺。

另外我一直喜歡的Jeremy Renner，在演藝圈浮沉那麼多年，最近真的開始紅了(淚)。他連續兩年入圍奧斯卡獎，已經證明了他的演技，現在他需要的一部賣座好的強片，或是商業片，讓他的地位更往上提升，從他最近的片子就知道他也很努力的把握機會，在藝術與商業間遊走。只不過我覺得他長得比較「配角臉」，他可以在商業大片裡做很好的陪襯，很搶戲的陪襯，但能不能扛起票房又是另外一回事(我竟然唱衰他！自己掌嘴！)。除了不可能的任務4，接下來他還要拍Marvel的超級英雄大集合電影《復仇者聯盟The Avengers》，在裡面飾演鷹眼，一個沒有超能力的神射手(可是衣服好醜嗚嗚嗚)，還有一部古裝片，童話故事糖果屋裡的兄妹倆長大之後，成了獵殺女巫的賞金獵人，這我也挺期待。希望他加油，在好萊塢裡發光發熱吧！Go！Jeremy！

另外關於MI4我前幾天也看到一個八卦。某大片的幾位男演員，有的結婚了，有的連小孩都生了，卻在片場傳出男男三角戀，A先搭上B，後來又搭上C(A真是個賤人啊)，現在搞得大家都很尷尬。最符合條件的，大家在猜就是MI4這部片子啦！因為只要影射阿湯哥是同性戀，都會被告到脫褲子，所以八卦網站在爆料的時候都嘛很俗仔的用代號，讓歪國鄉民自己猜得很高興。A是Tom Cruise，B是Jeremy Renner，C是Simon Pegg！這大概是我這幾年聽過最好笑的八卦之一了吧(跟全面啟動那個一樣)！Simon Pegg？這真是個很不可思議的新聞，我覺得很像是會出現在《我家也有大明星Entourage》的劇情一樣。不過這樣也讓我更期待這部片了啦啦啦~

Ψ The Avengers 復仇者聯盟

為什麼會期待這部呢？因為這部電影集合太多Marvel的超級英雄了，除了鋼鐵人，還有綠巨人浩克，美國隊長，雷神索爾等等，原本漫畫裡還有蜘蛛人，但蜘蛛人版權已經賣給別人了所以不會出現。前兩部都已經有電影了，後兩部則是才剛要上映而已。演員方面，大部分都是原本就演出該角色的演員，但換過兩次演員的綠巨人浩克，則是另外找Mark Ruffalo來演。之前第二代浩克Edward Norton才說過願意加入，不過因為他很貴，而且難搞出了名，拍浩克的時候就和Marvel鬧得很不愉快，所以最後還是被換掉了。目前應該還是鋼鐵人的票房是所有人之冠，所以有可能復仇者聯盟到最後變成鋼鐵人和他的快樂夥伴了。

前兩天《美國隊長Captain America: The First Avenger》的預告終於出來了，故事描寫二次世界大戰時期，想要從軍卻被以體能不合打回票的弱雞Steven，在參加軍方的秘密實驗之後，成了~~胸肌比我的胸部大的~~超級英雄，從此穿著紅白藍三色的緊身戰鬥服，帶領士兵們去殺納粹，是40年代推出的一堆相似題材的漫畫裡，最受歡迎的一部。原本主演的有可能會是超自然檔案的Jensen Ackles，不過Jensen因為檔期的關係而沒有入選，改由曾經演出另一部超級英雄電影《驚奇四超人Fantastic Four》的Chris Evans出線。看了預告之後我覺得其實還不錯，但是老實說，Chris Evans~~身材很好但~~不太有領袖氣息，Jensen Ackles~~身材不好但~~我還是覺得他比較適合這個角色。相較之下，《雷神索爾Thor》的前途就有點讓人擔憂了，我看了預告，還有劇照的套組，越看越覺得有囧片的味道啊......當初Alexander Skarsgård沒有搶到這部我還覺得很扼腕，現在覺得真是幸好啊。(5/1補充：事實證明我和廣大鄉民都看走了眼，雷神索爾一點也不囧啊！)

其實我一直沒有很喜歡看超級英雄電影(雖然有出我還是會看)，因為他們都要穿顏色鮮艷的緊身衣，很容易就看起來很蠢。但自從蝙蝠俠開戰時刻將黑暗風吹向超級英雄界之後，超級英雄片變得更有深度了，像《守護者Watchmen》我滿喜歡的，還有一個我不知道該不該被歸入超級英雄類電影的《特攻聯盟Kick-Ass》也很棒。然後今年的《青蜂俠The Green Hornet》把這股黑暗風吹散，重新注入歡樂輕鬆的氣息。接下來也有一堆超級英雄電影要上映，老實說看的有點膩，除了蝙蝠俠，還有換Andrew Garfield演的青春版《蜘蛛人The Amazing Spider-Man》，Ryan Reynolds的《綠燈俠Green Lantern》，加上Henry Cavill演出的新超人，連之前超爛的《夜魔俠Daredevil》和《惡靈戰警Ghost Rider》都要拍續集了，這嚴重突顯了好萊塢真的沒梗了。

目前先想到的就是這樣。

我們都是地球人

2011-03-14T16:00:00.013+08:00

我是不太過生日的人，年紀越大，越不想要被年年增加的蠟燭提醒，所以我都把生日當成和平常一樣普通的日子。大前天，也就是3月11日，是我的生日，媽媽突然想到去買了豬腳幫我去去上禮拜出車禍的楣氣，順便過生日。那天我剛好休假，下午在家試著要把王者之聲的心得寫出來時，地震了。雖然我是很害怕地震的人，但是因為實在搖的不大，所以我以為又是另一次「正常能量釋放」，沒想到竟然是史上第四大的超級地震，還帶來了可怕的海嘯。之前南亞大海嘯的影片，都是民眾自行用攝影機拍攝，所以多是災難一小部分的鏡頭，這次日本的海嘯則是有完整的空拍畫面，我坐在電腦前一下午，看著網路直播海嘯來襲仙台市的畫面，心裡實在很震撼。過去好萊塢電影的災難場面不管再怎麼盛大逼真，都比不過真實的畫面。看著滾滾惡水就這樣沖進陸地，摧毀經過的一切，燃燒著的海水快速又無情的帶走所有人類文明所產生的物品，農田、房舍、車輛、電塔、橋樑、道路，拼命想要逃命的車子在大水前顯得渺小又無助，那從遠方的海上轟隆而來的巨浪，即將再一次侵襲陸地時，我都快哭了，大自然如此讓人畏懼，人類在這驚人的力量面前是如此微不足道。那天晚上災情的畫面不斷傳出，核電廠的反應爐無法降溫和核能外洩危機，氣仙沼市陷入火海的景象，讓我一整天的心情都非常沉重，這大概是我到目前為止最糟糕的生日了。

(圖片來源：波士頓環球報)

2011年3月11日，發生在日本宮城縣外海，芮氏規模高達9.0的地震，加上後續的大海嘯，造成日本東北地區重大損害和死傷，這是二次世界大戰後，日本所發生最嚴重的災難，一直到現在，損傷都還難以估計，危機也尚未解除。台灣處在菲律賓海板塊與歐亞板塊交界處，一樣也是常地震的地區，我們也經歷過921大地震這樣可怕的震災，對於日本現在發生的事，真的能感同身受。特別是，台日在經濟文化上交流頻繁，民間的關係也很緊密，當我們發生921大地震以及八八風災時，日本也給了我們很多的協助。現在日本遭逢巨變，我們也應該伸出援手，既然無法去現場幫忙，捐款和物資可以直接幫助當地數十萬無家可歸的災民，一塊錢不嫌少，一萬塊不嫌多，我剛剛也去捐了少少的2000元，希望可以多少有點幫助。

因為我不會日文，直接捐到日本的方式我不會，為避免傳達錯誤訊息，我就不貼了。如果你跟我一樣想捐款卻不知道怎麼直接捐到日本的門路，可以透過：

外交部海外賑災專戶
中央銀行國庫局第270240號
郵政劃撥帳號第19891670號
捐款時請註明「日本311震災專用」

台灣世界展望會
郵政劃撥帳號15752467
捐款時請註明「飢餓三十援助日本震災」

(圖片來源：波士頓環球報)

雖然災情很慘重，連GDP都掉了1%，但我想日本會再站起來的。這次的地震讓全世界都看到日本人在面臨災變時，仍臨危不亂，冷靜處理，努力維持秩序的軟實力，大家井然有序的排隊打電話、等車、撤離、買東西，沒有作亂，沒有驚慌失措，沒有暴動，他們守規矩的民族性，壓抑情感的文化，再加上他們平時對於防震的演練和準備非常嚴謹，因此儘管遭逢巨變，他們仍努力維秩序，盡快恢復社會運作。他們的政府的災後第一時間反應也相當快速(相較於台灣，看看八八風災時官員的樣子)，官員不是出來說些「我也是看報紙才知道」(這句話現在也不是騜的專利了，真可悲)或是漂亮的場面話，或者是「父親節耶~吃個飯還過分嗎~拜託~」這類的屁話，而是清楚的告訴民眾，政府現在在做的事，以後要做的事，還有民眾要做的事。當然後續關於核電廠危機的處理我是覺得有隱匿之嫌很有問題的，但是就第一時間反應來說真的很不錯(相較於台灣)。如果台灣碰到這樣的情況，能夠像他們這樣運作救災機制嗎？從八八風災的事件來看，我們恐怕無法期待。從小到大我們有做過什麼地震演習嗎？我們民眾對於地震來襲時該做什麼，平常要怎麼準備，懂得真的很少。我真的希望我們的政府在看到這次日本政府的反應之後，也能夠好好規劃一下台灣的防災、救災和災後重建的計畫，畢竟地震對台灣來說也存在著巨大威脅。

(圖片來源：看網路直播畫面截的，看到很害怕)

我在facebook上一位遠嫁到日本的朋友說，她和老公討論過，這次日本震災，在台灣竟然可以讓新聞連續數日播個不停，民眾自己為日本祈福，換做是台灣發生這樣的事，日本人不會有這樣的反應。我想她說的沒錯，日本對台灣或許不會有台灣對日本這麼有心，不過這件事要從不同的方向來看。先說媒體好了，這次新聞沒日沒夜的播報日本地震，我不覺得是真的有多關心日本，反而是一種看熱鬧的心態，而且這次災後的場面很驚人，日本又離我們很近，對記者來說是很有新聞性的畫面，不然他們肯定就是在冷氣房裡用CNN和NHK畫面就交差(結果看到今晚某台的新聞我就覺得記者好爽啊，一整天也不用跑新聞了，因為除了地震他們也不做別的新聞，一整個晚上都是CNN畫面，翻譯一下外電就可以領薪水了)。台灣記者很糟糕，叫他們要有新聞道德，根本就像是叫狗狗開著F22戰鬥機，掛載響尾蛇飛彈，去執行夜間轟炸任務一樣強人所難。不是新聞道德問題，我覺得這次台灣記者的表現，根本就是智商問題。於是我們看到台灣記者在氣象局發布海嘯警報的時候，用興奮的語氣說「這是中央氣象局有史以來第一次發布海嘯警報耶~」；平常以抄網路文章當作新聞發表的，竟然把網友的垃圾話當寶一樣寫成新聞，說「歡迎AV女優來台避難」，這就像是平常以偷竊維生的小偷，把人家廁所裡的屎偷走還吃下去一樣；被斥責之後把文章拿下說會改進，結果又發了一篇小英宣佈參選就地震的廢文，你怎麼不把馬賽傳說抄一抄啊；罹難人數大灌水；新聞畫面配上刺激的音樂搞得像是電影預告；新聞標題淨是一些聳動的詞句像是：「慘！世界末日！人間地獄！」這一類的；明明就是禁區還硬闖；把人家遵照SOP進行的避難動作形容成是倉皇逃難；在商店裡一直拍一直拍空空的貨架然後用很隨便的語氣播報，以為自己在拍的是旅遊節目；在機場問那些歸心似箭的日本旅客說「沒事吧？什麼感覺？」這樣的蠢問題。當然還有聚集了一堆名嘴危言聳聽什麼超級月亮、世界毀滅前兆、馬雅預言、死神漩渦，他媽的連酷斯拉都跑出來了的爛節目。相較之下這次NHK(我只看到NHK，所以拿NHK舉例)，主播們帶著安全帽，神情肅穆，雖然看到災區場面，連聲音都在發抖了，但仍非常鎮定的播報，節目說的也不是廢話，而是告訴觀眾災區現況和防災資訊，也沒有一直拍災民和家屬哭天搶地的鏡頭，也沒有問一些「你家人死了你有什麼感想」這些話。這次的事件真的可以看得出來，日本媒體的水準和台灣媒體的水準相差有多大，台灣媒體被責備了，還可以大言不慚的說「我們有收視率壓力啊」，誰說有收視率壓力就可以不顧新聞倫理道德的？當然日本這次也有白目記者，也有很糟糕的媒體，但是一群有水準的記者裡出幾個白目，跟台灣一群白目記者裡出幾個有水準的(例如公視)，還是有差。

雖然我覺得我朋友說的還算對，但底下回應她的，說什麼「台灣人就是崇洋媚外」、「對自己人都沒這麼用心」，我就完全不贊成。八八風災裡，當政府還在昏迷的時候，是台灣民間自己發揮了互助的力量，串聯起來救災捐款，特別是平時被貶低為草莓族的七八年級生，更是不遺餘力的投入救災，怎麼可以說我們只關心日本而不關心自己人呢？這是完全錯誤的。台灣民眾之所以這次反應這麼大，主要還是因為台日兩國無論在哪個層次都互動頻繁，日本文化對台灣也影響很深，再加上這次的地震真的太嚴重了，看到那滿目瘡痍的景象，只要是人都會感到痛心的吧。更何況日本在921的時候，救援隊的派遣之快和規模之大，還有八八風災時民間自動發起的募款，這些都值得我們回報。我不覺得這是崇洋媚外的問題，只是我們是真的很喜歡日本所以感受特別深。(圖片來源：漫畫家井上雄彥的twitter，以一系列微笑圖為日本人加油打氣，安西教練的微笑讓人安心)

另外這幾天看網路上的言論真的很感慨，關於人性的普世價值，我們原來以為是理所當然的東西，像是同情心、同理心，似乎正在被錯誤的價值觀扭曲。中國的糞青群起慶祝這次的悲劇，完全不想四川大地震的時候人家日本是怎麼幫他們的，一直跳針說南京大屠殺死多少人，啊你怎麼不說文化大革命的時候共產黨也殺死很多人？在台灣也有一些在這個時候還要戰日本人的(當然有些是五毛反串)，說出泯滅人性的話。當時日本軍國主義的確很可惡，但是做錯事的難道是現在的日本嗎？難道現在受災的日本人民有屠殺中國人嗎？現在這些仇日的言論就像當初川震的時候在那裡拍手叫好的人一樣，都是很愚蠢又很讓人心寒的行為。做錯事的是政府，不是中國人民也不是日本人民。一直講說日本當初侵華現在死好的人，你怎麼不說中國在921大地震的時候還阻撓外國的救援隊來台灣所以地震死那麼多人也是剛好？說捐那些錢是浪費的人，你怎麼不說我們捐給中國川震的錢換來的是越來越多對準我們的飛彈？捐給中國的還更多你怎麼不靠妖一下？說穿了不就是意識形態作祟，仇日仇中仇韓仇到腦袋都壞掉，良心都不見了，也挺悲哀的。當初會發起侵華戰爭和南京大屠殺的，不就是這種充滿了仇恨和種族主義的人嗎？

我們都是地球人，互相幫助是應該的不是嗎？天佑台灣，天佑日本，衷心祈禱日本能夠度過這次的難關，也希望這樣可怕的災禍不要再發生在這世上的任何一個地方。而當災禍無可避免的降臨時，我們更能夠有與之對抗和重新站起來的勇氣。

趙氏孤兒

2011-03-02T16:53:00.001+08:00

幾年前網路上曾有一篇有趣的文章叫〈千古罪人是李安〉，是一位叫做馬伯庸的作家寫的(為避免被親王祥瑞，請讀到這篇文章的人跟我一起大喊三聲「祥瑞御免！」，有關馬親王輝煌的戰史大家去估狗一下就可以看見落落長的受害者名單XD)。這篇文章說，自從李安拍的《臥虎藏龍》在美國大受歡迎，沒有配音僅打字幕也讓北美票房破億，還在奧斯卡還獲得10項提名4項得獎的漂亮表現之後，一堆中國導演就都忌妒到快瘋了，認為你一個小小的李安能，我們這些拍戲拍了這麼久又在國際影壇享有盛名的中國大導演們會不能嗎？紛紛開始前仆後繼的砸大錢拍攝大場面的古裝劇，無論原來使他們成為國際大導演的，是什麼樣類型的片子。於是原本拍《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》的張藝謀，拍出了《英雄》和《十面埋伏》(《滿城盡帶黃金甲》稍微不那麼囧，那是因為劇本是改編自一個很棒的舞台劇叫做《雷雨》)；原本拍《黃土地》、《邊走邊唱》、《霸王別姬》的陳凱歌，拍出了《無極》；原本拍《大腕》、《天下無賊》的馮小剛，拍出了《夜宴》。而中國電影的千古罪人李安呢，早就拍拍屁股跟古裝說拜拜，以完全不同時代背景類型的《斷背山》爬上了人生的另一個高峰。但是他所造成的影響，現在的不少中國古裝電影裡都還看得到，總而言之就是要有很多大明星，有很盛大的武打或戰爭場面，劇情都很爛，台詞都很做作又不知所云。他們好像都忘記了，一部電影好不好看，劇情和導演功力是重點中的重點，而不是「萌萌站起來」這些不倫不類的東西。

在這些比燒得錢多，比畫面美，比場面大，比演員卡斯強，但劇情卻空泛不合理，簡單來說就是華而不實的古裝大片裡，最可怕的就是無極了。當初在宣傳的時候，雖然過度強調製作成本有多高、演員多麼國際化，讓我對這部片子心生疑慮，但是只要一想到霸王別姬，我就對無極又生出了信心。結果在電影院裡我從一開始的錯愕，不解，張伯芝剛出場的怪腔怪調和謝霆鋒的金手指完全戳中我的笑點，直到那個張東健把張柏芝當風箏放起來飛的畫面讓我徹底投降，接下來的時間我都和影廳裡其他觀眾一起哈哈大笑，好像我們在看的是周星馳喜劇一樣(我要強調，是周星馳「少林足球以前的」喜劇)；後來陳凱歌對於網友搞笑的饅頭血案，又惱羞成怒的予以痛擊，我對他的表現真的是太太太失望了，這跟拍霸王別姬的是同一個人嗎？同名同姓而已吧！不然怎麼會差這麼多！那差距宛如金幣和金幣巧克力啊！接下來他拍了《梅蘭芳》，看得出來想用和霸王別姬類似主角的故事來扳回一城，結果也失敗了(但和無極比起來好一點)，到了去年則是推出了票房不錯的《趙氏孤兒》，仍是毀譽參半，讓人忍不住要想，該不會這才是陳凱歌真正的水準，霸王別姬只是個美麗的意外？

趙氏孤兒是改編自一件春秋時代的歷史故事，叫下官之難。這個描述春秋時期晉國權臣趙盾家族遭到滅族的故事，最早出現在《左傳》，後來又出現在《史記》裡，不過兩本書關於這個事件的記載卻大有出入，就連事件起因和參與的人物都很不一樣。這個故事被改編成許多種戲曲的版本，連伏爾泰都將這個被稱為「東方的哈姆雷特」的故事再改編成五幕劇本。這是個大家耳熟能詳的故事，每個版本都不太一樣，大概的劇情是，春秋時代的晉國，因為趙氏家族權傾天下，引來大將軍屠岸賈的不滿，因而設計陷害趙氏致使他們被抄家滅族，趙氏家的媳婦庄姬公主生下一個兒子之後，將孩子交給醫生程嬰，希望程嬰幫她保住趙家最後的血脈。然而在屠岸賈搜索趙氏孤兒的過程中，程嬰自己的孩子卻被當成趙家的孩子而被殺，於是他帶著趙孤再去投靠屠岸賈，決定讓屠岸賈和趙孤在不知情的狀況之下「相親相愛」，最後再對屠岸賈進行復仇的計畫。

這部片子平心而論不難看，但它和梅蘭芳得了同樣的一個病叫虎頭蛇尾，它們讓陳凱歌看起來像是有雙重人格一樣，一個是霸王別姬陳，另一個是無極陳。我以前很喜歡看國劇，尤其是崑曲，所以本來很期待梅蘭芳，我以為無極是陳凱歌踩著路上的窟窿跌了一跤，終究會站起來的。而梅蘭芳在前三分之一的時候的確將那個時代的梨園風華拍得很有味道，少年梅蘭芳和十三燕鬥戲那一段更是精采，也把梅蘭芳的崛起和一代新人換舊人的辛酸用一場戲就完全表現出來，那是霸王別姬陳拍的，加上演少年梅蘭芳的余少群和演十三燕的王學圻，精湛的演出更是大大加分。但是到了黎明出現以後，邪惡雙胞胎無極陳就又掌握導演筒了，整個劇情，或許是為了顧慮梅家後人的關係，節奏慢，拖泥帶水，無聊，鬆散，我到後面看到都快睡著了。這次趙氏孤兒也是由霸王別姬陳和無極陳連袂執導，前半部充滿了戲劇張力，後面劇情不合理，人物的心境沒有好好表現，情緒的轉折也沒有說服力，都是靠著葛優和王學圻這兩位戲精撐著的(看著王學圻，我再一次對於阮經天在《艋舺》的演出竟然能勝過他拿下金馬獎最佳男主角這件事，感到無與倫比的困惑)。

就像前兩段寫的，趙氏孤兒的故事有很多個版本，陳凱歌保留了主幹，在其他的地方做了一些更動，有的部分改得挺不錯的，但主要都是前半部。他將故事裡原本威武不能屈的程嬰改成了有點唯唯諾諾的一般人，強調像他這樣一個平凡普通的小人物，身不由己的被牽扯進巨變之中，因而改變了他自己人生的無奈，我覺得這樣的呈現，比史記或是八義圖裡面那種正氣凜然到讓人覺得唬爛的描寫更讓我喜歡。在庄姬公主死後將趙氏孤兒交給程嬰，屠岸賈開始關城門搜查時，自己有剛出世的嬰兒又帶著趙孤的程嬰，和他妻子跟公孫杵臼的猜想、計畫，還有屠岸賈為了找出收留趙孤者而逼迫程嬰的部分，雖然我們知道一定會有個嬰兒替趙孤而死，但仍會感到緊張不安，屠岸賈摔死嬰兒那一段那麼突然嚇到了我，更顯出屠岸賈對趙家的痛恨和心狠手辣。被摔死的孩子不是史記裡程嬰不知道去哪裡弄來的孩子，而是在陰錯陽差之下成了程嬰的孩子，則是讓他復仇的動機更有說服力。另外電影裡也不讓趙家有著正義無敵的聖人形象，而是表現出趙家狂妄的一面，像是趙朔得勝回國要國君去接他，還有酸屠案賈死了兒子這段讓我覺得他很機掰，這麼囂張被剷除也早晚的事；在朝堂上屠岸賈和趙家的針鋒相對，對比國君的一無所知，可以說是呼應了後來的劇情發展。前半部劇情緊湊，人物的對白和互動也都很精采，我可以看得出來這是霸王別姬陳的作品，特別是屠岸賈和家臣一邊穿過綿延的廊道一邊講話，那手搖攝影機的鏡頭，再穿插趙朔帶著庄姬公主風光遊行，將屠岸賈的忌妒和羨慕都表達出來，這樣的開場讓人很期待這部片子接下來的表現。

但是到了後半段，程嬰帶著假裝是自己兒子的趙孤投靠屠岸賈，復仇計畫開始之後，卻顯得有點軟弱無力，我覺得最主要的是，劇本沒有寫完備，也沒有好好執行，無極陳又跳出來了。我想中途退出一個編劇，讓陳凱歌自己去主導整個故事，是趙氏孤兒長歪的原因。首先程嬰的計畫有很大的缺陷，他帶兒子投靠，屠不一定會接納他，屠真的接納了他，也不太合理，畢竟程嬰的老婆是被他的士兵殺死的，你怎麼能信任這樣一個可能恨著你的人呢？而程嬰想讓屠和趙孤相親相愛，也不一定屠就會喜歡這個孩子；在原故事裡相當重要的韓厥，在這整個故事裡的卻是可有可無。有人說韓厥跟程嬰夜夜幽會商討了15年什麼鬼東西也沒討論出來很多餘，但我倒不覺得這有什麼問題，我想商討復仇計畫只是兩人的藉口，他們是這世上唯一知道趙氏孤兒真相的兩人，又有共同的敵人，那種感覺真的只有彼此才知道，這樣的深夜密會，其實是兩人彼此安慰和抒發心情的方式，可惜的是導演把韓厥最後將程嬰的復仇畫燒掉那一段剪掉，更是把韓厥徹底dororo化；最大的問題就是趙孤也就是程勃(這名字好爛= =")的心情轉折。這部戲的宣傳詞，也是劇情的重點，就是「最不可思議的復仇，不是殺人，而是殺心」，我覺得這個概念挺好的。死亡不見得能讓人感到痛苦或是悔恨，傷心有時候比死亡更可怕。程嬰想讓趙孤跟屠岸賈培養深厚感情，再讓趙孤殺了屠岸賈，這的確是很殘忍，而劇情中間也有演到趙孤一開始不相信程嬰的話，還有屠岸賈在懷疑程勃就是趙孤時的矛盾，但是對於趙孤整個心態的轉變卻都只是蜻蜓點水。趙孤很愛爸爸程嬰，也很愛乾爹屠岸賈，編劇其實可以多加一點他知道真相以後，一方面想為程嬰的兒子報仇，一方面又必須和屠岸賈對立的糾結，畢竟你尊敬深愛了這麼多年的人，就算知道他做了錯事，就算你會恨他，對他的感情也不可能在一瞬間就消失，這點電影裡就沒有好好表現，最後的結局趙孤殺了屠岸賈他看起來也無動於衷的樣子，這是讓我覺得可惜的地方，因為如果讓趙孤在殺屠的時候能夠表現出痛苦和難過，結局的部分會更有戲劇張力，這和陳凱歌設定，趙孤殺屠的動機不在為自己的家族復仇，而是為了報答程嬰的養育之恩，是沒有衝突的。反而是屠岸賈，照理說是大魔王的他，卻成了最被觀眾認同的角色。趙家囂張跋扈，甚至刻薄的諷刺屠岸賈兒子死掉的傷心事，這讓人在趙家被屠殺的時候不那麼生氣；屠岸賈的目標只有趙家，對於庄姬他願意手下留情，後來還為庄姬的兒子蓋了學校(當然這也可能是因為他內疚)，對於其他的嬰兒，他也沒有寧可錯殺不放過全部殺了，而是在找到目標之後就讓他們回家；他對程勃/趙孤也是真心對待，到了後來他懷疑程勃就是趙孤，他雖然也有心一狠就想讓程勃死在戰場上的時刻，但一聽到程勃那句「乾爹救我」絕望的求助，就馬上奮不顧身的衝進戰場救他，他在面對程勃時那種既愛又疑的複雜眼神，更是能讓觀眾感覺到他的掙扎。沒有讓趙孤和屠岸賈一樣在心裡受到煎熬，我覺得是後半部最主要的敗筆。

在演員方面，演程嬰的葛優和演屠岸賈的王學圻撐起了這部片子的半邊天，要不是他們倆的演出太有力道，恐怕到了一半觀眾都要走人了。在中國是票房保證的葛優最近十分火紅，年底檔次的幾個賣座大片包括《非誠勿擾2》、《趙氏孤兒》，還有我非常期待的《讓子彈飛》都是由他領銜主演，三個個性類型截然不同的角色，他卻掌控的遊刃有餘，他將程嬰那個有點卑微卻在內心隱藏著巨大秘密與怨恨的衝突性表現得很好；一向演出內斂沉穏的王學圻，在本片裡可以說快要超越葛優成為主角了，他的屠岸賈成了這齣片子裡最立體的角色；兩位年輕演員分別演出不同時期的趙孤，演技太過生嫩，就算編劇真的給他們編排什麼趙孤的內心戲，估計他們也演不出來；黃曉明之前在《風聲》裡演出讓人膽戰心驚的刑求者角色，讓人看到他不同於以往的演出，我很喜歡他那種陰沉到讓人不寒而慄的表演(我最喜歡看帥哥演壞人)，在趙氏孤兒裡，他演的韓厥一開始是屠岸賈的手下，扮相驚人的俊美(但是踩到魚滑那一跤把小孩摔出去那一慕我快笑死了，難道我在看的是搞笑電影嗎XD)，而且有幾幕他在微微奸笑的時候，反而讓人覺得很酷！但他因為一個小小的善舉被屠岸賈毀容，因而開始和程嬰共謀復仇大計。只不過兩個人每次見面都要先把孩子關起來再談的，只是一些生活瑣事和孩子的近況，然後再交換一些他們根本不會去進行的復仇計畫。結果就是，我在看的時候隱約覺得韓厥跟程嬰有些什麼怪怪的關係，我還以為是我的腐女魂因為最近高雄很熱所以燒起來了，後來我去咕鉤了一下，說程嬰和韓厥兩人「搞斷背」的討論和新聞很多！雖然陳凱歌跳出來澄清了，但我想這是台詞和黃曉明的關係。黃曉明在裡面講話總是輕聲細語，眼神和表情都很曖昧，兩人除了每兩三天就在深夜相會(還要把孩子關起來搞得像偷情一樣)，他們的對話還頗令人遐想，「你什麼時候讓孩子知道我們的事？」、「這八年你對我公平嗎？」，我可以想像為什麼試片會的時候會有一堆人在哪裡科科偷笑XD 不過如果以公正無私的角度來看，還是我覺得的，他們兩個共同經歷那一段過去，他們分享著彼此復仇的心情，這些看似無用的會面是彼此的慰藉，對程嬰來說更是能有個人讓他說說心事，暫時擺脫雙面生活的重擔。

這不是部難看的電影，可惜前後水準落差太大，但有葛優和王學圻的演出和黃曉明的臉蛋，仍可以一看。只是希望下次陳凱歌在拍戲的時候能夠自我控制一下，不要再讓無極陳跑出來啦！

忠犬小八 Hachiko：A Dog's Story

2011-02-18T16:11:00.008+08:00

有一些電影，在看的時候會覺得很好看，但事後要你再看一次卻沒有辦法，2009年的《忠犬小八Hachiko：A Dog's Story》就是這樣一部片子。如果你喜歡狗狗，看這部電影更會有心痛的感覺，簡直就是心如刀割。

改編自真人真事的忠犬小八，牠的故事相信大家都不陌生。八公是東京大學上野教授養的秋田犬，每天都會陪教授去澀谷車站搭火車上班，等到晚上教授要下班的時候再去火車站等他一起回家。後來教授不幸在學校裡病故，八公仍然每天風雨無阻的去車站等他的主人，就這樣持續了9年，直到牠自己也過世。最後八公和上野教授安葬在一起，牠的毛皮則被做成標本放在博物館。到現在澀谷車站前都還有八公的銅像，八公出生地的大館市車站也立了一個銅像紀念這隻忠心的小狗。八公的故事在日本可以說是家喻戶曉，也曾被多次改編成影視作品，後來被曾經將日本電影《大家來跳舞》改編成好萊塢版的《來跳舞吧 Shall We Dance？》的Richard Gere看上，由他親自監製和演出，拍了忠犬小八，將八公對主人至死不渝的深情介紹到全世界去。

這其實是一部劇情簡單到不行的電影，沒有什麼轉折，沒有特別突出的拍攝手法，要把它拉成90分鐘的影片，的確會有太過鬆散平淡的問題，也因此在爛番茄上，在專業影評的部分只有58%好評的慘綠分數，許多影評都說，這是個感人的故事，只是不足以充滿90分鐘(除了有個王八蛋影評說他覺得這是個什麼都不知道的蠢動物的故事，結果被大家幹譙)，但是這部電影的重點本來就不是拍來得獎的。爛番茄的專業影評只有不及格的得到58%好評，但在一般觀眾的評分上則是高達85%，imdb上的觀眾投票也有8分的高分。大部分看過的觀眾，都被小八的堅定和執著所感動，我看討論區上都是一遍痛哭失聲的哀嚎，為小八感到心疼，我自己看的時候也是從後面三分之一的部分開始就哭到泣不成聲，叫我再看一次，我是絕對不願意的，我不想要再看一次小八傻傻的坐在車站前面，不論春夏秋冬日曬雨淋，苦等永遠都不會再回來的主人，那過程實在是太殘忍了。

人家說一隻狗只分享你人生的七分之一，但你卻分享了這隻狗一生的全部，所以牠們值得我們好好對待。從過去我就一直很不喜歡看狗狗主演的感人電影，因為我總是會為這些強調忠誠、善良、傻直的狗主角們，投入太多的感情，害自己很難過，忠犬小八更是最讓我感到心痛，因為即使這個主人沒有陪在小八身邊一輩子，他仍然是小八這一生的一切。我想這部電影之所以會讓人能夠深刻的體會到小八的深情，讓觀眾的情緒隨著小八的等待和淡淡哀傷的鋼琴聲中一起感受到那份失落，很大一部分的原因是，主人帕克教授是由Richard Gere演的。Richard Gere的帕克教授非常迷人，讓人喜愛，他和小八的感情和互動也很真摯，觀眾在看到帕克教授猝死的時候，也都同樣感到萬分不捨，對於小八的漫長等待，就更加同情。戲裡的主角小八，更是全劇的重點，由三隻秋田輪流上陣演出。秋田並不是那種讓人看了就想衝過去抱抱摸摸的可愛長相，有時候我看小八的表情還很像個成熟的大人一樣，戲裡的牠也不會做出什麼搞笑誇張的動作，連汪汪叫幾聲都沒有，也不會撿球握手這些把戲，即使後面跟教授好友握手那一幕看起來也很像兩個朋友握手道別一樣，但牠卻有一種穩重、不屈不撓的堅定，把秋田那種忠心又深情的特質表現得淋漓盡致。戲裡後面守在車站多年的小八，已經年邁的牠，毛也髒了，眼睛也睜不太開了，漂亮的尾巴也不翹了，仍然拖著緩慢的腳步，到車站去等帕克教授回來，那種感情，我想很少人能不被感動的。

不過很多人看完之後都對劇中教授的家人感到不能諒解，我也認為對小八這樣的行為他們應該有更好的因應措施。狗是非常被習慣所制約的動物，小八在接教授上下班兩年之後，已經將這樣的行為變成一種習慣。之所以會這樣一直等下去，除了牠對教授的感情，也可以說是牠已經將這樣的習慣內化到行為模式裡去了。教授的妻子因為太過悲痛搬離傷心地而忽略了小八，雖然我覺得她有點冷漠但這可以理解，她的感情本來就比較內斂，而她應該也不知道小八的行為，但是收養小八的教授之女怎麼可以放任小八這樣傻等呢？或許狗不能理解死亡的意思，但若是當初小八有在車站接到教授回家，小八是不是就不會這樣一直在車站等下去？如果牠有看到教授被下葬，牠會不會就改成等在墓園裡，希望主人能夠快點從沉睡中醒來？如果是小八的話，我想這是一定的。狗比我們想像得聰明的多，之前巴西水災期間傳出的一則故事，就是小狗在水災中失去了主人，牠親眼看見主人下葬，於是牠一開始還企圖去挖主人的墳，後來就乾脆守在墓旁不願離開；美國也有一隻小狗，在不知道主人已經過世的情況下天天在外面徘徊尋找，後來家人帶牠到墓園去，「告訴牠」這裡是小主人的長眠地之後，牠就改成天天想辦法要跑去墓園，這樣的故事是真實發生的。教授的家人沒有讓小八跟教授好好道別，也沒有試著讓牠理解發生了什麼事。對於小八的固執，我覺得讓牠去等是沒關係，但至少訓練牠等完了就要回家，教授的家人們也沒有做到，他們就是採取放任的態度，讓小八在外面餐風露宿，這其實跟棄養沒什麼兩樣。小八從小就是家犬，在街頭流浪想必吃了很多苦。日本版的電影裡就有演到小八被路人欺負的橋段，要是在現在，小八恐怕早就被捕狗隊抓去安樂死了，哪還能讓牠在那裡坐9年。忠犬小八的編劇和Richard Gere大概是佛心來著，不想讓觀眾在戲院裡哭到昏過去那麼慘(是說本來就已經哭很慘了，我現在一邊打字一邊想哭)，所以把背景設在小鎮上，附近的人都認識小八和教授，會幫忙照顧小八，也沒有人那麼變態要去欺負牠，但仍然讓人覺得好捨不得。現實生活中的八公，似乎就是還有家可回，只是每天時間到了就去等，等不到就會先回家，第二天再來。知道這樣的事情，讓我稍微感到一點安慰。

另外，當初電影上映的時候我看到有些觀眾很擔心會不會又引發一股養秋田的熱潮，看到路上那些流浪拉拉，流浪哈士奇，更早一點還有流浪大麥町，我就同樣感到很擔心，幸好後來沒有，可能秋田看起來不那麼討喜，比較不會有一時衝動就腦殘的人看完電影就去買一隻回來。台灣人在決定養寵物時都欠缺考慮，往往看個電影或是新聞，覺得這種狗好可愛喔，就去買回來養，完全沒有考慮到養這些動物所要付出的精神和代價，忘了這些動物不是可愛的布娃娃，忘了牠們會吃會拉會跑跳會頑皮，到最後負荷不了，就把牠們往外丟，讓這些無辜的小動物在外流浪。拜託，要養寵物之前，請先做好調查和準備，確定自己是真的想要養有能力養有條件養再去進行，負起照顧牠們一生的責任，不然只會製造社會問題，受傷害最大的還是動物們。

幸好啊，故事的最後小八終於等到帕克教授，從火車站裡出來，就像以前一樣的對牠微笑，叫牠的名字，擁抱牠。帕克教授是來帶小八一起走的吧，小八現在和帕克教授永遠在一起了，就像八公現在也和上野教授永遠在一起了一樣，這樣是最好的結局了吧。

小事記 9

2011-02-18T11:12:00.009+08:00

最近因為工作很忙的關係，網誌都沒辦法常常更新，想要寫文章也沒有時間，我不喜歡這樣啦>"<

Ψ 這到底跟你有什麼關係？

這兩天，有個強力放送的銀行廣告又引起大家的注意和討論，就是幾位老杯杯騎摩托車圓夢的那個。大家在facebook上轉載，說好感人喔，這廣告拍得好棒喔，台灣人好厲害拍得出來這樣精美的廣告(事實上這是泰國團隊拍的，連拍攝地都不在台灣，常在網路上看到泰國廣告的人就知道泰國廣告很棒)。但其實我並不喜歡這個廣告。

修正一下，我不喜歡的並不是這個廣告的故事。這個廣告的內容故事，是改編自一個2007年拍攝的紀錄片叫做《不老騎士》，當初剛推出的時候也引起了很多人的討論。17位平均81歲的老人，有2位罹患過癌症，4位戴助聽器，5位有高血壓，8位有心臟病，全部都有關節退化的問題，但他們卻沒有停止追求用歐都賣征服台灣的夢想，於是弘道基金會提供協助和後援系統，有醫療網、隨車護士，遊覽車也跟在一邊，來幫他們圓夢。每一位老人家都有自己的故事，這個看似不可能的任務發生許多狀況和問題，真的都是用生命在騎車的，但是大家都齊心協力的克服了，最後終於完成了這趟旅程。年紀大的人也有追求夢想的權利，也可以活得很開心很有意義，包括我在內許許多多年紀比他們小的人，都不見得會有那個勇氣。這個紀錄片很感人，也提供了觀眾對於老年生活的想法和省思，還有對生命價值的界定，是我看過的紀錄片裡最喜歡的其中一部。

所以我對於故事內容是沒什麼問題的，但是我對這個銀行的態度很有問題，在這之前，這家銀行已經拍過一支我非常不喜歡的廣告，宣揚「借錢是高尚的行為」這種莫名其妙的概念，骨子裡根本就是鼓吹那些沒有還款能力和計畫的人去銀行借錢，增加銀行業績卻造成金融問題。後來他們開始拍有質感的形象廣告，包括不老騎士這支在內，這個銀行已經推出三支形象廣告，第一支是一個母親千里奔波到國外幫女兒做月子的，當時我就不喜歡他們的呈現手法，添油加醋了一些情節，整個太過煽情，太過刻意營造溫馨感人的氣氛，反而會引起觀眾反感，特別是在海關大吵大鬧那裡讓我很討厭，相較之下，原先將這個事件寫在自己部落格上的記者的文章，雖然平實但卻真切，那才是會真正引起大家共鳴的故事；第二個是一位在原住民部落服務的校長，對於偏遠地區學生的關懷和教育熱情，或許是因為上一支廣告被批太過火，這次有收斂一點，相較之下我也比較喜歡這個廣告，但是這支廣告的迴響就沒有那麼大；第三支就是改編不老騎士故事的這支了，聽說還紅到國外去，很多外國人也被這個廣告感動。這些廣告的故事的確很感人，但事實上，這些故事和這家銀行有什麼關係？這些平凡又偉大的人們難道是因為這家銀行所以才完成這些事嗎？不是吧！前面拍個很有質感吸引大家目光與討論的廣告，後面突然冒出那家銀行的名字，用一句好聽的slogan，企圖要把廣告內容和這家銀行連接起來，根本就很突兀很牽強。有人說只要能夠引起注意和印象就是好廣告，我不認同這樣的說法。殺很大也引起很多注意和討論，你能說這是好廣告嗎？殺很大或許還可以吸引一些精蟲衝腦的人或是好奇的人去買遊戲來玩，但是這支銀行廣告，如果扣掉最後面的字幕，相信沒有人知道這到底在廣告什麼東西，不清楚它要傳達的訊息，不知道它要販賣什麼商品，就算知道了，也並不會讓人熱淚盈眶的跑去這家銀行開戶買基金做投資。的確，銀行商品的性質很難像一般商品一樣的具體呈現，但至少連結廣告與商品的落差不能太大，這種半根毛關係也沒有的廣告，只是讓我覺得他們在消費這些真人真事而已。更何況，這些廣告的動機是什麼？不就是告訴你為了圓夢，就要趕快來我們銀行開戶借錢辦貸款嗎？這樣的動機存在於這些感人畫面的背後，我覺得是有點汙辱了這些真人真事的。

廣告如浮雲，我們就不要管這家銀行到底想要怎樣了。協助這些真正的不老騎士圓夢的，並不是銀行，而是弘道老人福利基金會。台灣社會越來越老了，高齡化是全世界共通的問題，我每次總是以「我希望以後別人怎麼對我」的態度來對待老人，來想老人問題，因為最後所有的人都會老。弘道基金會長期以來提供老人照護、圓夢、中途之家的服務，讓這些辛苦了大半輩子的老人家，在走上人生最後一段路時，也能夠安心無虞。平常我也會對這家基金會捐款，大家如果有心也可以捐出一點點錢或時間，來幫助基金會和這些銀髮族們。

弘道老人福利基金會→官網
不老騎士→部落格

Ψ 君子愛財，取之有道

這篇文章是當初我寫在facebook上的。我把那篇文改一改再搬過來。

最近新聞鬧出了幾件部落客的爭議事件，看了很有感觸。我自己也寫部落格，當初會寫是因為想把我流落在外發表的文章收集起來，分享一些平常看書聽音樂的心得，沒想過要靠這個來獲利，連廣告都不放，因為我自己就不喜歡看到廣告。我沒有到處去po連結，沒有把照片修得美美的完全不像自己還露出事業線(說真的，這種部落格如果沒有好的內容，是不會讓人回來第二次的，會來的人就是把露溝照抓一抓就走了)，我的部落格人氣不高，但有一些固定的讀者，而我也是非常認真的在寫每一篇文章，純粹就是抱著一種分享和交朋友的態度來經營部落格。

但其實我並不反對寫部落格賺錢這件事。人家部落格養了這麼久，有廠商捧著銀子來，讓他們敲幾個字就有錢賺，那是這些部落客的本事。但是有一點我覺得很重要，那就是一定要讓你的讀者知道，你這篇文是拿了錢寫的，無論你自認寫得多公正客觀，你都要讓讀者知道你有收錢，因為收了錢寫的文章不再是純心得感想體驗，而是廣告，和廠商自己花錢在媒體上刊登的廣告，是一樣的。的確部落客可以在自己的網站上寫任何東西，但是收錢寫文的部落客，絕對有必要讓讀者知道這件事，讓他們去判斷這篇文章的可信度。今天素人部落客的人氣是來自你的讀者點閱，大家會去看部落客的文章，會去買你推薦的東西，是因為大家相信你是沒有被收買的，你的心得是客觀的，而不像廣告，就算那東西吃起來像大便也要說是人間美味。素人部落客和商品之間沒有利害關係，才是獲得大家信賴的主因。通常我如果看到這個部落格出現疑似廣告的文章，我就會完全放棄這個部落格，對這個部落格寫的東西我一個字也不信，因為我要看的是真實體驗，而不是廣告。如果收了錢卻不告訴讀者，就是置入性行銷，對我來說這就是一種欺騙的行為。

但是註明收錢，文章就可以亂寫嗎？當然不是這樣。除了不能違反法律，文章內容的真實性也很重要。上次那個部落客造假事件有很多她的迷妹在跳針說收錢寫文沒什麼不對，根本就是搞錯方向，因為大家不滿的，主要是在她根本沒有乖乖的使用商品做出確實的體驗，而是假造了體驗的內容與過程，對付了錢希望平常有一堆信徒的部落客試用一下商品，寫篇文增加廣告效益，結果沒收到效果卻反過來被婊的廠商來說，才是最衰的吧。更好笑的是這位部落客之前還曾義正辭嚴的指責過其他部落客造假的事，如今換成她了，第一時間她不認錯，激烈反嗆，最後才模模糊糊道了歉，這是在演哪齣啊？當然收了錢寫出來的文成了廣告，說好不說壞的美化商品在所難免，但是與事實不符的文章，就是不實廣告。因為你的文是會對一些人造成影響力的，不是每個人都有很好的判斷力和查證能力(看那些迷妹的回應就知道)，所以這種部落客的文章，不只是要對自己負責，也是要對那些相信你的文章而去買產品的讀者負責。我沒收錢寫的文有什麼錯誤，那是我的程度和品味有問題，收了錢寫的文有什麼錯誤，那是不實廣告，你對你的廠商來說是拿錢卻辦不好事，你對你的讀者來說是推銷給她們錯誤的訊息，難道不應該道歉嗎，這不是放一句大絕說「沒人逼你們來看」就可以帶過的。因為你今天可以寫篇文爽爽賺，是大家來點閱的結果。沒人逼你寫文，也沒人逼你收錢，說不收不寫就砍死你，所以也不用在那裡可憐兮兮說「部落客好可憐好辛苦喔」，收錢辦事，事沒辦好，被罵是剛好而已，更何況不實廣告還有違法的嫌疑。

部落客寫一般商品的廣告文就已經夠讓人倒胃口了，前陣子竟然還發生，政府政策置入性行銷入侵部落格的事情，就是之前的國光石化部落客體驗。其實我不認為這些部落客們，是真的為了國光石化過關護航而寫那些文章的。那些部落客大多都是寫旅遊美食類的文章，對他們來說，這次就是參加了一個活動，然後寫一篇圖文並茂的遊記來交作業，這篇文章，和他們之前就在寫的文章，基本上是沒有兩樣的，不同的只是，這次不用花自己的錢，有5000塊「車馬費」和便當點心可以領而已。他們對於國光石化或是石化業顯然並不了解，對於國光石化對環境可能造成的傷害也不了解，對國光石化會對彰化帶來多巨大的衝擊也不了解，對他們來說這只是一次有吃有拿的旅行而已。大家寫出來的文都大同小異，因為他們獲得的資訊都是對方給的，對方說什麼就是什麼。所以看看那20幾篇文，是不是都長得很像？大概結尾會有不一樣，但是重點也都是「原來石化和環保是可以並存的」這樣的論點。整個行程裡，最值得大書特書的，應該就是奇美博物館了，就算裡面不給拍，他們也是由解說員陪同遊覽的，可是這幾篇看下來，有誰寫到奇美博物館裡面的驚人館藏的？沒有，因為裡面的東西他們既不了解，也不是此行的重點。

在被大家撻伐之後，其中一位部落客放了大絕：「我在我的部落格裡要寫什麼是我的自由！」的確，部落格的精神就是這樣，你可以在自己的部落格裡寫心情寫日記，放上自己美美的照片交朋友，寫自己感興趣的文章和故事，只要不違法，要寫什麼都可以，而且他們也都大方承認有收車馬費，還拍出便當和下午茶的照片給大家看。但同樣的，有標明收了錢的文章不代表你可以亂寫，特別是這篇文章牽扯到公共利益的時候，寫文章的人就該謹慎。這些部落客之所以會被大家群起攻之，就是因為他們根本就不了解國光石化，還是可以下得出環保和石化並存這種笑死人的結論，你的文章可以讓大家公開點閱，同樣會對一些人造成影響，給他們帶來錯誤的資訊，更何況這是關於重大公共利益的議題，怎麼可以不用審慎的態度去寫文呢？文裡沒有自己的看法和研究，沒有反思，沒有批判，沒有提出問題，你認為石化和環保可以並存的話，也沒有提出為國光石化辯護的專業立論，讓大家討論思考。他們沒想到這可不是平常寫去哪裡玩哪裡吃那麼簡單的東西，而是關係國家和民眾權益的重大事件。最扯的是有一位還公開嗆聲說關於國光石化的事情她很瞭解，那還寫得出這樣為石化業擦脂抹粉的文，誤導大眾的觀點，比起其他一無所知只是要去玩免錢的部落客來說，更加無法讓人認同。

君子愛財，誰不喜歡錢咧？但是切記取之有道，因為身而為人，有很多東西，比這些錢更有價值。或許對某些人來說不是，但至少我是這麼認為的。

Ψ 高調又如何

這篇文是之前中國商人陳光標來台灣的時候我在facebook上寫下的心得，搬過來這裡安頓。

這幾天，來台灣發紅包的大陸首富陳光標新聞占據了不少媒體版面，許多批評和討論的聲音都出籠了。會引起爭議，主要是因為陳光標行善的方式很高調，有人認為這樣是在羞辱台灣窮人，有人認為這是中國統戰的手法，也有人認為只要是做好事高調也沒什麼不對。總之這幾天他所到之處都有大批媒體跟拍，還有不少人攔路要錢的，搶著抗議的，場面非常混亂。

我對於陳光標的行為其實是抱持肯定的態度。網路上有很多人，都認為陳光標這種帶著一串媒體跟在屁股後面、到處放送的灑錢方式很侮辱人，不符合一般人「為善不欲人知」的美德概念，認為他只是做秀，炒知名度，相較之下，陳樹菊那種默默行善的方式就讓人覺得很真實。但是我覺得，這只是行善方式不同罷了。如果陳光標只有在台灣才用這種發錢的方式，那你可以說他是在侮辱台灣人，可是他在中國也是這個樣子，他甚至還有過把錢擺在桌上堆成一座小山的紀錄，這就是他的風格，在台灣反而因應民情去修正做法，要有低收入戶證明，年輕力壯的也不給，沒那麼誇張，現在也不公開送錢了，而是轉交社福團體處理。的確，我覺得陳光標很享受那種被感謝、被注目的感覺，他也說過，他這麼高調行善是希望後人提到他時，能記起他是個「大好人」，但這樣有什麼不對呢？誰說一定要默默的做才是真正的行善？不管用什麼方式，他的確有幫助到人了啊。而且像他這種算是有知名度上得了新聞的人，用這樣的方式去拋磚引玉，讓更多人一起行善，這也是一件好事。如果說他的態度很差，發紅包以前要大家跪在地上給他磕頭大喊皇恩浩蕩，然後再把錢扔到這些人的臉上說「拿去號鉤啦」，我們當然可以指責他侮辱人，寧可餓死也不要這種「嗟！來食！」，但我覺得他的態度很誠懇，也不高傲，我完全不覺得他有在羞辱人的意思，他會被批評只是因為他想被很多人看見他有做好事而已。你要默默行善這是你的方式，沒有道理別人不可以講給眾人知。

至於DPP說這是中共統戰的手段，我也不這麼覺得，中共應該沒有這麼笨，用這種粗糙又沒什麼效益的方式來搞統戰。真正的統戰，是想辦法洗腦台灣政府和企業，讓台灣的經濟逐漸依靠對岸，把命根子交給中國掐在手裡，等到時候台灣再也離不開中國市場，沒中國市場就活不下去，我們就得乖乖當中國的婊子，讓你跪下叫爹你就給我跪下叫爹，這才是統戰嘛，以私人名義發發紅包，要領還得有限制，是不會讓人覺得中國好棒要趕快回歸祖國懷抱的。不過陳光標又說要蓋什麼連接中國和台灣的跨海鐵路，他要不就是太白目，要不就是搞不清楚狀況，要不就是真的在行善的旗子下偷渡一些統戰思想，或是藉此拍拍中共馬屁，因為要蓋跨海鐵路這是中共當局曾經提過的想法。你真心要行善那就單純行善就好，不然這樣很難不讓人懷疑你。

還有不少人，都覺得台灣人窮要窮得有志氣，不要拿這種錢；看到那些攔住陳光標哭求著要紅包的民眾，就覺得他們沒有尊嚴很難看，我只覺得這些批評的人大概沒嘗過一文錢逼死英雄漢的滋味。在Maslow的需求層級理論中提到人類有五種基本需求，分別是生理、安全、社交、尊重，與自我實現，人必須要先滿足最低層次的需求，也就是生理需求，例如說要吃飽穿暖活下去，才會去追求更高一層的需要。連活都活不下去了，如果你能寧死不屈，那是你很厲害有骨氣，但是要求別人抱著尊嚴而死這也太不切實際。我看到那個在飯店等陳金標結果拿到7萬塊紅包的婦人，顫抖著說她一輩子都沒有拿過這麼多錢，我替她感到很難過。我也過過很窮的日子，我大學的時候曾經連續好多天吃自助餐只點白飯加醬油膏配高麗菜(白飯可以一直續點，然後我也很喜歡吃米飯和高麗菜，所以這樣吃不是太難過XD)，吃到餐廳阿姨偷加菜給我。我太了解那種貧窮的滋味了，我知道那種無助和絕望是能逼死人的。我前兩天去吃飯的時候碰到一個滿頭白髮的老太太跟我要10塊錢，讓她可以買個白飯吃，我把我所有的零錢都給了她(後來我媽說我被騙了orz)。我想陳光標他也是因為童年時過得很辛苦，現在有能力了就盡量幫助人，因為他知道那種痛苦所以多了一份同理心。沒吃過苦的人憑什麼批評那些領紅包的人呢？自己平常連10塊都捨不得掏出來的人憑什麼批評做善事的人呢？吃過苦的人或現在仍然貧窮的人你不領就不領，也沒有必要去批評別人的做法。那些去領紅包的民眾，有些人有很誇張的舉動，但我想他們可能是害怕沒有被注意到而失去這個機會，其實也是情有可原的，他們只是盡可能的，想要獲得需要的幫助，畢竟他們是生活在最底層，最不被看見的一群。當然我這裡講的民眾只限於真正需要幫助真正窮困的人，像是會做出明明家裡很有錢還要去辦就學貸款這種事的垃圾，好手好腳卻不願自食其力的，蕭貪到不要臉的人，這些人要是厚顏無恥的跑去裝可憐要紅包，是要被唾棄的。

大家與其在那裡酸陳光標發錢，酸去要錢的民眾，不如好好想一想，台灣的社福體系，是不是有需要改進的。這個世上沒有完美的社福體系，經濟再好的國家也會有貧窮的百姓(更何況我們國家的經濟根本就不算好)，社福體系是不是可以結合第三部門，把現在的社會照護做得更好一點，政府政策要能真正幫助到一般百姓的生活而不是那些大企業老般，增加真正的就業率而不是為了數字好看的非典型就業，減少貧窮線下的民眾。「使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者，皆有所養。」，這不該只存在於課本裡，而是所有人的希望吧。

Banksy：off the wall 翻譯

2011-02-10T19:06:00.005+08:00

去年我在網路上看到這篇文章的時候就覺得它挺有意思的，雖然已經是2008年的文了，但現在我有一點時間就來翻譯一下，當作我的英文作業，請我的讀者們忍耐一下我估狗風的翻譯。

與其說這個文章的主題是塗鴉界天王Banksy，不如說是布里斯托Bristol這個位於英國西南方的城市。這裡是trip-hop音樂發源地，出產了一些影響英國樂壇甚深的樂團如Massive Attack、Portishead和Tricky；這也是個以街頭塗鴉藝術聞名的城市，特別是還出了個震天價響的Banksy。因為地理位置和歷史因素使得這個城市與英國其他的城市都有點與眾不同的味道，有點慵懶(看看Massive Attack和Portishead那華麗的工作速度和產量就知道XD)，碰到某些特殊的議題又十分激進，連帶影響到這個地區的音樂和藝術這類的地下文化運動。有機會的話，我真的很想去看看這個孕育出Massive Attack和Banksy這些如此特殊的藝術家的城市。儘管布里斯托人對自己的家鄉認同感非常強，也喜歡自己的家鄉，不過這篇文結束的部分倒是有著對布里斯托城市氣息的另一種看法，Inkie沒說完的話想要表達什麼呢？

原文在→這裡。雖然翻譯得不好，但一樣請勿轉載。

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Banksy：off the wall
Banksy如何將家鄉的幽默風趣變成百萬美金的藝術

當你造訪布里斯托Bristol的時候，Banksy的壁畫先會吸引你的注意，這位當地的游擊藝術家已經成為藝術界的一種現象。這件作品的標題是The Mild Mild West，描述一隻巨大的微笑泰迪熊，面對三個舉著防爆盾牌的警察，爪子還抓著一個汽油彈。

“人們喜歡這個特別的作品。” 新上市的插圖書Banksy's Bristol: Home Sweet Home的作者Steve Wright說，''可能是因為它為布里斯托人個性的一面做了註解：一個悠哉喝著蘋果酒的嘻皮卻可以被激怒到起來戰鬥。毛茸茸的但是大膽。"

現在可不只有Banksy使布里斯托受到注目。今年(2008年)有幾個布里斯托樂團將會發行新專輯，首先就是90年代中期著名的Portishead、Tricky和之前跟Tricky合作過的Martina Topley Bird。今年對Massive Attack似乎也是異常忙碌的一年，不但要發行新專輯(屁啦這些完全沒有時間觀念的傢伙拖拖拉拉到2010年才發行)，還要參加在倫敦Southbank舉辦的Meltdown festival，以及在Glastonbury演出。這些樂團在90年代中期交出他們大部分的音樂作品，他們直到今日仍能延續很好的音樂水準。布里斯托的創意場景，看來並不只是個流逝的時光。

2月在紐約舉辦的蘇士比慈善拍賣會上，Banksy一幅把清潔女工噴漆塗在Damien Hirst的點狀圖上的畫創下190萬美金的紀錄。Banksy畫作之前的紀錄是33萬英鎊。歌手、演員(包括安潔麗娜裘莉)和投資人收集他的畫。對於願意栽培匿名畫家的人來說 - 他是難以捉摸有名的 - Banksy可算是相當有形的了。

就如同Wright在書中所透露的一樣，雖然很明顯的他有天賦，但他也十足是他所生長環境的產物。“毛茸茸的但是大膽" 似乎就是對典型布里斯托人心態一種很好的描述。

不可否認的，布里斯托有獨特的地方。在地理上它被南北部的權力經濟中線切除，它也是唯一一個有著數英里崎嶇西區地形的城市，布里斯托顯著的被孤立出來，有著獨特的世界觀和特別強烈的幽默感及身分認同。很多在那裡唸書的人最後都沒有離開，有超乎一般比例的畢業生留了下來。

我在80年代中晚期在那裡唸書，然而最後還是離開了這個城市。當時我們經常光顧的一些舞廳如Dug Out和the Tropic，而且出席了無數次由the Wild Bunch sound system(譯註1)在一些不太可能的場地舉辦的臨時派對(譯註2)，the Wild Bunch後來則成為了Massive Attack。

它總是個能讓人感到非常放鬆的地方─有時候有點太放鬆了(曾經被稱為是"野心的墳場"，很容易就在這裡消磨時光個幾天、幾週、甚至幾個月，而要完成的目標只有達到一點點)。它似乎也是個很和諧的城市，不只是當地居民和學生們混在一起過得很好，不同種族融合得也不錯。

種族問題在布里斯托總是產生一種歷史上的共鳴，它曾經是個靠著菸草貿易利益和奴隸交易而致富的城市。一些像是Blackboy Hill和Whiteladies Road的街道名稱仍提醒著大家這段歷史。

"這是一個我們感到曖昧不清的過去。"Steve Wright說。"這是一把雙面刃。這裡有我們所喜愛漂亮的Georgian梯田，但那卻是建立在奴役他人所產生的利益上。這是我們陰暗的過去，對此布里斯托人感到有點自我輕視，有點羞愧，而且十分熱衷於在這之上堆積新的夥伴關係。布里斯托永遠都有種目空一切的顛覆氣質，而Banksy的作品裡就存在大量這樣的傳統。"

例如他的作品秀出了兩個接吻的警察，或者他的暴徒擺出要丟出炸彈的姿勢準備扔出一束鮮花，這是他典型的風格─顛覆性，但總是帶著一點人性和詼諧幽默的筆觸。就如同他自己曾說："我想顯示出，錢不能將一切事務的人性面都壓碎。”

在1950及60年代的西印度群島移民都被鼓勵到布里斯托去生活工作，有許多人定居在St Paul's 和Montpelier附近的地區。70年代這裡的夜生活開始發展，藍調舞廳和徹夜營業的小酒館很快的崛起(St Paul's音樂節仍然是每年夏季舉辦的活動，愉快而輕鬆，就像一個小一點的，不那麼狂熱的Notting Hill嘉年華會)。80年代時，在警察突然搜索受歡迎的Black and White Café之後，St Paul's的暴動爆發，是這十年的第一起民眾暴亂。(譯註3)

大約在這個時候，布里斯托的地下活動沉浸在龐克和雷鬼的影響裡，而且很快的接受嘻哈音樂─還有那紐約式多彩繽紛又富創意的塗鴉藝術光譜字體。

這個城市早期的塗鴉狂熱者裡最多產的是3D，也就是Robert Del Naja，後來的Massive Attack成員，曾被Banksy列為他最初的靈感來源。"當時我大概十歲，"Banky說，"有個叫3D的小鬼常常在街頭拼命塗鴉，我想他曾經去過紐約，然後把那裡的噴漆畫帶回布里斯托。塗鴉是我們都喜歡在學校裡做的事，我們都在回家的時候畫在校車上。"

結果Del Naja在街頭畫畫的日子只有3年，從1983年到86年。"我被逮捕過兩次，"他告訴我，“那真是夠了。"

從此他的作品只出現在畫布上，也會用在專輯封面(現在有些他的作品正在倫敦的展覽館裡)。他形容Banksy，一個親密的朋友，是"標誌性的人物，瘋狂而且有創意"。雖然他會定期造訪倫敦，Del Naja仍然住在而且喜愛布里斯托，他也喜歡住在靠近Cornwall和Devon。"有很多布里斯托人到Cornwall度假，那是因為Welsh人不喜歡我們，所以我們就轉去另一個地方。"(↓這是3D當年的畫，倒頭栽那傢伙在幹嘛XD)

對於這個城市的創意生活他也有自己的想法，"布里斯托有它自己的步調，"他說，"就像一個城鎮偽裝成一個城市，而它在藝術和音樂方面的地下活動總是表現得不錯。樂團在他們到達國際水準之前就已經在當地發展旺盛，因為這裡從來就沒有大型的媒體或是音樂產業，人們做音樂是為了滿足自己。"

"創意在這裡從不會以不自然的方式發展。人們只是教導自己然後擊敗其他競爭對手成為小池塘裡的大魚。"

另一個布里斯托街頭藝術先鋒，Banksy的前任合作夥伴Inkie，同意的說："沒有其他的大城市能夠培養出這樣強調個人獨特性的特質。沒有人會來干擾你。是有一些競爭，但卻是良性的競爭，比在倫敦還要更悠閒一點。"

隨著音樂和塗鴉出現，從1960年代開始在布里斯托和大部分的西岸地區曾有過強大的新世紀/嘻皮文化─有巨石陣(譯註4)和鄰近的夏日音樂會(最有名的就是Glastonbury)這樣的年度儀式。這些全部再加上這個城鎮的近代史和政治激進立場─反人頭税抗議、回收街道活動、反戰抗議，無論他們有沒有意識到，一個努力擺脫歷史包袱的城市形象開始浮現。

現在市議會選擇保存而不是清除Banksy的作品，甚至旅遊局有時候也會把Banksy當成吸引遊客的賣點來推銷。

Inkie說現在布里斯托有年輕人玩街頭藝術的第二波浪潮。"但是他們有許多電腦技能。有了網路一切都不一樣了。"

這顯著的孤立帶給布里斯托的好處或許不會一直持續下去。但是有些事情不會改變。休閒的魅力使得布里斯托成為一個適合居住的地方，但對某些人來說或許這有點太悠閒了。像是Banksy和Inkie都從布里斯托搬到倫敦去，而且在電腦遊戲界裡有個高階的工作。"整天都泡在酒吧裡實在是太容易了。"他說。

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註1. sound system原本是指在雷鬼音樂會裡，巡迴各活動慶典表演的團體，由樂手、DJ和MC所組成，還有一套聲光音響系統，在瑞舞舞會裡的sound system則沒有樂手。現在在網路上都還找得到當初the Wild Bunch sound system在現場表演的影片和錄音。

註2. 80年代得銳舞派對由於警察取締的關係，常常無法在固定的場所舉辦，為了躲警察讓派對順利舉辦，常常是臨時在不知名的場所舉辦，再經由地下電台或是語音留言系統告訴舞客們讓大家殺去現場。這一段歷史在《迷幻異域：快樂丸與青少年文化的故事》這本書裡有詳細的介紹，我也有寫過關於這本書的心得文，在→這裡。

註3. 如同上面說的，英國政府在80年代花了許多人力物力金錢去取締瑞舞派對，再加上新右派主義盛行，有許多關於工運和抗議活動在街頭上演，所以當時常有激烈的街頭衝突場面，迷幻異域和《聲音與憤怒》這兩本書裡都有寫到，我也寫過關於聲音與憤怒這本書的心得，在→這裡。

註4. 1974年開始每年在巨石柱群都會舉辦大型免費音樂會，被視為是70年代英國嬉皮文化的代表，巨石柱群也成為靈性行動主義的象徵。一直到1985年被警方強力取締並且圍起古蹟之後才結束。

社群網戰 The Social Network

2011-01-29T23:34:00.004+08:00

大概在前年，台灣在慢半拍慢了約五年之後，終於也和歐美國家一樣開始流行玩Facebook(可能是因為開始有中文版)。只不過國外迷的是臉書的社交功能，而台灣人玩臉書的重心是擺在開心農場之類小遊戲。本來我一直很堅持不玩，因為玩那些小遊戲說真的挺蠢的又浪費時間，不過去年我也打破了自己說過的話去申請一個帳號，雖然我還是不玩小遊戲，但我也深深感受到臉書之所以能夠吸引五億會員的魅力，是因為它其實是在滿足人想要與別人接觸的渴望。現代人的生活步調很快很繁忙，平常要忙於工作課業，可能沒有那麼多時間在人際關係的經營上，而臉書則是在某種程度上代替了那些電話或信件的往來、花時間和朋友吃飯交際的活動，你不需要用到很多時間，也可以透過分享與反饋，和朋友們維持感情，你不需要出門，也可以和別人互動交流，滿足社交的需要，而不只是單方面接收網路上的訊息。

在Web 2.0這個網路工業革命的時代，像Facebook這種分享式、個人化內容的社群網站，有不少都已經消失在這股不斷進化的資訊洪流中，但Facebook卻屹立不搖，甚至有一統江湖之姿，時至今日它在世界各地已經擁有超過五億的會員，要不是擁有13億人口的中國禁止他們的人民上facebook，這數字恐怕還更高。這樣一個龐大的網站企業，隨之而來的當然是龐大的利益和影響力。創辦人之一的Mark Zuckerberg是2010年時代雜誌的年度風雲人物，也是全世界最年輕的億萬富翁，目前身價大約69億美元。不過在Facebook風光成功的背後，有許多和它所傳達的友誼與分享價值，不一樣的秘辛。2010年的《社群網戰 The Social Network》在講的就是這個故事。

由David Fincher執導，Kevin Spacey監製，改編自《Facebook：性愛與金錢、天才與背叛交織的祕辛The Accidental Billionaires》這本書的社群網戰，是一個關於金錢與貪婪，成功與背叛的故事。劇情大綱其實說來很無聊，一個哈佛大學的高材生，在被女友甩了之後，靠著好友Eduardo Saverin的投資，發明了Facebook，但卻在Facebook逐漸壯大之後，和共同創辦人好友翻臉，把他踢出Facebook經營團隊。影片就是在針對Mark的兩起訴訟協調會中，由Mark和其他關係人講述當時的情形。這部戲的廣告詞其實就很貼切的傳達了這部電影的重點：You don't get to 500 million friends without making a few enemies. 成功一定要付出代價，端看你認為值不值得。雖然是以Mark為主角，但我覺得這部戲沒有要幫Mark漂白護航的企圖，也沒有要把他塑造成十惡不赦的大壞人。儘管相信大部分的人在看完這部片子之後一定都對Eduardo被Mark的設局陷害的處境感到難過，當初沒有他那個1000塊資本，不可能會有今天的Facebook，而Mark這樣踢走Eduardo也的確有點忘恩負義，從Eduardo的角度來看的話，Mark是為了成功，犧牲掉自己最好的也是唯一的朋友。但從Mark的角度來說，他只是在做對公司最有利的決定。而且，我覺得Mark是個比較自我中心、有仇必報的人，他對受到攻擊的反應是反擊回去，女朋友Erica甩了他，他就在網路上說她壞話；好朋友Eduardo凍結帳戶，他就把他踢出Facebook；曾經認同崇拜的Sean做得太過火，他逮到機會就把他趕出經營團隊，而他不會去考慮這麼做會有什麼後果的。同時他也是個不太有同理心的人，Eduardo獲得鳳凰會入會邀請的時候他沒有為朋友高興而是潑他冷水；別人是否會因為他剽竊創意，被他在網路上謾罵，或是被一腳踢開而受到傷害，或許他事後會有點後悔，但當下他並不在乎，就算感到愧疚也不會說抱歉。以Mark的個性，相信他對任何人來說都是很有距離的，人與人之間的情感對他來說不是太重要的事。當然他也想要去建立社交關係，例如他儘管把Erica惹毛，還是加她好友希望得到回應，也想要約律師助理去吃東西，但他更想要的是成功，不再當個被忽視的無名小卒，他不會讓阻止他成功的人擋了他的路，所以當他和Eduardo在經營理念和做法上意見分歧，他沒有考慮大家當了幾年同學的友情，或是Eduardo曾經在金錢上資助他的恩情，而是立刻將他除去。但我不覺得Mark就真這麼無情，他也曾經力勸Eduardo要跟上他們；他在兩場協調會上的表現也截然不同：他面對Winklevoss雙胞胎和Narendra的時候完全不留情的諷刺他們，他面對Eduardo的時候大部分都選擇沉默以對；當Sean拿著19000元的支票羞辱Eduardo，他對Sean連說了3次「你做得太過分了」；他的律師說在提到Eduardo的時候，Mark都說他的好話。就像最後律師助理對他說「你不是個爛人，你只是努力要當個爛人」，我想Mark也知道自己在道德上是有虧欠的，但成功的滋味太誘人，讓他不去考慮其他的東西。

這部電影改編的那本書，其實並沒有訪問到Mark本人，所以真實性如何，要打點折扣，畢竟受訪者一定會對自己做某些程度的美化，如果Mark被訪問到他也一定會為自己辯解。真正的情況到底如何，雙胞胎的官司似乎比較沒有爭議，但Mark和Eduardo之間的事大概只有他們兩個人知道，所以我們純粹就電影裡演的內容來講。電影裡的Eduardo對Mark真心換絕情，特別是最後他哽噎著描述到他發現自己的股份被稀釋到剩下0.03%時的景象，因為Andrew Garfield那種溫文儒雅又真誠的演出、讓觀眾更加同情這個角色，但我覺得一開始Eduardo的堅持有點奇怪。的確Sean Parker在私德上不揀點，但他對Facebook提出的方向事後證明是正確的，Mark說在網站腳步還站穩之前就先讓大家看到廣告，「party在11點就結束」，這樣對Facebook不太好，這也是正確的，Eduardo對Sean的反感似乎有點非理性，好像他很不滿自己在Facebook團隊和Mark心中的地位被他威脅一樣，而我覺得他也欠缺了一點對於Facebook發展前景的遠見。Mark是純粹從商業的立場出發來決定Facebook不再需要Eduardo就讓他走，而我覺得Eduardo他把Facebook看成比較私人的東西，「我們的」Facebook，是他和Mark友情的一部分，所以當他想要獲得Mark的注意，就像小孩子賭氣一樣的去凍結公司帳戶，而這麼做是會影響公司運作的，對Mark來說這是不可原諒的。當兩人在觀念和認知上有這樣的差別，做事的方向又不同，衝突和拆夥就是不可避免的了，只是Mark用的方式在旁人眼中或是從道義面來講，都讓人很難接受，也讓他看起來像個爛人。

這是一個關於一個人際關係很不怎麼樣的人，卻建立一個以友情連結做為主題的社交網站王國的故事。這部片子沒有什麼太過刺激的場面(連兩個人揮拳頭打架都沒有)，全劇充滿了大量又快速的對話，David Fincher用平鋪直述的方式來推展劇情，頂多就是把現在進行的協調會，和過去的故事做穿插，但是一點也不會讓人感到混亂或是不清楚，整部片子的節奏快而緊湊，再加上幾位主要演員Jesse Eisenberg、Andrew Garfield、Justin Timberlake精采的演出，一個好像很無聊的商業故事，被他們講得非常引人入勝，也使得社群網站橫掃千軍拿下包括金球獎最佳影片和導演在內的多個獎項，奧斯卡的最佳影片也有如囊中之物，它帶來的時代感、衝擊性和話題性，都是使得這部電影備受讚譽的原因。飾演Mark的Jesse Eisenberg，我很喜歡他在《屍樂園 Zombieland》裡的演出，他有一種渾然天成的geek味道，把Mark那種不擅交際的尷尬、驕傲又討人厭，人前的尖銳和人後的落寞，詮釋得很好，讓他也入圍了大大小小的最佳男主角獎項，雖然最後很有可能還是會陪榜輸給連續兩屆入圍的Colin Firth，但他在這部戲裡的表現使他受到比以往更多更大的注目；Andrew Garfield飾演的Eduardo Saverin，我覺得有一絲脆弱的氣質，Andrew和Jesse在劇中的對手戲都很有火花，特別是兩人在協調會上數度對視，那種五味雜陳的眼神讓觀眾對這兩位好友竟然鬧到這種地步感到遺憾；至於Justin Timberlake的Sean Parker，他演得很自然很稱職，讓觀眾會真的討厭這個讓Mark和Eduardo反目成仇的反派角色(簡直就像是硬要介入人家感情的第三者一樣XD)，就像一個電影板板友說的，雖然電影和事實會有出入，但戲裡戲外的Sean Parker都是混蛋這倒是真的XD

在電影的最後，Mark分別和雙胞胎跟Eduardo和解(但是最近這幾個人又都重新提起告訴)，我想最後律師助理說的話就可以大概傳達一般人對這整件事的觀感。在陪審團面前，他們不只會看證據，也會看這個被告所傳遞出來的形象，而Mark在這點的話是會吃虧的。或許Mark認為他沒有違法，但是在道德面和世俗觀點上他並不是毫無瑕疵，他的手段和整個過程在法律上也不見得就是完全站得住腳。那些和解金，不完全就只是想要避免冗長的法律訴訟程序，我想也是一種對這些提起告訴者的補償，只是Mark真正失去的東西，可能就補不回來了。最後Mark一個人坐在會議室裡，不斷的按重新整理鍵，期待Erica能夠回復他的好友邀請，就說明了一切，想要成功真的是有代價的。

三個傻瓜 3 Idiots

2011-01-26T23:12:00.009+08:00

我第一次看的印度電影是那聞名遐邇的《寶來塢生死戀 Devdas》。長達4小時(誰能告訴我為什麼印度電影都那~麼~長)極其華麗的歌舞場面和佈景，兩位國色天香的女主角，充滿大量印度神話傳說引用和有點咬文嚼字的對白，些許誇張的演出方式，印度電影對我來說是很陌生又新奇的。印度影史賣座第一的影片，最近在台灣也有好口碑引起很多討論的《三個傻瓜 3 Idiots》，讓我對印度電影有了新的認識。

很慚愧的我就只看過寶萊塢生死戀和三個傻瓜這兩部印度電影，所以就我個人的觀影經驗來做比較。寶萊塢生死戀雖然也挺不錯的，但是因為翻譯的問題讓對白很不順暢，裡面那種印度肥皂劇式的劇情我也不太喜歡，讓我覺得這部片子美歸美，對我來說還是有點距離。而且女主角美得動人心魄，男主角卻很廢，也讓我看的時候不是很能投入。啊當初人家要跟你私奔你在那裡扭扭捏捏，現在人家結婚去了你在那裡搞墮落害她也為你擔心還賠上自己的婚姻是在演哪齣啊？劇中的女性角色包括女主角和妓院裡的歌伎面對自己的命運時都比男主角勇敢多了。相較之下，三個傻瓜的時代背景設定在現代，對白和我們日常生活也比較貼近，再加上翻譯流暢，我喜歡這一部大大的勝過寶萊塢生死戀。

我其實不覺得這部片子拍得多好多經典，以拍攝手法來說是四平八穩，以劇情和笑點來說則是有不少的老梗，但它就是能讓你又哭又笑，片長將近3個小時也不會覺得很久。不難看出為什麼這部電影可以引起印度當地和台灣人這麼大的共鳴，而且大概亞洲地區國家的人看了都會心有戚戚焉，因為裡面關於教育問題的探討我們實在太熟悉了。這部電影就是在講教育，劇情是描述三個進入印度最好大學帝國工學院的學生，如何在家庭與社會期待之下，走出自己的人生之路。我們常常覺得台灣學生的升學壓力很大，我們的填鴨式教育方法在扼殺下一代的創意，無法培養出優秀的國民，我們想要教改卻弄得亂七八糟(說真的，每次我看到什麼教育問題的新聞，我都很慶幸自己已經畢業了)，這些問題在印度也不惶多讓，甚至更嚴重。男主角藍丘在電影裡說印度是自殺率最高的國家，這可不是電影瞎掰的。一份2006年的報告指出，印度得自殺率很高，除了被貧窮所逼的農民是主要自殺群，另一個大宗就是學生，平均一天有16個學生自殺，因為他們課業壓力比我們還要重很多，學校更難進，考試更多，你要考進一間好學校，平均分數要90分以上，有許多學生受不了沒完沒了的考試就選擇以死解脫，這實在是很可怕的事情。

教育的本質是什麼？是要讓人學習與增長知識，不過在以升學為主要考量的教育體制之下，學習知識變得沒那麼重要了。你去唸書不是為了學習，而是為了考試考高分，才可以進入好的學校，可以拿到那張畢業證書，可以找到好的工作，可以住大房子開好車子賺很多錢，這樣人家就會說你成功了。這應該是很多有這種教育體制的社會，根深蒂固的觀念。於是我們看到戲裡的無聲火就是以這種規則為最高指標的學生，管他是什麼意思，背起來就對了，然後在全校面前出醜，他畢業後也是這樣去努力的，把所擁有物質上的東西當作成功與否的標準。這是無聲火的錯嗎？不是，是我們這個社會教他的，他的興趣是什麼？電影裡完全沒提到，因為他被教成只有好成績和豪宅名車才能肯定他這個人的價值，其他的都不重要。無聲火代表的是大部分人的觀念，也因此不想這麼做的藍丘、法罕和拉加在別人眼中就像是三個傻瓜，失敗者。

法罕和拉加他們的困境代表了許多學生的困境。因為家庭和社會的期望，使得法罕要去犧牲自己的興趣，唸工學院當工程師。你不能為自己而活，因為你的家人為了讓你成為一個工程師他們寧願犧牲自己，你在這樣的期望之下不可能不去當工程師，而你對自己的期望就必須被放棄了。我們有多少人是放棄自己有興趣的科系，因為父母說讀這個沒前途，而去念個自己不怎麼喜歡的科系，畢業後做個自己厭惡的工作，應該不少吧。所以你在學校裡學的東西都不是「知識」，只是通往別人期望的車票。而拉加雖然沒有這方面的衝突，但是他也是為了要改善家裡環境去唸書，而不是單純為了學習去唸書的，他的受教育歷程承載了很多額外的壓力，所以儘管他很愛電機，他的成績也不好。他們死活都想拿到的那張畢業證書，不是證明你學到了什麼，反而成為別人對你評判的標準，就像老強加先生，即使他已經很有錢了，別人還是會在他背後說他沒讀書。你追求學歷勝過追求知識，你追求自己不喜歡的生活勝過追求自己喜歡的生活，這完全是本末倒置的事了。而藍丘則是帶來改變的人，他去唸書不是為了文憑和工作，而是他想學習，想追求知識，光明燦爛的未來不是他追求的目標，他想學的也不是死板板的東西，而是對人類有用的知識。他的態度大大的衝撞病毒教授所信奉的原則，但最後靠著他的研究，救了教授女兒一命，讓教授也能體驗到，知識真正的價值，不在於成績單上的名次，而是能夠幫助人，這樣的知識，才更有意義。

我看到有一篇影評說得很好，作者說這部片子的結尾，藍丘成了科學家然後因為發明專利賺很多錢，成立了一間能夠貫徹他的理念的學校太過理想化，藍丘能做到這些事那是因為他是天才，普通人只能選擇自己擅長的事而不是喜歡的事，因為有時候你喜歡的不見得是你擅長的，這些我都同意。藍丘是天才，他可以把喜歡的事做得很好，但其實大部分的人都是普通人，有時候興趣是不能當飯吃的，要屈服於現實，去做不喜歡但是至少做得好的工作，來支持你的興趣。但是我認為這樣充滿美好理想的結局也沒什麼不好的，這部電影本來就是在對現今印度教育體制做出溫和的抗議。劇中有三個自殺的學生，一個是無法順利畢業的喬依，他和藍丘一樣是不按照規矩走，去研究被認為是對成績沒有幫助的東西，最後他沒有像藍丘一樣衝破體制的束縛，而是選擇上吊自殺；還有一個是病毒教授的兒子，他和法罕一樣，他的興趣和父親的期望相衝突，他沒有像法罕告訴父親自己真正的想法，勇敢追求自己的夢想，而是選擇跳火車自殺；最後一個是拉加，他沒辦法畢業拿不到文憑，他的人生就沒有存在的價值了，又不願意背叛朋友，絕望之下於是跳樓，只是他很幸運的揀回一條命，最後終於有了體悟，他不願意作弊，沒有拿到文憑無所謂，他在面試的時候說真心話，沒有得到那份工作也無所謂，因為他知道自己的價值並不只是建立在工作和文憑上。像他們三個人一樣去自殺的學生很多，但是像拉加一樣幸運的學生卻很少。這部電影在傳達一個理想，一個希望，就是人生成功與否，衡量標準不只有一個。你要像無聲火一樣選擇用物質去衡量也沒什麼不對，那本來就是價值的一種。但是如果你願意選擇另一種標準來看，那麼這樣的悲劇，是不是就可以減少了呢？是不是就會有一個孩子，在把脖子放進繩圈裡時，會想到其實我有其他的選擇，而救自己一命呢？那些自殺死亡學生的父母，如果時光可以重來，他們還會覺得成績比任何事都重要嗎？就像法罕的爸爸最後要把禮物從筆電換成相機，病毒教授對剛出生的孫子他的期望是「去做任何你想做的事」。法罕對父親說，他當工程師會很痛苦，他當攝影師，雖然住小一點的房子，開小一點的車子，賺一點點錢，但是他會很快樂，這不也是一種成功嗎。我覺這是這部片子，想要傳達給觀眾的，不只告訴學生們，也是告訴大人與這整個社會。

這是一部笑中帶淚的電影，裡面主角們的友情和親情真摯溫暖。劇中當然有印度電影的標誌歌舞場面，但是和其他電影比起來已經少得多了，另外用很輕快溫柔的歌曲去搭配。印度電影之所以會有這麼多歌舞場面，除了歌唱和舞蹈一向和印度傳統及文化密不可分，在印度看電影是一項廣大窮人也消費得起的重要娛樂，而印度人民種族和各地方言眾多，很難讓全部的觀眾都聽得懂，字幕的話又受限於人民識字率不高的因素沒辦法打，所以用歌舞來表示劇中人物的心情是比較好呈現的方式。但過多的歌舞場面有時候會讓電影的節奏變慢，或是根本就很突兀，而三個傻瓜裡面的歌舞場面我覺得只是點綴的作用了，這樣其實剛剛好。三位主角的演出很自然，最棒的當然就是飾演男主角藍丘的Aamir Khan了。Aamir Khan是寶萊塢天王，能演能導，在印度的影史票房排行榜裡，他的電影三個傻瓜和Chajini分佔第一名和第三名，他那個清澈的大眼睛和隨性開朗的氣質(而且超帥的！！！)，讓人很難想像其實他已經快46歲了！病毒教授比他大5歲而已！再加上片中如詩如畫的印度風光，這是一部很溫馨感人又可愛的電影，非常值得一看，也可以改變不少觀眾對印度電影的刻板印象。

三個傻瓜是我這幾年看過最喜歡的電影之一，強烈推薦。

告白

2011-01-24T23:02:00.005+08:00

我一直覺得日本電影很厲害的就是，它能營造出一種很特別的氣氛，一種「不正常」的詭異感，那是任何其他國家都學不來的感覺，比較相近的會是韓國電影，但在讓人不安的氛圍營造上，無論是cult film或是恐怖電影，還是日本電影技高一籌。前一陣子引起很多討論的《告白》就是最好的例子。

這部電影是改編自日本新生代小說家湊佳苗一名驚人的處女作《告白》，它講的是一個失去女兒的國中老師，決定要用自己的方式向害死她女兒的兩位學生報仇的故事。這本書不厚，我花了一個晚上就讀完，因為不看到最後我根本不願意停下來。由森口老師看似稀鬆平常的學期末閒談開場，卻一點點撕開和樂的假象。書裡沒有什麼血腥或暴力的描寫，就連角色在告白自己的心聲時的語氣也十分平淡，卻從一開始到最後一句話都給人變態的感覺。書中的角色，沒有人可以被稱為好人，連一般的人性，也在不同的背景和轉折之下變形。殺人的理由不再需要血海深仇，奪取性命可以是實驗和遊戲。這個故事不講人生多美好和人性光明面，而是把這些角色最純粹的黑暗面呈現給你。

我是先看過告白的原著再看電影的，所以劇情對我來說沒有爆點，但是一點也不減我觀影的樂趣。當初知道有電影版時我有點好奇要怎麼把原著裡大量描繪角色心理狀態的敘事法搬上螢幕。同樣是在講女教師對學生復仇的情節，《肅清之門》會比較適合影像化，因為它充滿了暴力的場面，至少拍成電影會很有《大逃殺》式的娛樂性。我今天終於有空去二輪戲院看了這部上映以來引發話題的片子，不只在日本和台灣受到好評，甚至進入今年的奧斯卡獎最佳外語片提名的入選名單(雖然我很懷疑這部片子的題材，演藝學院那些老古板受不受得了，但希望它得獎)。劇情改編得不多，也因為影像化而刪去了一些，基本上和原著是兩個不太相同類型的作品。電影的節奏其實是比較緩慢的，但是絕對不會無聊。乍看之下很像我們刻板印象裡的日本，裡面有井然有序的街道，鏡頭和畫面都很乾淨整齊，年輕的學生們看起來充滿朝氣，曾經執導過《下妻物語》和《令人討厭的松子的一生》的導演中島哲也，運用大量慢動作的鏡頭，去強調劇中人物的動作和物體，反而顯出一股病態的美感。雖然沒有很多血腥的場面，但是有血出現的畫面都因為刻意誇張呈現而特別顯眼，更加怵目驚心。還有那幾段殺人的畫面，在慢動作鏡頭的強調之下，看起來竟然帶著恐怖的詩意；劇中有幾場戲，像是直樹在房間裡發狂那一段，明明就是最不正常的情節，用的卻是卡通式配樂和那種黑白喜劇時期的快動作鏡頭，還有全班同學明明就因為森口老師的告白而處在緊繃情緒之下，卻隨著白目教師的熱血發言鼓掌大笑，青春洋溢的跳著歌舞，荒謬到讓人不寒而慄。另外我看過一篇新聞報導說告白是在講罷凌問題，我覺得那位記者根本就沒看過告白或是看不懂。告白在講的，是人性的扭曲與黑暗面，霸凌是一種過程不是本片的重點，如果要專門講霸凌，重松清的《青鳥》會是更合適的選擇。

幾位主角並不是沒有身而為人的情感，只是他們的情感都十分偏激，因此引發的行為就更讓人覺得害怕。修哉傷害了這麼多人，只是為了要讓拋棄他的母親注意到他，就像森口老師說的，「你的對象一直只有母親，受害的卻是母親以外的人」；直樹明知愛美沒有死，卻還是把愛美扔進泳池，是因為他不想當修哉口中「失敗的作品」；直樹的母親則是現在怪獸家長的代表，溺愛自己的孩子，那種老梗護航「我兒子很乖的，他是被朋友帶壞」是她在知道兒子害死人後的反應，只有自己的兒子最重要，對於失去女兒的森口老師完全沒有同情心，最後在知道直樹是故意將愛美害死之後無法接受她「善良的兒子」會做下這樣的事，在寫下端正的遺書之後拿起菜刀轉身上樓要和兒子同歸於盡；森口老師算是最能讓人感同身受的角色，愛女被害死，兇手不但沒有懺悔還大言不慚，而法律又保護這些惡性重大的「小孩」，所以她才會開始復仇之路，利用修哉和直樹的弱點，對他們進行制裁，讓這些無情的孩子知道所謂生命的價值。

這裡也反映了日本社會如今對越來越嚴重而且匪夷所思的少年犯罪問題，那種束手無策的無力感。這幾年日本發生許多駭人聽聞的少年殺人案，有殺同學的，殺父母的，殺路人的，而大人們根本就不知道這些小孩到底發生了什麼事也無法控制，下修犯罪判刑的年齡也無法遏止這股腐蝕的毒流蔓延。修哉這個角色代表了現在這些讓大人們害怕的年輕人的形象，很聰明知道很多事情，但是他的道德觀很薄弱，感情很空洞寂寞，雖然是一副好學生的模樣，但其實他只是在扮演社會對他期許的角色，那並不是真正的他。真正的他是個心裡除了媽媽什麼都沒有的人，看似甜蜜的戀愛只是無聊的消遣，生命對他來說並不重要，所有的人都是笨蛋，「沒有人教我殺人是錯的」，愛情不是真的，友情不是真的，只有對母親的感情是真實而且唯一重要的。而班上的同學，有多少人只是因為修哉對自己犯下的錯完全沒有在反省才去欺負他？他們有比修哉和直樹更知道生命的價值嗎？大部分都是為了全班一起起鬨引發了每個人性格惡劣的那一面，或者是害怕不加入霸凌行列自己也會遭殃，才去霸凌他，無辜的美月不和大家一起欺負他，那就一起被大家欺負。我覺得他們其實都和修哉一樣的無情，只是他們還有基本的道德和法律束縛他們不至於做下太不可收拾的事。

美月在書中，有比較完整的動機說明為什麼她要害維特，除了她是犯罪崇拜者，她從小喜歡直樹，而且她知道維特這些熱血教師的行為只是為了陶醉在這樣的自我形象裡而不是真的關心學生。在電影裡她的動機是不明的，但這樣也剛好顯示出現在年輕人為惡的另一個問題，那就是根本不需要為什麼，想做壞事就去做壞事，就這麼簡單，而體制也無法解決這樣的問題，「殺個人也沒什麼，反正少年法會保護我，我不會被判死刑」，很多事情不是用法律就能處理的，就算關他們甚至處死他們，他們不見得會認為自己有錯或是懺悔，你是無法用法律強迫他們長出良心和道德的。這也是讓大人們害怕甚至討厭年輕人的原因，就是他們根本就無法理解年輕人，也無力掌握和控制年輕人。修哉在劇中說過幾次的「開玩笑的」，就是年輕人這種對生命道德情感不在乎的態度，而最後森口老師則是在修哉得知自己親手毀掉最重要的東西後崩潰時也補上這句，正是她這個大人對這個帶給她痛苦的年輕人最好的報復和教育。

這部片子可以說是用五彩繽紛的糖衣包裹著毒藥。除了清新乾淨的畫面，交錯卻不混亂的剪接，配上各種有時輕快有時沉重又帶著淡淡哀愁的音樂，還有Radiohead的Last Flower當主題曲，如果換個劇情的話就會是一部美美純愛電影，偏偏卻能讓全場觀眾在最後10分鐘鴉雀無聲，一直到開始跑片尾字幕後才心有餘悸的吐出一句「好可怕喔」。本劇的幾位演員演出也都很出色，無論是失控或是歇斯底里的表現都能產生讓觀眾坐立難安的效果，特別是松隆子那種看似平靜其實內心無比怨恨的感覺十分傳神。

現在的年輕人跟以前不一樣了，誰說小孩很單純的？能毫不留情的攻擊他人的傷痕和痛楚的，往往都是小孩，你看過小孩多麼惡毒的取笑別人的話，你就會明白我在說什麼。現在看到層出不窮的少年飆車砍人、校園暴力、虐待動物、犯罪事件，我有時候看到這些新聞都會有乾脆把這些死小孩都丟進焚化爐裡燒一燒算了省得禍害遺千年的想法，我想我應該不是唯一個這樣想的人。或許有一天，受不了的大人們會讓BR法會不只存在電影裡呢？

開玩笑的。

Massive Attack 訪問翻譯 The silent treatment

2011-01-23T15:28:00.010+08:00

通常音樂人會以自己的音樂和聲音對事件表達抗議和態度，這次Massive Attack要用無聲的抗議來表達他們的立場。我今天看到一篇3D去年9月的訪問，同樣是談到以色列與巴勒斯坦問題的文章，是有點嚴肅，雖然我也想翻譯一下上次看到那篇他一早醒來發現家裡像被槍打到一樣亂七八糟的歡樂訪問，但是太長了，以後再說吧。這篇加減看囉。

原文在→這裡，雖然翻譯得不好但同樣的請勿轉載。

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無聲的論述
Massive Attack的Robert Del Naja告訴William Parry為什麼他要抵制以色列。

這個為了回應以色列對待巴勒斯坦人的方式，而針對以色列發起的文化抵制行動，是以當初對南非種族隔離的抵制活動為原形，透過西方知識份子、學者及藝術家的參與，對這數十年來的虛偽政治猜謎遊戲投下陰影。幾位國際知名的人物如Naomi Klein和Ken Loach已經回應了這樣的呼籲，現在英國最成功的樂團之一，Massive Attack，也公開的支持這項抵制行動。

"我一直認為這是唯一的出路。" 當我在倫敦Fitzrovia區的Lazarides畫廊遇見樂團的主唱Robert Del Naja時他這麼告訴我。Del Naja是一個藝術家同時也是位音樂人，他的臉和手指都沾染了顏料。他的數十幅畫作散落在木頭地板上等著乾掉。"這是一個曾在許多國家運用過的方式。這是一件值得去進行的事，因為它提供了所需的連續性的壓力。"

音樂家們有藉由整合群眾來支持政治目標的歷史。全球反種族隔離運動在音樂人們開始支持之後，一瞬間便得到這項運動迫切需要的力量。United Against Apartheid的藝人們在1985年發行的單曲"Sun City"，以及1988年在Wembley為曼德拉70歲生日舉辦的致敬演唱會，將這個理念投入數百萬普通人的家中。

''我認為音樂人扮演著重要的角色，''Del Naja說，''我發現我參與的越多，這項活動就變得越實際。我記得我去參加 '藝術家反對種族隔離 Artists Against Apartheid' 音樂會，還有大概差不多時間舉辦的 '搖滾樂反對種族主義 Rock Against Racism' 音樂會。像是the Clash和the Specials這些樂團在那些日子裡，對年輕人的心靈有很大的影響。'' 這些經歷到如今仍很明顯的出現在Massive Attack的表演中。這個樂團典型的節目，是猛烈的融合了音樂與在螢幕上閃動的政治訊息和統計資料，而樂團更是常常支持人道主義的相關議題。

第一次發出抵制呼籲的，是五年前巴勒斯坦對以色列的學術與文化抵制運動，但真正開始一系列發展活動是發生在2008年到2009年冬天的迦薩戰爭，為這個活動贏得越來越多的支持。在今年(2010年)五月以色列對加薩自由艦隊發動了致命的突襲之後，幾個主要的藝人，包括了Pixies、Elvis Costello和Gorillaz，取消了在以色列的演唱會。八月的時候，150位愛爾蘭的視覺藝術家也保證將不會在以色列辦展覽，但是音樂人一直是這項抵制行動的國際支持者裡最顯眼的。

然而他們的觀點並不完全一致，其他的音樂人，從Elton John和Diana Krall(Costello的妻子)，到Placebo和John Lydon，拒絕取消在以色列的演唱會行程。有些人則堅持和以色列來往會更有效果，而這是Del Naja所反對的看法。"我們曾被邀請到以色列演唱但我們拒絕了，" 他說，"有人問說 '如果你不在那裡演出，那你要怎麼去那裡做出改變呢？'，我說 '聽著，當巴勒斯坦人沒有同樣的機會去得到以色列人獲得的基本權益時，我就不能去那裡演出。' 我認為最好的途徑是抵制一個看起來像是要不顧一切執著於毀滅性政策的政府。這很讓人難過，因為我們曾在以色列碰到一些很好的人，這是一個困難的決定。''

除了藝術圈，越來越多工會、學生組織和教堂也都加入了抵制、撤資與制裁(Boycott, Divestment and Sanctions, BDS)的活動。甚至一個以色列的組織，從內部抵制(Boycott from Within)，也支持這項行動，他們指出 ''政府的政治議程只有在維持現狀的代價變得太高才有可能改變.....因為目前我們社會裡的冷漠使得這種改變是有必要的。".

"我們並不是要實現快速解放，'' Del Naja承認，但他說重點是要 "提供一股壓力，所須的持續性壓力。" 而國際社會的孤立和經濟制裁的威脅是無疑是開了第一槍：一項對發起或支持抵制以色列行動的以色列公民處以重罰的法案，還有另一項做同樣事情的外國人，像Del Naja，禁止他們進入以色列十年的法案，最近在以色列的議會the Knesset通過一讀審查。

"這項抵制並不是針對以色列人民的侵略行為，" 他說，"而是針對政府和政策。我們要去提醒每個人這件事，因為這很容易就會被指控為反猶太人，但其實不是如此。"

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果然只要談到以色列的問題就會特別敏感，在這篇文章刊登之後，一堆鄉民也在文章下面吵成一團，有人認為3D做得對，以色列的確在巴勒斯坦問題上太過強硬，之前攻擊巴勒斯坦人道救援物資船隻的事情也做得太過分；也有人認為3D是歧視猶太人的種族主義者。作者在他的部落格裡→這裡又刊登了一小部分3D更深入的看法：

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更多關於Robert Del Naja抵制以色列的訪問：

我之前刊登在上個禮拜的雜誌裡訪問Robert Del Naja的文章，在New Statesman網站上引起了一陣討論，關於Massive Attack主唱為什麼要加入文化抵制以色列活動的更深入想法，讀者們或許會有興趣：

我不在這個時候去以色列演出的主要原因是出於感到挫折。我認為以色列有權主張他們的國家安全，就像巴勒斯坦人有權主張抵抗佔領一樣重要。以色列在這個無止境的僵局裡是佔上風的一方，同樣的他也有能力去打破這個僵局來開啟一個有意義的和平進程。當然，為了停止火箭攻擊你停止在屯墾區的建築工事和減輕經濟封鎖，希望哈瑪斯承認以色列的合法性，你開啟一個關於難民返鄉和他們國家合法性的有意義對話，然後我覺得，你或許會有個機會，讓所有人都坐下來，除去更進一步武裝對抗的需求，記起並且尊重這個被佔領地區尋求主權的權力。

如果歐盟和美國對以色列施壓，使它改變和造成封鎖的結束，我們或許能夠達成什麼目標。那股壓力也應該來自從裡到外各方面的文化，所以對我來說，在現在仍有道牆和對這整個國家的人民經濟束縛的時候回去Tel Aviv並不太合適。

Massive Attack之前在以色列演出過兩次，在黎巴嫩和敘利亞也是。2005年Del Naja在Primal Scream的募款演唱會上遇見希望基金會的原始共同創辦人Karma Nabulsi之後，樂團就曾經為了聲援這個和年輕的巴勒斯坦難民一同工作的基金會辦過多場表演。Del Naja將基金會的工作視為將樂團的支持轉變為實質結果的方法："希望基金會超越了政治而真正的去處理問題。" 他這麼告訴我。

我也問了Del Naja樂團的其他成員是否也支持抵制行動：

沒錯。我們所有的人都對不間斷的衝突感到失望和痛心，而且對於英國似乎沒有對這個地區有什麼連貫的外交政策和積極作為感到挫敗。

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看完這整篇文章，就像我之前翻譯那篇3D Vision一樣，我再一次的覺得3D的想法太過理想化了，他似乎把最後大家坐下來好好談當成是一種以色列 / 巴勒斯坦問題的終極解決方法，但是這樣其實是有點不太實際，在雙方的歧見和基本認知完全沒有共識還相互衝突的情形之下，你要如何和根本不想談的人坐下談呢？但我也同意他的話，以色列在這場衝突裡是佔上風並且強而有力的，雖然被威脅所環繞，也的確你的國家安全當然非常重要，但是對於因為你們硬要在那裡建國，還有因為你們在屯墾區的工事和經濟制裁，而失去家園跟土地，流離失所的巴勒斯坦難民，是不是應該要先伸出善意的橄欖枝表示歉意呢？而不是一天到晚都是那種敢碰我拎杯就轟死你那種態度，這樣只會使衝突加劇而已。

Peace.

最後，祝3D生日快樂喔！ˋ( ￣▽￣)ˊ★*"`'*-.,_,.-*'`*＊*"`'*-.,_,.-*'`*★*"`'*-.,_,.-*'`*＊
過個生日豪放到要貼裸照也太嗨了XD

凝結的瞬間

2011-01-15T00:01:00.005+08:00

在台灣要是提到「記者」，聽到的人大概都不會有什麼好臉色吧。記者這兩個字所代表的嗜血、扭曲是非、黑白不分的形象，搞不好過沒多久，就會和「民意代表」這四個字，一起變成髒話的一種。罵別人「你這個人怎麼這麼記者啊」，或許會吃上公然侮辱的官司也說不定。

當然也不是全天下的記者都這麼討人厭，有許多的記者，仍然秉持著專業客觀的態度，去尋找事實真相，揭發違法不公的行為，維護民眾知的權利，有不少記者，甚至是冒著生命危險在做這份工作。根據美國保護記者委員會Committee to ProtectJournalists CPJ 一份調查指出，在2010年，全球一共有44名記者是因公殉職的，另外還有31名記者死亡，無法確定是否與他們的工作有關。這些死亡的記者，有的是被謀殺，有的是採訪中發生意外，有的則是在危險動亂地區遇難。記者的職業風險其實是很高的，因為你要挖出事實真相或是黑暗的一面，就必須要深入事情的核心，常常會得罪人。而記者裡面，冒著最大風險的，就是戰地記者了。

或許是因為受到台灣記者自以為是無冕王的囂張行徑所影響，過去我有一個荒謬的想像，就是那些跑到戰場上去採訪的記者，是不會被子彈打到的，他們身上的記者證彷彿是金鐘罩鐵布衫，只要人家一知道他們是記者就不會打他們，子彈和砲彈也要自己轉彎，否則的話，為什麼會有人，會主動跑到戰場那麼危險的地方去，只為了寫篇文章或拍張照片？戰場上的記者當然沒有那麼所向無敵，在戰場上他們通常會被視為平民，若是遇到想要把現場狀況傳播出去的一方，或許還會有些禮遇和特權，但是他們所碰到的危險，和交戰的雙方是沒有不一樣的。最近期的，大概就是泰國紅衫軍時期，日本記者被當街槍殺的驚人畫面。而戰地攝影記者所遇到的危險，又比文字記者要來得大，因為文字記者可以透過採訪或觀察就寫出文章，而攝影記者必須深入到戰事確實發生的地方，才能拍到照片和畫面。這幾個月我讀了兩本非常棒的戰地攝影記者傳記，分別是羅伯卡帕Robert Capa的《失焦Slight Out of Focus》，以及唐麥庫林Don McCullin的《不合理的行為Unreasonable Behaviour》，就將戰地攝影記者工作的所見所聞一一清楚描繪，讓讀者可以一見戰地記者這個離我們很遙遠的職業(台灣好像沒有戰地記者，每次出事都用CNN的畫面就可以交差，我想這是因為台灣真的很不重視國際新聞)。

這兩本書應該要擺在一起讀。Capa和McCullin，同樣都是非常知名的戰地攝影記者，過世時年僅41歲的Capa是20世紀最偉大的攝影師之一，被稱為是定義「戰地攝影」的人；至今76 歲依然健在的McCullin則被認為是當今最傑出的戰地記者，兩人同樣經歷了可怕的戰火，兩人的文字同樣洗練，但是這兩本描述他們在戰場上見聞的自傳內容和風格卻是截然不同，這也反映了兩位攝影師在性格上差異。

Capa一生中曾參與過5次重大的戰爭，包括奠定他大師地位的西班牙內戰、中國對日抗戰、二次世界大戰的歐陸戰場、阿拉伯世界國家和以色列為了爭奪巴勒斯坦而大戰的第一次中東戰爭、以及法越戰爭，《失焦》是 Capa在第二次世界大戰時期的回憶錄，裡面記錄了他在二戰期間，隨盟軍在歐洲和納粹德國對戰的經歷，行經英國、義大利、法國、德國，包括讓他名垂青史的，諾曼地登陸照片的事件。我覺得他的筆觸十分幽默有趣，也充滿嘲諷，但同時又帶著對戰爭受害者的同情心。不過，就像《危機倒數The Hurt Locker》裡面講到的，"The rush of battle is often a potent and lethal addiction, for war is a drug."，Capa好像也有這個問題。為什麼他要當戰地攝影記者？除了要讓世人知道戰爭的真相，戰地記者的薪水也沒有很高，危險更是比一般記者大得太多，對Capa來說，應該是在戰場上那種刺激的感覺，吸引他不斷的前往。書的第一句話就是「絕對沒有任何需要起床的理由了」，他在安全無戰事的家裡，無聊又沒錢的賴床，一接到要讓他前往倫敦的工作，馬上就想盡辦法，即使說謊鑽法律漏洞也要去。在戰場上我們看到他根本就如魚得水，雖然一切都很混亂很危險，但他似乎挺樂在其中的，再加上他對於拍出好照片的堅持，「如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近」，讓他沒有選擇與較安全的部隊行動，而是成了諾曼第登陸唯一隨著第一批登陸部隊在奧瑪哈海灘搶灘的記者(而且他還活著回來，實在了不起)，還拍出了106幅搶灘中的照片，雖然後來因為暗房助理在曬底片的時候把烘片的溫度調得太高了，使感光乳劑融化，最後只有8張救了回來，有的畫面還模模糊糊的，卻使這批照片成了攝影界和新聞界的經典，因為戰場上就是這樣的混亂，沒有完美的組織和構圖，沒有明亮的天色和光線，Capa卻捕捉到真正決定性的瞬間。整本書看下來，除了戰場紀實，還有他和其他士兵、民眾的互動，他在那種緊急時刻還能抽個空談個小戀愛，讓人有一種他很喜歡這趟戰地行的感覺。書的最後一句話是：「歐洲戰事宣告結束，絕對沒有任何需要起床的理由了」，正好呼應了戰爭結束後他也沉寂失意了一段時間，這種享受不正常的刺激，對於普通生活反而適應不良的個性。最後Capa死於越南的戰場上，更像是宿命的歸宿。

相較於《失焦》的活潑甚至有點輕快，《不合理的行為》就非常沉重。字裡行間裡看得出戰爭對McCullin的心靈，留下多麼巨大的創傷，這本書讀起來就像是他的心理治療報告一樣。McCullin幾乎參加了每一場近代最重大的戰役，數度歷經生死關頭，見過最血腥殘忍的場景，和人心最黑暗的一面。他的個性，似乎無法將他的所見所聞消化掉，反而是累積在心裡，就算別人批評他拍的東西太過殘忍，把這些可怕的景象帶進了一般人安穩的世界裡製造不安，他仍憑著一股信念，像是那句戰地記者的格言：「如果沒辦法阻止戰爭，那就將戰爭的真相告訴全世界」，不斷的再回到每一個衝突發生的最前線，拍下來帶回去，希望能因此發生一些影響力，而這些影像也不斷的對他造成傷害。他也和Capa一樣，無法過太安逸的生活，在家鄉拍拍廣告賺的錢比較多，還是想辦法要回到戰場去，對於英國政府，因為害怕他的照片造成太強大的影響力，而禁止他參加福克蘭群島戰爭的報導，會那麼憤怒不滿。McCullin用他很細膩的文筆，將他所見到的所感受的呈現給讀者，同時也非常仔細的，剖析自己的內心，還有因為婚外情對家人的愧疚與悔恨，是誠實又動人的。我想McCullin是有一點自毀傾向的，在書中他提到很多次戰地殉職的記者們，有些有名有些無名，有些他不認識有的是他的好友，每一次他似乎都會問：為什麼不是我？或者像是他錯過了北愛爾蘭的血腥星期天，他寫說「或許命運之神又插手了」，我想他就是認為自己沒有像很多知名的戰地記者死在戰場上，是上天或命運想要他做出什麼事情的，也正是如此，他會這麼辛苦的承受內心的煎熬，帶著一顆最敏感的心，一次又一次的前往拍出這個世界最不堪的一面。

除了這兩本書，要另外介紹一下之前國家地理頻道推出的紀錄片：《第二次世界大戰啟示錄APOCALYPSE- The Second World War》，收錄了非常多珍貴的二戰歷史鏡頭，還有非常哀傷又動人的配樂，是我看過最棒的二戰紀錄片之一了。這部紀錄片的最後，就有好幾個負責拍片的人出現在其他人的鏡頭裡。這些人帶著笨重的攝影機躲來躲去，在槍林彈雨中冒死紀錄下歷史的一刻，那專注的身影讓人非常敬佩。

過去有很多照片改變了歷史，例如越戰時期美軍在美萊村的屠殺照、被俘虜的越共遭當街槍決等等，如今的戰爭，在政府管制新聞的情形之下，已經看不太到那些震撼人心的戰爭片刻了，因為這些發動戰爭的政府都清楚知道，一張照片裡凝結的瞬間能夠帶來多麼大的威力。失焦和不合理的行為這兩本書，不只讓我們看到兩個有著過人勇氣的人，為了紀錄真相而做出的努力，還有最重要的，也是他們和其他英勇的戰地記者們想要傳達的，戰爭的可怕和戰火下受害者的血淚，這才是最讓人得以深思和反省的。

火線重案組 The Wire 第五季

2011-01-10T14:33:00.009+08:00

上個月，Cinemax終於播完全部的火線重案組了。最後一集播畢，想到以後就看不到這個影集了，突然覺得有點失落。

老實說，在第四季達到整個影集的最高峰之後，我覺得第五季是有點後繼無力的，當然還是非常傑出，勝過絕大部分的影集最佳的一季。第五季的故事我覺得是寫實到可悲了。這幾年經濟不景氣的狂風吹向全球，即使強大如美國也難以倖免，各地方政府負債累累財政困難，原本就不富裕的州和城市更是慘兮兮。在第五季裡，本來就貧窮的巴爾的摩市，新上任的市長Carcetti接下了教育經費赤字的大洞，為了不讓巴爾的摩的教育體系全面崩潰，Carcetti決定犧牲警察。之前加薪的承諾不僅沒有兌現，連加班費都發不出來，整個警察局厲行cost down運動，汽車壞了不給修不保養，Jimmy還得坐公車去犯罪現場，需要的偵查和跟監的行動，因為沒有加班費所以也沒有人力去執行，案子破不了，警察領不到錢士氣低落。上頭的人看見犯罪率沒有起色又逼他們要開始在數字上動手腳，不然會危及市長的州長競選。我想很多警察看到這一段一定心有戚戚焉。我一直認為當警察是需要有一份正義感和使命感的，因為這是份危險又辛苦的工作。在警察板或國考板，常有人大聲表示自己只是為了掙一口飯吃才去考警察(因為在台灣的國考裡警察是相對好考的)，還說當警察對他們來說只是份工作，他們不想多花額外的心力，他們只想順順利利的上班下班，每個月有錢可以領就好了，警察的使命感只是個笑話，每次我看到這樣的言論都很生氣，而且為我們的社會感到悲哀，因為有這樣想法的警察還不少。我當然譴責有這樣想法的人，因為在台灣國家待你不算太差(去看看菲律賓的警察就知道台灣多好)，而且警察代表國家行使公權力，所負的責任重大，本來就應該有更高的道德標準。但是這也不代表錢就不重要，為了要抓犯人我沒錢領也沒關係，這樣去要求警察實在太天真又太無理了。不像CSI裡那種穿著光鮮亮麗的衣服和高跟鞋，在犯罪現場甩動一頭美麗的秀髮，或是戴上墨鏡說出幾句華而不實的台詞的那種「警察」，那種像超級英雄般形像，我覺得火線重案組裡給我們看到的警察，常常都在說一件事，就是這些警察其實和我們一般人沒有兩樣。他們也會說屁話，他們會幹蠢事，他們很多人都有道德瑕疵甚至是混蛋，他們會喝到吐喝到醉倒路邊或酒駕(當然酒駕是不對的但是Jimmy第二季裡酒駕那一場戲真的太好笑)，他們會違法，他們會和家人跟朋友吵架，他們會因為薪水不夠支付房貸學費贍養費而生氣，就像一般人一樣。他們不是英雄，他們也想要抓壞人，但是當你沒有給他們最需要的支援和應有的報酬時，你要如何要求他們去做一個超級警察呢？我們自己也做不到。

對這樣的情況感到痛心和無奈，Jimmy決定要靠自己去改變。Jimmy是在第四季時，因為Bodie的死而決定回到專案小組，雖然他對擔心他會因為太過投入辦案又把生活搞得一團糟的Daniels說，他知道怎麼調適工作和生活了不會搞砸，但是那個看起來很有自信的笑臉下其實是一顆瘋狂的心。他太過執著於要抓到Marlo了，所以不擇手段的製造假的連續殺人案，把事情鬧大，得到的資源用來辦Marlo的案子，還有其他因為經費短缺而辦不下去的案子。用一個瞞天大謊來做「警察工作」，根本就是狗急跳牆，很可悲，而當所有的警力出動只會了一件不存在的案子，真正需要辦的案子卻被調走人力，事情越來越不可收拾，這種的情況是Jimmy當初想不到也不樂見發生的。不過謊言的後果並不只由Jimmy承擔，因為每個人都有自己的政治算計，所以最後大家一起合力演一齣戲讓這件事結束，不只荒謬，還很可笑。事實和正確的重要性比不上警察局和市政府的面子跟前途。

另外，在第五季也出現了記者這條故事線。而且他們的重點不是放在其他的媒介，而是報紙。報業是一個幾乎要被宣告死亡的產業，或許再過個幾十年我們就沒有報紙可看了，戲裡的巴爾的摩太陽報也面臨了困境。經濟不景氣再加上業務萎縮，被裁員的裁員，被逼優退的優退，記者素質下降，新聞的品質也越來越不好，甚至犯下新聞業的大忌：造假(或許在台灣不是)。在網路和電視台的衝擊之下，報紙的市場越來越小，記者們就像戲中那位有原則又無奈的編輯Augustus Haynes所說的，待在越來越小的池塘裡，總要想辦法跳到大一點的池塘，才不會被淘汰。於是那個新記者Scott Templeton，為了有表現，無視於新聞的本質，應該是要向民眾傳遞真實的訊息，而去跟著Jimmy的假案子造假新聞，報社高層為了得獎，為了提高報紙銷售量，也把自己的利益擺在事實真相之前，將新聞的價值毀滅。Jimmy說他們都很可悲，但至少Jimmy的理由還比較能讓人接受，那個記者就真的毫無新聞倫理可言，他應該是這齣戲裡我最討厭的一個角色。這裡也讓大家看到，當握有公權力的人和掌握媒體的人，企圖要隱瞞、扭曲事實真相的時候，民眾其實是一點辦法也沒有的，甚至無法查覺的，手握權力的人，還是要靠他們自己的良心和道德做自己行為的最重要防線。

至於結局，我們當然希望巴爾的摩能夠變成幸福城市，沒有幫派也沒有毒品，人人過著快樂的日子。不過這是火線重案組，它給觀眾的是一個似乎什麼都沒有改變的結局，給我們看真實世界。當初專案小組費盡心思讓巴斯戴爾集團瓦解，但是Marlo王國就接手掌管街頭，現在專案小組用極端方法和Lester跟McNulty換來 Marlo王國的末日，其他的毒販繼續接手；為非作歹的律師找到了漏洞，能夠繼續為非作歹；原本以為Burrell走了警察局可以有新氣象，結果堅持不再玩數字遊戲的Daniels被政治鬥走，換來一個更華而不實的Valchek，而原先被大家恨得牙癢癢的Rawls則是被高升了；第四季的孩子們，有的在監獄和寄養家庭裡失去了原本的善良與溫和，有的墮入街頭舔血的生活，有的被捕，有的沉淪毒海；假造新聞的記者，不但風光的用假新聞得了獎，揭發他的人還被調走。所有骯髒污穢不堪的事似乎都沒有得到解決，反而是不斷的繼續循環。

但是我們仍然可以看到希望。例如幸運被收養脫離街頭生活的Namond，在正常的環境之下有個家、接受教育，擁有和他的同伴不一樣的、真正的前程；長期受到Lester跟McNulty薰陶的Sydnor留在體制內奮鬥，宛如成為McNulty接班人般的跑去向法官揭發不公平的事情；在第一季出現時毛躁幼稚的Carver，在這幾年的歷練之下成為成熟的警官；因為誤殺事件而被迫離開警界的Pryzbylewski，成為一個受學生敬重的好老師；報社裡懂得新聞倫理的年輕記者，成為有衝勁的新編輯；而最棒的當然是Bubbles，從第一次出現都是個墮落的吸毒者，在誤殺同伴的愧疚與折磨之下獲得新生，他的懺悔與贖罪之路很辛苦，但最後他也終於能夠離開地下室，被家人所接納。他從地下室樓梯走上來和他的家人一起用餐的路花了很多很多的時間才達成，但就好像從黑暗中走向得來不易的光明一樣，即使是最底層最污穢的垃圾也有得到救贖的一天，是讓人最感動的一幕。

當然這部影集裡的每個角色都很立體很有趣，但我要挑出幾個有活到第五季讓我們看到他們的結局的角色來特別介紹一下。

Φ Omar Little

Omar毫無疑問的是這部影集最棒的角色之一，大概也是電視史上最棒的角色之一。他是個專搶毒販的搶匪，他是個不講話光是盯著你就能把人嚇到尿褲子的硬漢，快速精準又凶狠，你絕對不想成為他的目標，被他緊咬不放的Stringer Bell是最好的證明。他有自己的街頭原則和格調，相較於其他六親不認幫派份子，Omar對朋友對愛人都十分有情有義，對於鄰里也會照顧，當小毒販士兵們喊著「Omar來了！」的時候所有的人都要趕快抱頭逃竄，他就像是毒販童話故事裡大野狼，頭巾和獵槍還有打在膝蓋上的傷口就是他的名片。喔對了我有說過他是個同性戀者嗎？他徹底顛覆了同志的螢幕形象，電影電視史上的同志們大概沒有人比他更強悍更冷硬的了，之前我說OZ的Keller才是，我錯了，在Omar面前Keller只有乖乖挨揍的份。最後他的死亡太過突然，讓我完全無法相信，不過這就是街頭生活，你永遠不知道你會死在哪個人的手裡。

影集的最後，街頭小混混們不知道曾經呼風喚雨的Marlo是誰，但仍在談著被添油加醋過而且越來越誇張的Omar之死，那將會是在巴爾的摩最被討論故事。Omar雖然不在了，但是傳奇永遠不死。

Φ 孩子們

在第四季裡的四個孩子主角，在這季裡各自有不同的命運。四個人裡面，最有趣的角色其實是最不討喜的Namond。他的父親是在街頭有著響亮名聲的Wee- Bey，他的母親希望他能夠像父親一樣投入毒品事業，當個真正的男人。Namond扛著家人的期待，儘管他其實是個膽小軟弱的人，還是要裝出強悍的樣子，在班上搗蛋，在朋友間當老大，但其實他沒有Michael的冷酷果決，沒有Randy的機伶，也沒有Duquan的善良，但是他有一個其他夥伴都沒有的運氣，雖然進了實驗班，卻被Colvin發現他的本質不壞又聰明，願意給他一個重生的機會，在他母親逼他扛起「男人的責任」時拉了他一把，讓他不是步上父親的後塵去坐牢，或是死在街上。

Namond被收養是童話般的好運，其他小孩是現實的殘酷。Randy是人在江湖身不由己的最佳代表，他其實是個很乖的孩子，很有生意頭腦，會運用老師教的技巧去賭博賺資金做生意，只想賺點錢的他卻被捲入命案中，最後背負告密者的烙印，第五季他只有短短幾個鏡頭卻讓我們看到他在收容團體和監獄的扭曲之下，已經失去了最初的單純和開朗；Duquan是另一個讓人感到心酸的角色，他無處可去，Michael收留了他，和Michael的小弟Bug三人宛如一家人般的生活在一起，雖然Michael保護他讓他衣食無缺，但當Michael無法再當他的靠山時，他不夠強壯可以靠拳頭在街頭生存，他不夠學歷和年齡去找工作，最後只能和那些毒蟲混在一起墮落，欺騙幫助他的老師，沒有從社會底層翻身的機會；Michael雖然成為Marlo的士兵表現優秀，他有頭腦去質疑上面的人，但卻被懷疑出賣大家而遭到追殺，最後他們的小家庭被迫各奔東西那一段很悲傷，就算再怎麼堅強，他們也都還只是年輕到連工作都不能找的青少年而已。Duquan向Michael道別時他還得假裝冷酷。Michael最後搶劫毒販、在膝蓋上開槍，就像Omar一樣，而Duquan則像是Bubbles。一代新人換舊人，街頭的事情就是這樣不斷重播，只是換了新的角色上台演出。

Φ Tommy Carcetti

在第三季和第四季裡，Carcetti一直是以有理想、改革的優良形象出現，他是個非常有公眾魅力的政治人物，讓人以為他會是一道政壇清流，巴爾的摩新希望，能為這個城市帶來新的力量。但是就像我們常常會對政治人物有太高的期待最後都會失望，Carcetti在第五季裡相信也讓不少觀眾覺得「原來政治人物都是一個樣子」。其實我不覺得他是個壞人，我也不覺得他之前的理想和承諾都是說假的，我甚至會幫他找理由去解釋，想要繼續相信他(可見我們會被一個所信任的政治人物影響那麼深)。政治裡有太多讓人身不由己的事了，當市長也不能完全按照自己的計畫去執政，有一堆人和事要去妥協、談判、交換、衝突，所以很多原則都在這些政治手段中消失了，各種困境也使得他不得不對某些事情做出犧牲。像是教育經費的赤字黑洞使得他不能實現對警察的承諾，因為選舉的壓力使他也和之前的市長一樣開始要求警察們玩數字遊戲，而這是當初他最痛恨的。似乎無論怎麼掙扎，最後總是陷入一樣的泥沼裡。

當然手握權力的滋味也影響了他，為了教育經費和州長談判，做出他認為必要的妥協和犧牲，而這些妥協和犧牲已經不再像當初那麼使他困擾了，他更在乎的是他在電視上看起來怎麼樣，選州長有沒有機會，甚至最後為了自己的政治前途，不惜掩蓋Jimmy的那件瞞天大謊(聰明的是都是幕僚出面去和Rawls跟Daniels談，他自己不出面喬這些事，這顯得他心機更深)。雖然他說等他當了州長對巴爾的摩的照顧會更多，但當上州長以後，鳥事只會更多，情況只會更黑暗骯髒，他真的能夠做到當初他對選民的承諾嗎？影集的最後是他丟下只當了兩年市長的巴爾的摩市，把這個他原本一心想要努力改變的城市交給一個很不怎麼樣的接班人，把警察局交給一個很不怎麼樣的人去領導，把當初他斬釘截鐵說要力挺的人逼走，然後風光選上州長，看得我很感慨。我只希望他在政治路上披荊斬棘的往更大的權力前進時，還能不忘初衷。

Φ Jimmy McNulty

我之前的文章都沒有提到主角Jimmy McNulty，是因為我覺得這個角色很有趣，而且早晚會搞出大亂子，看到第四季的時候我還以為我錯了，結果到了第五季，Jimmy真不愧為主角，弄出了一件讓我看到膽戰心驚、對整個巴爾的摩警局和市政府甩個大巴掌的事。McNulty不是那種人見人愛的主角，事實上他還滿討人厭的，如果讓他來當我的同事我八成會很頭痛，他不合群，不服從指揮，他固執而且我行我素不顧後果，他酗酒，搞婚外情，很容易就因為工作而忽略家人。但就像最後他的長官Jay Landsman在「葬禮」上說的，「如果我發生了命案，我會希望是他來辦我的案子」，他是那種我們希望能夠多一點的警察，他對辦案很專注，他有恆心而且契而不捨，如果不是他跑去向法官告狀，掌握整個巴爾的摩毒品市場的Barksdale集團甚至不被警察們注意，更不會有後來的垮台，如果不是他的決心鬧出假殺人兇手這麼離譜的事，Marlo集團也不會被瓦解。在看完五季之後，我跟小弟說我覺得專案小組真的害了McNulty，第四季他當個巡邏警察，做最基本的警察工作，他顯得滿足而平靜，和家庭的關係也變好，但因為Bodie之死，讓他又燃起對罪犯的憤怒之火，重新加入專案小組，過去那個討人厭的McNulty又跑出來了，就好像這工作是毒品一樣，即使毀滅他的生活也讓他無法放手。

看到第五季我們要問什麼是真正的「警察工作」。數字的升降的確可以做為一種評量的標準，但警察工作的重點不應該只是放在數字上。有時候你想好好做警察工作，卻會因為上級不喜歡你把你冷凍，像是Jimmy、 Lester和他那個兼差當房屋仲介的巡邏警察朋友，或是沒有經費和人手辦案，而根本做不了，或是堅持做對的事反而成了別人的眼中釘，像是Daniels。警察工作，對上面的主管來說犯罪率重案率破案率的升降最重要，對Bunk、Kima這些警察來說是扎扎實實的依照線索依照程序辦案子，對 McNulty、Lester Freamon這些警察來說，則是不擇手段也要把罪犯繩之以法，甚至不惜違法造假，只要能夠破案，過程不是重點。儘管是警察局財務困難使得警察們無法做好警察工作，才逼得McNulty和Lester用這麼偏激的方式去抓Marlo，而他們這樣搞也的確幫助到其他需要加班費去破案的警察，也真的扳倒 Marlo，但當我們看到Jimmy掐住屍體的脖子製造假證據的時候我們的反應應該都跟Bunk一樣的驚嚇，這一切都太超過了。Jimmy和Lester 兩人都對這件事著了魔，最後也都賠上自己的警察生涯。

這齣戲精采的結束了，但是用冷硬的鏡頭，殘酷寫實的劇情，富深義的對白，還有一群優秀的非一線演員，再加上最難能可貴的，對巴爾的摩這個城市的人文關懷，使得這部影集絕對的與眾不同，大部分的影集接觸社會問題，多流於表面，很少有一個影集能夠像火線重案組一樣，這麼深入的去挖掘出這個城市的黑暗面和問題面，而激盪出一種宛如莎士比亞式悲劇的巴爾的摩城市萬象。雖然它從來都沒有得過艾美獎或是其他大獎的肯定，但相信在很多和這部影集一起見證了巴爾的摩的墮落與希望的觀眾心中，包括我，都會毫無疑問的認同電視史上最佳影集的這個榮耀，是歸屬於火線重案組。

天使與魔鬼 Angels & Demons

2011-01-03T12:27:00.003+08:00

這篇文我上個禮拜就在寫了，想當作2010年的最後一篇文，沒想到拖啊拖的就成了2011年的第一篇文了。

當初《達文西密碼 The Da Vinci Code》瘋狂大賣的時候我就感到很奇怪，到底為什麼這本書可以引起這麼大的風潮。裡面那個「抹大拉的瑪麗亞的子宮就是聖杯」的大梗並不是原創，1982 年時就有一本書叫《聖血與聖杯 The Holy Blood and the Holy Grail》是以此為主題，而真正的符號學大師Umberto Eco在他的經典小說，1988年出版的《傅科擺 Foucault's Pendulum》裡面就針對了聖血與聖杯裡的陰謀論諷刺了一番；書裡提到的一些歷史考證和符號研究，也被很多後來陸續出面反擊的學者們推翻；關於解密的部分，其實看過Umberto Eco的小說《玫瑰的名字 The Name of the Rose》和《傅科擺》的人應該會覺得達文西密碼相較之下真的算是小兒科；作者Dan Brown在接受訪問的時候不斷的宣稱書中的史料是正確無誤的、這本書可以移到非小說類等等的言論也讓我很不欣賞；更不要說，因為這本書大賣而讓很多人把 Dan Brown拿來跟Umberto Eco比較，甚至是拿Umberto Eco來和Dan Brown比較，這種根本是侮辱大師的事，還有一堆人竟然因為一本小說就去懷疑自己的信仰這種蠢事，都讓我對Dan Brown這個作家和他的作品沒什麼好印象。

但平心而論，這是一本好看的小說，節奏快速刺激，而且裡面關於歷史宗教陰謀的部分，對一般人來說並不困難，即使你對基督教歷史一無所知也看得懂。相較之下，玫瑰的名字和傅科擺就有很大的門檻，並不適合每個人，讀完的人也不見得完全讀懂。我們可以想像達文西密碼會被拍成好萊塢電影的樣子，而事實上也真的被翻拍了(現在只要賣座的小說大概都會被題材枯竭求才若渴的好萊塢拿去拍電影)，2006年由Ron Howard導演，Tom Hanks主演的電影版上映了，看起來是金獎組合，其實成果挺不如人意的，爛番茄只有慘不忍睹的25%，我在電影院裡幾乎睡死過去。所以當另一部改編自 Dan Brown小說的《天使與魔鬼 Angels & Demons》要上映的時候我實在沒有太大的興趣。不過之前在HBO上看過之後，發現其實沒有我想像中的那麼糟，雖然這部片子又步上達文西密碼的後塵，爛番茄上只有35%，但和達文西密碼的陳悶比起來，已經緊湊刺激多了，比達文西密碼好看。只是Ewan的戲份太少了！Hans Zimer的配樂非常莊嚴恢弘，小提琴的部分更是增加了不少哀傷的氣息。

劇情是描述，在教宗過世之後，即將選出新教宗之際，教廷受到光明會綁架四位主教及放炸彈的威脅，於是找來了哈佛符號學家羅柏蘭登幫忙解開光明會之謎，希望救出四位主教，並且找出炸彈。劇情並不特別，懸疑性也還好。這部片子其實比較像是升級版的旅遊節目，帶著觀眾滿羅馬和梵蒂岡跑，光是這些古蹟和藝術品的場景就值回票價(不過只限於古蹟的外部，內部都是用搭景的)，像是萬神殿、聖天使堡、四河噴泉、(偽)聖彼得廣場等等。同時也描寫到一向很神祕的梵諦岡，一些程序和傳統，例如選新教宗的閉門會議流程、影片一開始教宗過世時的儀式、教宗選舉結果要放黑煙或白煙、負責守護梵蒂岡的瑞士護衛隊等等，這些內容讓對於天主教文化不太熟悉的台灣觀眾能夠感到很有趣。和達文西密碼比起來，同樣是充滿陰謀和解密，同樣是Ron Howard和Tom Hanks，天使與魔鬼比較簡單，節奏比較緊湊，場面也比較大，算是一部還不錯看的商業電影。而且重點是，這部片子可是在瑞士的歐洲核子研究中心CERN 實景拍攝，非常壯觀，對很多人來說這裡真的是有如科學聖地一般的地方，這部電影讓一般人有機會能稍微一探究竟。而反物質爆炸時的特效真的非常美麗壯觀，讓人可以感受到它威力的強大與恐怖。

儘管我對達文西密碼有很多意見，但我不會否認這是一本挺精彩的小說，而電影版把它拍壞了；但是天使與魔鬼，我是先看電影再看原著，我覺得電影版和書比起來各有好壞，翻拍的結果算不錯了，不管有沒有看過原著應該都不會太過失望。Dan Brown的書一向有個很困擾我的問題就是，他的男主角，特別是羅柏蘭登，讓我覺得很瑪莉蘇= =" 迷人又博學的大學教授，每次都會碰到那種千載難逢的大場面和驚人的陰謀，然後都要和女主角莫名其妙的發展戀情(天使與魔鬼原著最後在旅館那一段我看了很討厭，就說他的書很好萊塢式，就是不管怎樣的劇情男女主角都要搞在一起)，每次都要靠他拯救一切，主角威能開很大，這...這根本就是作者自己理想型男人的投射吧！幸好電影版是Tom Hanks演的，誰能討厭Tom Hanks呢？而且劇中也把書裡不太合理的劇情給刪了，例如從高空跳直升機竟然沒摔死，還有男主角和壞人打架的部分，讓電影版的羅柏蘭登不那麼厲害但也不做作，但Tom Hanks的表現也就中規中矩，沒有特別得讓人印象深刻。至於女主角維多莉亞，她在書中的時候就讓我很不喜歡，的確她很聰明，但我認為她有一種聰明人的傲慢，她一開始對於梵蒂岡的歷史和傳統似乎並不覺得有什麼了不起，那個危險的反物質，也是她不顧養父的勸告硬是要做的，她覺得一切都在她的(科學的)掌握之中，沒有想到卻是無法掌控的人心使得一切失控；至於電影版的女主角，因為劇情的關係讓她可有可無，不過飾演女主角的Ayelet Zurer很有氣質，而且感謝老天，她沒有像原著裡一樣只穿著短褲(又是一個Dan Brown好萊塢式小說的安排)，而且幸好男女主角沒有莫名其妙的談起戀愛來。

至於書中其他的角色，像是非常重要的CERN院長寇勒在電影中被刪去，裡面許多角色的個性和行為也有所變動，但我覺得這些改編都算合理，特別是大選舉官的角色，在書中他是一位睿智無私的人，但在電影裡，或許是為了增加懸疑性，而讓他有一種仍然在乎世俗名利的感覺，似乎他是很想要當教宗所以才不顧總司庫的建議疏散人群繼續閉門會議。但我覺得這樣的改編，反而可以顯示出這些神職人員的人性，不管他們當到如何崇高的位置，他們都是人，都會有私心，但他也是良善的人，就像最後他告訴藍登「因為我們是人，所以不完美」，而最後他也秉公協助歷劫歸來的主教當上教宗。另外編劇也把書中教宗生子的橋段改掉了，這樣也好，因為我也不是很喜歡那個安排，太刻意營造戲劇性了。

天使與魔鬼的主題是科學與宗教的衝突。以前我知道同事海瑞是基督徒時，我問他「你相信達爾文的進化論嗎」，現在想起來我的行為真的是很沒禮貌。自古以來，宗教和科學便一直存在著衝突，宗教認為科學沒有道德不受控制，科學認為宗教迷信愚昧；過去宗教界迫害科學界，如今科學界嘲笑宗教界。其實宗教和科學就一定要對立嗎？為什麼不把它們想成是描述我們所身處的世界的兩種方法？用各自的方式和角度，來解釋和觀察這個神秘又精巧的世界。這樣的想法必須建立在尊重與理解之上，否則就會像劇中的人物一樣，維多利亞她可以算是科學界的代表，影片一開始的時候就連其他的科學家都勸她「不要這麼快把我們都送上天堂」，但她還是堅持捕捉反物質，她那種科學家的自大認為人類是可以掌控自然凌駕在其之上的，她看到的是可以把反物質拿來當成能源為人類所用，沒有想到反物質同樣也可以造人類的毀滅；而總司庫就是宗教界的代表，他堅信上帝創造世間萬物，對於所謂「上帝粒子」的希格斯玻色子可能被發現，因而將撼動整個宗教界的根基感到震驚，他無法接受這樣的可能性，對於願意接受的教宗感到憤怒，為了拯救教會因而安排出一切計畫，甚至痛下殺手。維多利亞和總司庫都各自代表了科學與宗教偏執、激烈的一面，沒有溝通，沒有尊重，沒有接受另外一種可能性的心胸。維多利亞或許沒有總司庫那麼偏激，但是我想那是因為她是女主角的原因，而且在電影裡她被人型立牌化所以沒什麼好發揮的，但我是真的挺討厭在書中的她，像是穿短褲去梵蒂岡，人家糾正她她還很不以為然的樣子，情況的確是很緊急，但是表示一下對於冒犯對方傳統的歉意並不困難吧？還有破壞書的事情，我知道馬上連整間圖書館都要毀滅了時間很緊急，但我還是對她啪一聲就把那麼重要的古書給撕了連一點愧疚的樣子都沒有很有意見，或許是我的偏見，我覺得她似乎並不只是因為要把握時間，而是這本古物對她來說似乎是毫無價值不需要被好好對待的東西。

相較於男女主角像是電動人物一樣的闖關破關，個性不突出立體，劇中最讓人印象深刻的角色，應該就是由Ewan McGregor飾演的總司庫了。就像是宗教和科學，都有好的一面也有壞的一面，總司庫就是天使，也是魔鬼。他有最虔誠和堅定的信仰，但他同時也是策劃整起大災難和謀殺案的罪魁禍首。他用非常激烈的手段，要去拯救教會，讓民眾重回上帝的懷抱，接受主的指引，而不是一昧的推崇和相信科學，把科學當成新世紀的神，因為科學不會提供道德指引，也無法給人心靈慰藉，反而可能加速這個世界的滅亡，所以他用代表純科學的反物質來讓世人看見科學的恐怖，使世人不迷失在進步的假象中。但其實最恐怖的不是科學無限制的發展，而是人心，人心可以把科學研究和宗教用在好的地方，使文明進步以及使人的精神昇華，人心也可以把科學研究和宗教拿來為惡，發展武器和迫害他人。他用錯誤的方式去解決教會的困境，反而犯下更大的罪行。我看到有人說他搞這麼大就是為了要當教宗，我不這麼認為，書裡的總司庫是想要用一連串的神蹟和對教廷的攻擊，來喚醒和加深世人對信仰的熱情，電影裡的總司庫，一直想要撤離聚集在聖彼得廣場上的民眾，停止閉門會議，他也是怕有個萬一的話反物質爆炸會死很多人，而教宗和主教們的死，被他認為是為了保護教會所必須除去的。他帶反物質上直昇機的那一段算是全片最高潮的地方，導演特地用了很大氣很感人的配樂，營造出總司庫捨身救人的悲壯氣氛，我想他一直到那時候都沒想要當教宗的，反物質威力這麼大，他上去了就算跳傘也不見得能活著，他根本就準備好要殉教，把一切交給上帝安排。最後的自焚，對他來說應該也是死得其所，因為他已經完成他的任務了。電影找Ewan McCregor來演總司庫我覺得很合適(雖然從他一出現我就覺得他一定會是最後的大魔王XD)，他的總司庫看起來文弱，但是處理起事情又很堅強，不過和原著比起來，少了一點強勢，書裡有一段總司庫隊全世界的人演講宗教和科學的衝突，很讓人省思，電影也删到剩下幾句，Ewan沒有表現出那種渲染力，最後的自焚他看起來也不像殉教反而很像畏罪潛逃，有點壞了總司庫這個角色。

今年，科學家們就有可能發現上帝粒子，解開宇宙的真相，歐巴馬有可能會保守又模糊的承認，外星人的存在，我看到很多人在這樣的新聞下對宗教冷嘲熱諷，雖然我不是教徒，但我看了還滿難過的。劇中蘭登在面對總司庫問他是否相信上帝時回答：「信仰是一種福份，我現在還沒有得到」，蘭登身為學者不相信上帝，但他也不輕視宗教的力量，我很喜歡這句話。因為在我們不斷追求科學所帶來的真相與進步的同時，我也很希望能夠感受到，在這個混亂的世界裡，有一個高於一切的力量，可以去依靠，可以去相信。科學不應沒有道德的拘束，就像複製人科技至今都仍存在道德爭議一樣，而宗教也不該拒絕科學巨輪的腳步與改變，它們是這個世界的一體兩面，它們是看這個世界的兩種方法，無論你信仰的是神還是科學，對於另外一方，仇恨只會帶來衝突與傷害，尊重才是最好的態度。

小事記 8

2010-12-24T16:09:00.006+08:00

把我之前寫在facebook上的文章再搬過來(是說我為什麼要在facebook上寫這種沒人看的文章XD)。

Ψ 拜拜，高雄縣

從明天開始，高雄縣就要和台南縣、台中縣一起走入歷史了，今天我經過高雄縣政府的時候，特別幫縣政府照張相當作紀念，還看到幾位縣府人員站在大門口拍照留念。是啊，等到大家都下班之後，那個高雄縣政府的牌子就會被拆下來了。

其實我並不贊成這次的直轄市升格和縣市合併的。如果把五都的人口，再加上~~死撐活拖要公務員和警察去當業務員拉人頭來設籍才好不容易拉到200萬人口~~升格為準直轄市的桃園縣人口，那麼台灣將只有不到35%的民眾，住在直轄市以外的城市裡。我們真的需要這麼多直轄市嗎？我不這麼認為。這些縣市首長哭天搶地求爺爺告奶奶的吵著要升格的原因是什麼？說穿了就是為了錢。升格成直轄市之後，能夠領到的中央統籌分配款和補助款就會變多了，上繳中央的稅收也可以減少，地方可支用的錢會變多，連舉債上限也提高了。

看起來好像很爽對不對？其實一點也爽不起來喔。就拿錢的事來說好了，中央年度總預算就那麼多而已，可以吃的餅就這麼大，如果給你多一點，別人就會少一點，現在五都的確能拿到比較多的經費，但那不就表示其他縣市要餓死了嗎？五都吃肉，其他縣市連骨頭都沒得啃，只會加速城鄉差距人口外移，原本就不富有的縣市將會更窮了；再來不要說其他的縣市，就說五都自己好了，例如高雄市和高雄縣，兩者的都市型態是很不一樣的，幅員又非常遼闊，某些行政區地廣人稀，某些則是地狹人稠，一定會有資源分配不均的情況，而變成直轄市之後，教育醫療這些方面的支出就要市府自己負責，不歸中央付錢了，和多得到的分配款去加加減減，錢不見得有多到哪裡去，財政赤字增加是可以預期的，可以說是一定會發生的(所以之前台南縣長出來跳說升格後負擔變多但收入只有多一億多打不平我就覺得奇怪，那在合併升格之前怎麼沒有先算好考慮好呢？)；公務人員的編制提高，將可以增加很多的公務人員和警察，但是同樣的也會讓政府變胖，和目前的政府塑身潮流不符，同樣也會增加許多支出；原本的鄉鎮市將會改成區公所，本來還可以用鄉鎮市長和民意代表選舉，維持一定水準的服務，一但變成區公所，這個區就是市政府的派出機關了，官派的區長們真的會比較了解地方民眾的需求嗎？而地方首長所管轄的人口和資源比中央還多的話，也有可能會形成葉爾欽效應。

難道縣市合併和升格就一點好處也沒有了嗎？其實也還是有啦，例如說民代席次減半，可以運用的資源變多了，減少了鄉鎮市層級的話行政效率(應該)會提升，直轄市長可以參加行政院會，能夠增加在中央的參與等等。

無論利弊為何，都已經成為定局，也沒辦法改變什麼(只是看到屏東縣長吵著要把屏東歸入高雄都讓我有點挫到)。身為人民，我們只盼望政府的任何動作和改變，對我們都是有益處的，讓百姓有工作做，有安定的生活，安居樂業，不該只是選舉時喊得震天價響的口號，而是大多數的人都渴望實現的小小心願。

Ψ 解不解密，都是問題

如果要我為今年最重大的新聞選一個作為代表，我將會選維基解密，它所掀起風暴在今年大概無人能比。

我承認一開始維基解密出來的時候我很興奮，就像全世界成千上萬的網友一樣，在wikileaks的網站上逛得不亦樂乎。人人都喜歡看秘密陰謀，而維基解密爆的，又都是平常一般百姓很難一窺究竟的消息，自然會吸引很多目光。但是這幾天下來，我對維基解密開始有了疑慮，特別是當它爆的料越來越驚人的時候。

我當然認為政府對人民不應該有太多的隱瞞，政府資訊公開透明有其必要性，這樣政府才能受到民眾的監督而不致專斷妄為，也因此維基解密會讓不少人拍手叫好。但是，所有的政府資訊都應該公開嗎？當維基解密的爆料開始牽涉到一個國家的國防軍事外交等重大機密事項時，這是會對國家安全造成危害的，而這些秘密文件，也都不是經由合法管道流出的，也因此在歐美有很多人對於維基解密的做法並不贊成。當然我絕對反對中共那種為了政權不被顛覆，而假和諧之名行控制之實，但我也認為，當你在高舉著言論自由大旗的時候，應該要考慮到這樣的行為是不是會對國家以致於對人民的安全與權利造成傷害，言論自由其實並非毫無限制的。

也是因為這樣，這次維基解密的事情其實有更大的象徵意義要討論，就是國家安全和言論自由的界線到底應該怎麼劃。在民主國家最可貴的一項自由就是言論自由，我們可以表達我們的想法，我們可以批判政府而不用擔心遭到政府的迫害，然而言論自由的保護傘是否該對所有的言論無論對錯一律納入？當言論自由的行使已經到了足以危害他人以及公共秩序的地步時，是否該與以合理限制？這也是大家一直爭論的焦點。美國自從911事件之後，小布希政府就開始以反恐的名義，施行不少侵害到個人自由的政策，例如對言論的審查與更寬鬆條件的竊聽。過去美國有所謂的" clear and present danger"，說的就是言論自由的具體界線，言論自由的保障應以危險的程度不同而做判斷依據，這個觀念現在雖然已經被淘汰，但還是有一定的道理在。當權者和人民應該要思考的是，你是否願意為了國家安全，而讓政府侵害你的言論自由，如果可以，那麼你願意對政府讓步的程度是多少，而政府又該在哪裡停下來以避免造成像是極權獨裁國家對言論自由的扼殺與壓制的情形。國家安全與個人言論自由，該如何取捨，這在現今網路無遠弗屆的環境下，將會有更大的論戰。

雖然維基解密的做法是對是錯還有很大爭議，但這次美國對於維基解密無所不用其極的打壓，會造成的問題將是，即使是美國，在面對網路言論所帶來的反動力量和巨大的殺傷力時，也會予以打擊，那麼日後他在面對中共的打壓人權及自由、封鎖網路時的態度，該如何理直氣壯的指控中共的做法？而當越來越多不為人知的秘密被揭發，國與國之間的信任危機是否會造成國際局勢的變化，這也會是對各國外交的一大考驗。

不過就算這樣，我還是想看外星人檔案啦。

Ψ 年輕人，你為什麼不生氣

(這是當初在聽到監察院長說打工的大學生笨死了一時氣憤下寫的文章。護航的人回去把他的話和後續回應看清楚一點，他的意思是打工的都是笨蛋，不只是把打工錢拿去玩花掉吃掉的人。其實這人的話骨子裡就是那種「萬般皆下品，惟有讀書高」的醬缸文化思想)

台灣這代的年輕人其實是很可憐的。我們上一代的人可能沒辦法認同我這句話，因為他們會覺得，我們這一代沒有經歷過戰爭的蹂躪，我們成長在台灣產業轉型經濟起飛的年代，不像以前他們過得這麼清苦。像是我外公以前有打過仗，我媽媽只能唸完國小就要去工作。以前考上要在家門口放鞭炮的大學生，在我們這一代滿街都是，只要你願意，我們都有受高等教育的機會，我們都有翻身成功的可能。

看起來現在的年輕人一點都不可憐，但實際上卻不是如此。現在的年輕人我覺得有一個問題很嚴重，就是被污名化。不是常常能看到那種新聞嗎？什麼七年級生不認真、不好管教、好高騖遠、抗壓性低、草莓族，讓很多人都對年輕人產生了這樣的刻板印象，或許連年輕人也都是這樣看待自己同輩。當然，這樣的人一定是有，而且還不少，但我想也有很多年輕人都還是很認真踏實，很努力在生活著的。會造成這種無差別污名化年輕人的現象，我認為有很大一部分是因為台灣就業市場的扭曲。台灣賺辛苦錢的勞工佔了很大的一部分，但是政府只有在選舉的時候才會喊什麼和人民站在一起的口號，平常的時候則是和財團還有既得利益者堅定的站在一起，根本沒有人是幫勞工和中下階級的百姓著想的。

對於企業來說，他們所追求的是賺錢，賺越多越好，但是政府應該要追求的是最大多數人的公共利益才對，結果反而是向企業財團靠攏，制定有利資方的政策，幫助他們來打壓勞工。我們的行政院長，曾說出發明無薪假的人應該得諾貝爾獎的蠢話；我們的交通部長，曾經說過要是被放無薪假的話就乾脆去環島旅遊這樣的話；我們的勞委會主委，是我認為最該下臺的官員，也說過薪水有22K就很不錯了這樣的話，更別說每次勞資協商的時候，都要幫資方說好話，完全忘了自己應該代表和爭取的是勞工的利益；這些高官的最新力作，是那個只打蒼蠅不打老虎的監察院長，說大學生去打工真是笨死了。這些何不食肉靡的官員們，坐領高薪，手握重權，卻忘了「爾俸爾祿，民脂民膏」，反而以傲慢、事不關己的態度，來說出這樣的言論，企圖要掩飾政府施政的無能，卻沒有想到，不是所有的百姓都是幸運的精子，一出生就在富貴人家，沒有顯赫的家世和有錢的老爸，所以當我們放無新假，我們就要為了減少的收入煩惱，要為了入不敷出的薪水嘆息，要為了朝不保夕的工作擔憂，大學生打工，絕大數都是因為要幫家裡分擔家計，學費貸款以後也是要還，生活費不工作沒有著落，王院長在那裡一派輕鬆的說大學生應該怎樣怎樣的時候，都沒有想到如果可以安心當個學生學習讀書就好，誰願意辛苦的打工。政府和被老一輩人所掌握的社會，把利益擺在最前面的企業，再加上奴隸銀行動不動就放出有利資方的消息，企圖洗腦大眾，這樣低薪、無保障、無前途的就業市場是正常的。之前最誇張的是，竟然還鼓吹大家「無薪工作，可以賺取經驗」這種狗屎觀念，把台灣勞工徹底踐踏成奴工，台灣的就業市場變成奴隸市場，把年輕人貼上負面標籤，讓社會大眾甚至年輕人自己都覺得領22k就該謝主隆恩了，其實漂亮的失業率都是被一堆非典型就業擦脂抹粉妝點出來的。

於是，台灣的勞工，年紀大一點的找不到工作，我們又沒有健全的社會福利制度，於是他們就成了年輕人的重擔，辛苦了一輩子，年紀大了卻是流落街頭，或者是貧窮困苦。而年輕人，在老一輩的人害怕被取代所以發動的抹黑攻勢之下，變的卑微，變成企業隨時可汰煥的免洗人力，對於未來感到徬徨無助。而政府對這樣的變化完全視而不見，提出的政見，大多是為了選舉考量，而有很大的缺點。像是大學生實習方案，讓企業可以名正言順的拉低薪資成本，還可以用這些便宜的大學生代替原有的人力，開除解雇，時間一到再換一批，這樣只是大家輪流失業；青年成家優惠房貸，根本就是政府帶頭炒樓，爽的只是那些投機炒房客，苦的是一般受薪階級，更窮的一輩子都別想有自己的家。就算買了，房價不壓下來，薪水不漲，年輕人貿然貸款買了負擔不起的房子，每個月要把薪水的一大部分拿來繳房貸，減低其他的消費支出，變成房奴。薪資和房貸的問題是息息相關的，看到房價會漲的新聞就開心的人我不知道他們在想什麼，薪水低，房價高，支出就減少，大家不願意消費經濟就不景氣，企業就賺不到錢，薪水就更低，大家就更不願意花錢，造成惡性循環，這不是很明顯的道理嗎？但政府不願也沒有方法解決；內政部花大筆錢徵求「讓人看了就想生的口號」更是笑話一件，如果現在年輕人只找得到打工的工作，內容不佳條件又不好的工作，派遣的工作，只要一不景氣就會隨時被開除的工作，而不是一份穩定有保障的工作和收入，那誰要生？連自己都養不活了，別忘了除了要養小孩，也要照顧上一代的人，那誰敢生？少子化是非常嚴重的問題，人口減少代表政府稅收不好，國力下降，人民負擔變重，社會成本增加，你光是弄個口號出來，根本就無法解決任何問題。在貧富差距越來越大的狀況之下，階級流動已經不太可能了，而政府只看到金字塔頂端的風光，卻沒有聽見底下的哀嚎。

所以，年輕人，你為什麼不生氣？當你發現你身在處處有危機未來無光明的世界，你怎麼可以不生氣？

你可以做得更好

2010-12-20T14:35:00.003+08:00

有時候我在看一些電影都會感到很可惜。它們有很好的基本設定，但接下來卻沒有發展出相對應的好劇情，或者是有什麼不足之處。就好像蓋房子的時候搭了一副很好的骨架，最後卻蓋成奇形怪狀的樣子，有好幾個漏洞。我想要寫寫這些電影，這些電影不是不好，而是我覺得其實它們還可以更好。

Ψ 重裝任務 Equilibrium

第三次世界大戰之後，某個腦殘國家的統治者認為一切戰爭暴力和邪惡的源頭，皆是來自於人類擁有感情，因而使用藥物抑制人類情感，運用高科技和恐怖統治打造集權高壓國家，控制人們的思想。男主角John Preston原本是專門抓還有感情的「思想犯」的思想委員，但在一次意外中沒有服藥而導致他開始有感覺，並開始協助反抗軍對抗政府。

我一直都覺得背景在高壓集權政府下人民如何求生與反抗的題材和設定很酷，特別是這部片子還涉及了思想的控制，其實很容易在這裡面看見好幾部著名反烏托邦小說的影子，例如專門監視人民是否在感覺的部門叫真理部，就像那個那偉大的小說，喬治歐威爾的《1984》裡負責文化和教育洗腦的機構一樣；沒有感覺的話八成婚姻也是國家分配，整齊的服裝款式，每個人在社會的位置有嚴格的分類，又有赫胥黎的《美麗新世界》的味道；對於美麗事物的破壞，思想審查、燒書的行為，也有布萊伯利的《華氏451度》的感覺。這是一部低成本小製作的電影，有帥到爆的Christian Bale，和特別又帥氣的槍型打鬥場面，但我覺得重裝任務裡國家對人民的控制手段太粗糙簡單，如果政府控管人民的手段僅是用藥物壓抑感情，那麼發生意外沒有用藥而使民眾群起暴動的的機會太大了，即使裡面的思想委員再怎麼厲害也無法控制情感這個項目的。而這麼做的理由也太牽強，我在看這部電影的時候完全感覺不到有發生的可能性，不像那些反烏托邦小說帶給人們不寒而慄的真實感。關於「老大哥」的作品很多，重裝任務很可惜並不太深入也沒有特殊的觀點，如果劇情是當初到底為什麼這個國家會做出這種決定的過程、遭遇到的反抗都演出來，或許還會比較刺激一點，但說真的我怎麼想都不認為會有人贊成用壓制情感的方式來把自己出賣給政府，這種政黨要怎麼獲得政權得我實在想不透。

Ψ 血世紀 Daybreakers

因為一隻帶病毒的蝙蝠，使得全世界的人類都成了吸血鬼，沒被感染的人除了被親友轉變之外，則成了到處被追捕的食物。但是隨著人類的數量越來越少，替代性的血液研發又失敗，吸血鬼社會的糧荒問題也越來越嚴重，因為血液不足而造成的社會問題層出不窮。血液博士在尋找人造血的過程中與人類反抗軍有所接觸，想要聯手找出逆轉人類變成吸血鬼過程的方法，讓吸血鬼們再變成人類，以拯救世界不被毀滅。

這幾年YA吸血鬼電影一部接一部，但大多是言情小說式的人鬼戀劇情，我年紀已經不小了不會被慘白著一張臉的娘娘腔男生和幼稚的戀愛情節吸引，所以那些電影和影集我都不喜歡。不過血世紀裡的吸血鬼和這整部電影一點也不娘，裡面的全吸血鬼社會設定很有趣，我們看到路邊的小販賣的是血咖啡，車子有為了讓吸血鬼在白天也可以外出的裝備，還有把人類當成血牛一樣抽血的工廠，像抓流浪動物一樣抓人類的吸血鬼軍隊，無血可吸的吸血鬼們要不就是不吸血餓死，要不就是去吃其他的吸血鬼最後變成怪物。整部電影瀰漫著世界即將崩毀的悲傷與無力，冷冷的色調，這是一個在死去的世界，最後吸血鬼軍隊互相殘殺那一段很血腥也讓人很不舒服。而當時的預告搭配Placebo 的歌曲感覺很讚，更讓我非常期待。但是其實裡面的重點，也就是要找尋吸血鬼變人的方法太虎頭蛇尾，整部片子都很虎頭蛇尾，就好像編劇沒梗了一樣，而當初在由吸血鬼掌控整個權力高層的時候，沒有考慮食物控管和吸血鬼增加數量造成失衡狀況的設定也很誇張。感覺當時吸血鬼病毒蔓延之始，全世界大混亂和集體恐慌的樣子，還有從人類社會過度到吸血鬼社會的過程的劇情，會更加刺激和有戲劇張力。

Ψ 關鍵報告 Minority Report

在未來世界裡，因為三個擁有超能力的人所發展出來的犯罪偵查系統，讓政府針對還沒有犯下殺人罪就先被預測的人進行逮捕。犯罪防治署的隊長John Anderton平時負責的就是將這些被預視到會犯下殺人罪的犯人在他犯案前抓起來，以阻止兇殺案，卻被人陷害，自己成了被預測殺人的對象，因而進行逃亡，試圖找出關鍵報告以證明自己的清白。

改編自Philip Dick的短篇小說，但是電影將其大幅改編，探討了幾個對科幻題材來說也不新鮮的問題，例如命運與自身的選擇，政府的權力與人權等等。大家都知道刑法講究的是罪刑法定主義，一個人有罪無罪，是取決於他的行為有無違法，但你可以接受政府因為你還沒做的事就將你逮捕以挽救另一條生命嗎？還沒有發生的事如何成為犯罪呢？而在一個人知道了自己的命運之後，自由意志和自我的選擇能夠戰勝命運的安排嗎？而命運可以被介入並改變的嗎？這些討論的點都很有趣，但是電影裡卻將它簡化到可以讓觀眾輕易看懂劇情的程度，原著裡一環扣一環的邏輯推論都被拿掉了，而且變動了少數報告的概念。以電影的設定來看，這套系統根本就行不通，因為三個人裡如果少了Agatha另外兩個雙胞胎就幾乎無法運作，而且他們的超能力也不是大家都有或是某個特定條件之下會出現，而是只出現在他們三人身上，那萬一他們死了以後這系統也要關門了？另外，Lamar是要怎麼陷害John，才能導致John去殺人，而被Agatha他們看見？從電影裡來看，Lamar似乎只是找個倒楣鬼，給他幾張John兒子的照片，然後等John來的時候跟他說人是他殺的這樣而已，這樣也說不過去。

Ψ 我是傳奇 I Am Legend

就像血世紀，全世界因為病毒的失控蔓延而毀滅，沒有因為病毒而死的人，成了類似吸血鬼的怪物，只有很少數人沒有被感染而存活著。在城市裡，一位科學家 Robert Neville，認為自己是這個世界唯一的倖存者，將自己的家修建成堡壘，白天帶著狗狗出去尋找食物和生活用品，傳送電台訊息給可能的生還者，晚上則是想辦法不被吸血鬼們發現蹤跡，在無盡的寂寞裡努力的一個人活下去，還要想辦法找出治療被感染者的解藥。

改編自Richard Matheson的短篇故事，這部電影呈現人類在大災難後求生的境況和巨大的孤寂對心靈的影響，但是很可惜的是他把原著的故事改得很好萊塢式。原著裡的男主角不是什麼科學家只是普通人，他的生活也不像電影裡的男主角這麼嚴謹和舒適，而且也沒有狗相伴更加孤單，而原著和電影對於「我是傳奇」這個概念的詮釋更是天差地遠。在原著裡，男主角之所以是傳奇，是因為身為最後一個人類的他，白天出去獵殺吸血鬼掠奪物資，對於剛建立的吸血鬼來說，他就像是童話故事裡的惡鬼一樣，專門在白天出現取走人命，他成為新世界的恐怖傳說，他認為自己才是正常的其他人都是病毒感染者，但事實上當正常的數量遠小於不正常，那樣還能稱為正常嗎？而電影則是抽掉這一層概念，電影裡的男主角之所以會成為傳奇是因為他發明了解藥，能夠拯救還活著並且建立基地的人類，這樣顯得太直接而且無聊，而且為了幫那兩個人逃出去自我犧牲的劇情也沒什麼創意，另一個版本的結局，人類和那些吸血鬼共存的可能也沒有好到哪裡去。

Ψ 父後七日

改編自劉梓潔得獎的短篇文章，用詼諧的鏡頭，呈現台灣最獨特的喪葬文化，有矛盾也有衝突，有的則是匪夷所思，有的又意義深遠。但我想大部分有經歷過家人喪禮的觀眾都會覺得，好像描寫的太含蓄了點，有很多情節和儀式只是點到為止，沒有很完整的表現那種在親人過世的悲傷與誇張的葬禮儀式相互交錯伴隨所形成的反差，搞笑的地方顯得太刻意，像是罐頭塔那一段，是讓我覺得很可惜可以再加強的地方。

娘子漢大丈夫 I Love You Phillip Morris

2010-12-07T12:49:00.008+08:00

不是有句話這麼說的嗎？ "Truth is stranger than fiction"，這句話拿來當作《娘子漢大丈夫 I love you, Phillip Morris》(爛透了的中文片名)的副標題的話應該會很貼切。這是一個真實故事改編的電影，連Discovery都做過一集主角的節目，電影開頭就不斷的強調這是一個真的發生過的事。為什麼要擔心觀眾不信？因為內容實在太離譜，你可能很難相信它會是真的。

我覺得很多片商都有個不太好的地方，就是他們剪的預告有時候會對觀眾產生誤導。受害最大的應該是奈沙馬蘭 M. Night Shyamalan，就因為他拍了一部裡面有鬼出現的《靈異第六感 The Six Sense》，從此以後他的片子，不管有沒有鬼恐不恐怖，預告一律剪成恐怖驚悚片(除了最近那部《降世神通：最後的氣宗 The Last Airbender》以外)，所以當觀眾，特別是對恐怖片情有獨鍾的台灣觀眾，走進電影院以為會被嚇得屁滾尿流，結果連個鬼影子都沒出現，大家就覺得這片子真爛，像是《陰森林 The Village》和《水中的女人 Lady in the Water》這兩部，當初上映的時候我看電影板一片叫罵聲，但我個人其實還滿喜歡它們的黑色童話味道，我在看奈沙馬蘭的電影的時候也從來就不先做任何我會看到什麼電影的預設。另一個就是金凱瑞 Jim Carrey，他早期那種瘋狂的搞笑給大家的印象太過深刻了，以至於雖然他後來力求轉型，演一些其實並不是喜劇題材的電影，片商也都會把這些電影預告剪得好像很好笑一樣，像是《楚門的世界 The Truman Show》、《王牌冤家 Eternal Sunshine of the Spotless Mind》，還有這部娘子漢大丈夫。它們根本就不能算是喜劇片，但預告看起來都是那樣。當初台灣竟然能夠領先全世界大部分國家上映娘子漢大丈夫的時候我真的很開心(美國到這週才上映，因為這部片子真的很gay，在美國這個其實挺保守的國家上映會有什麼反應片商也擔心)，但是看到電視上簡短的1分多鐘淡化處理劇中同性戀主線的廣告時又讓我有點擔心，會不會有一些看電影不做功課的觀眾只看到金凱瑞跌倒跳手扶梯就覺得這是搞笑喜劇。而且當時還是新春過年檔期，我可以想像一群高中男生，吱吱喳喳打打鬧鬧的買了爆米花和可樂(還被candy bar的員工說服買了套餐)，進了電影院看到金凱瑞在賣力的擺動臀部，結果在他面前的人抬起頭來時不是個妹卻是個阿伯，受到驚嚇的表情XD (就像當年我看《亞歷山大帝 Alexander the Great》裡面柯林法洛突然對傑瑞列托說「今晚留下來陪我我最愛的就是你」然後全場「蛤？」的反應一樣)

這部片子不算是喜劇，它好笑的地方大概在預告裡都演完了，非要說的話，這其實是愛情電影，而且沒有皆大歡喜的結局，還有點哀傷。改編自《I Love You Phillip Morris: A True Story of Life, Love, and Prison Breaks》，這本書是由記者Steve McVicker在獄中採訪男主角Steven Russell之後整理出版的，它述說了一個為愛瘋狂的故事。Steven在經歷過一次重大車禍之後，決定拋開過去好丈夫好男人形象和安逸平穩的生活，做真正的自己，當一個同志，恣意享受人生。但盡情享受的後果就是入不敷出而犯下詐欺罪被捕入獄，在獄中他和另一位牢友Phillip Morris相戀，兩人出獄後一起度過一段快樂的同居時光，但Steven又故技重施，極度聰明的他假扮過法官、醫生、FBI探員甚至大企業CFO，犯下多項詐欺和挪用公款的罪，而且還連累Phillip也一起去吃牢飯。又被關進牢裡的Steven為了要再和Phillip在一起因此不斷的逃獄，最後這樣羞辱司法和德州州政府的下場就是被史無前例的判了144年的重刑，他和Phillip將永遠沒有在一起的機會。而這部電影之所以會讓人覺得不敢相信，就是因為劇中描述種種奇妙的越獄方法，雖然有為了戲劇效果而誇張一點，但都是真正發生過的！特別是有Phillip Morris本人當本片顧問，劇中Steven和Phillip的戀情相信也和事實不會有太大的差異。我最喜歡的其中一個方法就是用綠色筆染制服那一段，隔壁的牢友都看傻眼了XD

就像金凱瑞最近幾年的電影常常在講中年男子的危機與反思，娘子漢大丈夫其實也是於這樣的基礎上，只是他所飾演的Steven，很可悲的是他的一生幾乎可以說是建構在謊言與欺騙之上。在發生車禍前，Steven從小發現自己是被收養的孩子之後，努力的壓抑自己的本性當個符合社會與主流觀點下的人來討好週遭親友，當個虔誠的教徒，當個體貼的好丈夫好爸爸，當個和善的好人，而自己不願面對的同性戀傾向，只能靠偶爾偷情來抒發。直到發生車禍後他決定不要白活，開始拋開所有束縛，包括婚姻、原先的工作、原先的假面具，但為了維持奢華的生活，他仍然不斷的欺騙和偽裝。我覺得Steven其實不是壞人，他對他的每一個伴侶和每一段感情都是全心付出的，他和前妻跟孩子保持聯絡和良好關係，他在Jimmy生病時不離不棄，他對Phillip更是完全奉獻，也因此他以愛之名去犯下那些違法的事情，「我想要當一個可以讓Phillip依靠的男人，想要滿足他所有的願望」，很多戀愛中的人都會這樣想，但Steven選擇錯誤的方式，而其實我覺得這並不是全部的原因。Steven自己很重視物質享受，一開始他也是因為毫無節制的亂花錢所以才開始搞詐欺，而他也認為讓自己心愛的人有最好的物質享受是一種最棒的愛情表現，即使他身邊的人，都認為金錢沒有比真心的愛還要重要。他送Jimmy昂貴的禮物毫不手軟，他送前妻和女兒的聖誕禮物是很多的錢，他寵愛Phillip也都是用錢堆出來的，在監獄裡貼心的舉動和小禮物要用錢，兩人同居後他也用錢來把度假、豪宅、名車等等的東西全部都送給Phillip。儘管前妻說她們不願收那些錢他也送，憂心忡忡的Phillip說他重視的不是錢，他只想要兩個人在一起就滿足了，他還是沒有停手。他認為用金錢和物質最能表達他的愛意，卻忘了在愛情裡最重要的誠實和信任。與其說他是為了愛去做這些事，我覺得只有不斷的逃獄這部分可以說完完全全是為了愛情，但造成他那些詐欺行為的主因我想還是他對物質與金錢的態度。

我去看之前因為已經知道故事的結局，所以看到一半都覺得很感慨，如果他肯腳踏實地安安份份的找個工作，他和Phillip雖然不會富有，但至少他們擁有彼此可以長相廝守，影片裡面一邊是Steven在公司裡扮演雙面人想方設法的偷錢，另一邊是被蒙在鼓裡的Phillip在豪宅裡悠閒的曬太陽或是發呆，直到最後事情被戳破，原來一切都是假的，那種感覺我自己都覺得很可怕了，也難怪Phillip要那麼生氣，原來Steven連他自己是誰都隱瞞了Phillip，更何況Phillip還被Steven拿去當人頭戶也被牽連抓去關，Steven根本就是舉著愛情的旗幟用謊言去傷害Phillip，儘管在Steven滿是謊言的世界裡，只有對Phillip的愛是真實的，但這樣其實是很殘忍的。

這部片子大概是同性戀電影有史以來卡司最大的，兩位主角都是當今好萊塢一線演員，他們拍這部片子的時候也不是無名小卒。當初傳出要金凱瑞主演這部電影的時候我其實有些疑慮，因為儘管這些年他的演出方式已經收斂了很多，但我很擔心他會把Steven演成像The Cable Guy一樣的神經病，而無法好好展現Steven為愛瘋狂沉迷之下的真情。但是我看了娘子漢大丈夫之後，可以感覺到金凱瑞真的很用心的在演這個角色，雖然仍是有點誇張和太過用力，但真正的Steven和他所做的事不也就是這樣誇張嗎？金凱瑞不只把他愛Phillip的感情詮釋的很好，還有那份堅持和執著，會讓觀眾對他產生同情跟認同，希望他真的能夠成功。另外一個主角Phillip則是由Ewan McGregor所飾演的，當初我一看到演員名單上有Ewan McGregor，我就大聲宣布「媽啦Ewan McGregor演同志我一定要看！」，結果他一點都沒讓我失望。在跟真正的Phillip Morris見過面之後，再加上Phillip本人擔任本片顧問甚至還嘎了一角，相信Ewan的Phillip和本尊相差不遠。Ewan在裡面真的太可愛了！Ewan的Phillip有不會太過火的女性化，很善良優雅又容易心軟，有一點像少女的天真浪漫和羞澀，他看起來真的有讓人很想保護和照顧他那種楚楚可憐的樣子，還有不知道是不是導演故意弄的，每次Phillip出現的時候畫面都柔和，他的金髮和笑容也都很閃亮，我都不記得Ewan McGregor有這麼夢幻過！如果有幾個意志不堅的異性戀男生因為Phillip而轉投同志陣營那我也不覺得奇怪，大家應該很容易理解Steven為什麼會為了Phillip不斷的逃獄。

這部片子大概也是少數描寫到監獄裡發生真愛的片子，通常在影視作品裡要強調監獄讓人感到恐懼的地方，被強暴大概會是排在很前面的理由，所以那些關於在監獄中發展出愛情的情節和片子我都特別喜歡，因為這樣的愛很珍貴，像是《同居牢友Let's Go to Prison》和HBO的經典影集《監獄風雲OZ》，而娘子漢大丈夫裡的愛情又比前兩部多了一點浪漫和溫馨，因為同居牢友的愛太搞笑，而監獄風雲的愛又太血腥。Jim和Ewan在劇中的對手戲其實都挺有說服力的，讓人可以感受到Steven和 Phillip之間的感情。在圖書館裡兩人的試探和表白，墜入情網的喜悅，在黑暗中的親吻，在Johnny Mathis的Chances Are歌聲中擁舞，那一幕真是我這幾年看過最浪漫的畫面之一了，而在外面吵架聲更是讓整個畫面就像這部電影一樣既荒謬又甜蜜。最後Phillip以為Steven要死了告訴他安心的去，Ewan雙手握著話筒的演出很感人，還有最後Steven告訴Phillip雖然他的一切都是假的，但是對他的愛是真的，也很讓人鼻酸。被隔離監禁的Steven，幻想中看見Phillip在陽光下對他溫柔微笑的樣子，又非常的感傷。而最後Steven一邊大笑一邊跑過監獄的操場，後面追著一堆獄卒，仍不忘提醒觀眾這部片子瘋狂的主題。兩位主角的火花，輕鬆慵懶的配樂，雖然片子因為時間線的跳躍有點不太流暢，但基本上我是喜歡這部片子的。

畢竟這是個沒有皆大歡喜的電影，而主角們也沒有皆大歡喜的真實人生。去年英國的衛報有幫Steven做了一個專訪→這裡，我看完以後還滿難過的。每天23個小時單獨監禁，只有一個小時可以洗澡運動的Steven和金凱瑞的形象相差很遠，這篇訪問除了把 Steven早期心境的轉變寫得更清楚一點，更讓人看到，在獄中已經9年，和Phillip分開已經9年的Steven，似乎並沒有忘記Phillip和他們的愛情，而他也沒有後悔自己當個愛情的傻瓜。他到現在都還記得和Phillip在圖書館如小說情節般的一見鍾情景象；他總是在13號星期五逃獄，因為Phillip就是在13號星期五出生的；他記得Phillip喜歡什麼音樂和嗜好；他說自己沒有愛上其他人，他不願意傷害Phillip或是害他陷入麻煩，他很想他但他也知道他們不可能會在一起了。現在他看起來好像很安分不打算再溜了，不過誰知道呢？當記者問他下一個13號星期五會是在什麼時候，他毫不猶豫的就回答出來了。

愛情的力量真是無法想像的強大，雖然有些人的愛情很脆弱虛假，但也有人的愛情像永不停止流動的河水一樣源遠流長。我想Steven應該永遠都不會停止說， I love you Phillip Morris.

火線重案組 The Wire 第四季

2010-11-26T16:22:00.005+08:00

當然火線重案組每一季都有很好的評價，但是第四季的評價卻是最高的，Metacritic做的綜合評量裡，The Wire的第四季高達9.8分，21個專業評論裡有17個給予滿分的評價，「史上最佳電視影集」、「火線重案組將我們這個冷漠城市的黑暗面轉變成為電視史上的最高成就」、「如果你一周只能看一小時電視，那就看火線重案組吧」，諸如此類的評價多不勝數。我想再多的好評都不夠形容火線重案組這部傑出的影集。

火線重案組第四季的主題，除了Barksdale集團垮台之後，取而代之的是更兇殘更沒有原則的Marlo Stanfield集團興起引起的腥風血雨之外，終於來到了盤根錯節的教育體系問題。孩子是我們的未來，這句話很常聽到。這季主要的場景是在公立學校裡面，學校裡的學生也都是社會最底層階級的孩子，並且透過4個孩子，Michael、Namond、Randy、Duquan，他們的遭遇來看整個社會和體制的問題。但我覺得像是老師這些教育體制第一線裡的人也是很無奈的，他們也知道問題在哪裡，但是無力解決，只能盡力維持下去。教育的本質和理想，在現實的巨輪之下似乎成了無用的空談。裡面有一句台詞很驚人：「我們假裝教，他們假裝學，最後他們還是都會回到街頭去」。教育無法發揮真正的作用，無法對這些孩子有真正的幫助，變成只是他們人生的一個非去不可又沒什麼用的地方，沒有真正的學習，那麼教育的價值在哪裡？對這些其實已經被大人們宰制的社會所放棄的孩子們來說，街頭的生活才是重要的，因為那是他們最後要去的地方，上學並不能幫他在街頭生存，不能讓他們有飯吃有家回，不能讓他免於恐懼的生活。而在上層的壓力之下，學校寧可停掉學生有興趣真正能學到東西的課來提升考試成績，成績上升，才有預算拿，學校才能運作下去。考出來的成績就算難看到不行，但只要有數字上的進步上層就滿意了，好像整個體制只重視數字，真正重要的，孩子是否真的學習到知識，教育是否能夠改善他們的未來與生活，反而變成其次，這是一個很可怕的錯亂。

當正式體制的問題看似無法可解，劇中有人想要開闢另外一條新路，拯救這些孩子們，就是在第三季裡想出毒品合法化的Colvin。他在第四季出現的時候，加入了大學教授的研究計畫。多年來在街頭與這個城市的黑暗面交手，Colvin是個能夠跳脫框架思考的人，這一次他則是提出了「街角孩子和階梯孩子」的想法。街角孩子就是會到街頭去遊蕩去參與街頭行動的小孩，而階梯孩子則是會乖乖聽爸媽的話，坐在門前的階梯不會到街頭鬼混的小孩。每個班級裡都會有不願遵守教室規的街角孩子，而他們在教室裡會惹事、破壞秩序，使老師為了應付他們疲於奔命，而守秩序想學習的孩子就跟著被影響到了。Colvin的構想就是將街角孩子從教室裡分離出來，對這些孩子進行社會化的過程，讓老師和守秩序的孩子可以不受干擾的教學和學習。這種做法，其實在別人眼中就是分班，就像以前我們國中的時候被能力分班一樣，被分到後段班的學生，就宛如被放棄一樣。但是Colvin和教授的計畫重點在於社會化。社會化就是一個人要如何學習扮演社會上不同角色，學習和接收各種社會規範、價值、行為等等，是個體對於社會的適應和認識。Colvin和教授想要做的，就是教導這些在班上調皮搗蛋的孩子，與人互動的方式、態度和想法等等，使他們能夠融入團體生活，當和其他人發生衝突時，會用想辦法用理性去解決而不是直接使用暴力，會去尊重並遵守一個團體的合理規則。當這些孩子再回到班上的時候，他們就會更加的適應團體，願意真正的學習，也不會去影響到其他的孩子。但這並不是很快速就可以看到成績的方法，到這種班上課也不會讓他們可以馬上去參加考試就拿高分，儘管這種方法可以對這些孩子造成正面的改變，也無法得到市政府的支持。我覺得Colvin雖然當了幾十年的警察，看盡這個城市百態，但他仍然懷抱理想，對Colvin來說，不管什麼教學方式，重點是要能夠真正幫助到這些被社會被體系放棄的孩子，對是政府來說這是個有爭議會引起抨擊而且沒有顯著數字效果的賠錢計畫，對教授來說這是個很棒的研究題材，所以最後當教授發表成果時，Colvin在座無虛席的學者中憤而離席，不只是對失望，也是灰心。政府施政，難道不是為了人民福祉嗎？卻被現實的政治問題和短視近利給抹煞。而任何的研究，難道都不是為了要對人類有所助益嗎？學者們應該要有他們的社會責任，不是指是關在象牙塔裡埋頭研究而已。

當然教育體系的問題很大，但是家庭的影響卻更加深遠。在這季裡，我們看到兩個母親的形象，一個是Michael的母親，一個是Namond的母親。她們兩個，一個是成天醉生夢死，沉溺在毒品和酒精裡，花兒子的社會救濟金，賣掉他們的食物換錢，完全沒有負起照顧Michael和弟弟Bug的責任，是 Michael自己要照顧年幼的同母異父弟弟；Namond的母親更是可怕，Namond的父親是Barksdale集團的成員Wee-Bey，被抓去坐牢之後，原本Namond和母親還能收到Barksdale姐姐Brianna的錢，所以過著優渥揮霍的生活，但是當Brianna沒有錢再給他們的時候，Namond的母親沒有扛起家計，反而是要Namond上街頭販毒去賺給她花，逼迫她兒子要像爸爸一樣當個「士兵」。這兩位母親，是將她們的兒子推進火坑的兇手，一個根本不在乎，另外一個則覺得理所當然。這一季裡唯一比較正面形象的母親，是Randy嚴肅的寄養家庭母親Miss Anna，她不是Randy的親生母親，但她對Randy的照顧和管教，卻比Namond和Michael自己的母親對待自己兒子要更好。

除了母親之外，另外一個是父親的問題，基本上「父親」這個角色是在劇中這些孩子的家庭裡缺席的。之前我看過一個讓我有點驚訝的統計報導，2008年全美新生兒中，黑人寶寶中有72％是由未婚媽媽所生，遠勝過亞裔的17％、白人的29％、西班牙語裔的53％及原住民的66％。報導中指出，這些黑人未婚媽媽，因為黑人男性因毒品問題入獄，出獄後又難找工作，而貧窮者的社會福利又足以支撐生活，讓她們選擇不結婚，而這些單親家庭的小孩，日後也有比較高的比率會去複製父母的單親狀態，在生活上也比較艱困。在The Wire裡，Namond的父親因為毒品案入獄，Michael的父親不知所蹤，他的繼父甚至可能對他做出性侵的惡行，連Randy的寄養家庭，也是沒有父親的存在，Duquan的家庭則是完全沒有任何功能，最後還害他淪落街頭。因為父親的缺席，劇中為這些孩子們，安排類似父親的替代人物。例如 Duquan，新老師Prez給他食物，讓他每天可以到學校換衣服洗澡，讓他可以用學校電腦；Namond則是被抓到Colvin的特殊班，Colvin 幫助他們可以盡早重回社會生活；Randy則是有Carver的照顧；而Michael則是被Marlo賞識，但卻是Chris把他當成門徒一樣的教導，幫他殺掉繼父，給他房子和錢讓他和弟弟一起生活，訓練他成為優秀的士兵；另外還有改過自新的Cutty，他為了社區的孩子們建造健身房，教他們打拳運動，讓他們有安全的地方可以去；甚至Michael自己，都是小弟Bug的父親代替品。只是就像真的父親一樣，這些有著父親形象的人也並不完全能夠真正的給孩子們家和安全，除了Colvin最後真的收留了Namond，把他帶離那個不負責任的母親和街頭生活，其他人無論是個人原因或是整個體制壓力下可以說是失敗了。Chris並不是要給Michael一個光明前途，而是訓練他殺人販毒，把原本盡力不想到街頭生活的Michael變成一個冷血的殺手；Prez雖然同情Ducquan，但是他無法能阻止離開學校，「因為你只能做你該做的事，然後就送他們離開」，同樣處境的孩子太多了，你沒辦法全部都救，當他看到一向溫和膽怯的Ducquan街頭販毒，旁邊還有一個更小的孩子向他推銷，他只能痛心的離開；而本來承諾會保護Randy的Carver，還是讓Randy 跟他的寄養家庭遭禍，在幫Randy找寄養家庭失敗之後，Randy淪落到團體家庭，知道Randy的一生可能就這樣毀掉的Carver只能在車上氣憤的拍打方向盤，這一段和Randy在醫院裡大聲質問Carver「你不是說你會保護我嗎？」，還有Randy想用錢幫自己買個寄養家庭的戲，是全劇最讓人心痛的時刻。孩子們如此脆弱，大人們卻都沒有保護他們。

這一集的開始是讓那些孩子們講Marlo的人會把他們想要除掉的人帶到空屋去變成活死人的傳言，看到大家半信半疑還嚇個半死，這些看起來世故成熟，滿嘴打殺的人，其實都還只是小孩子而已，卻無法和其他的小孩一樣，無憂無慮的長大。孩子的確是我們的未來，而這些孩子可能還沒來的及長大就要死去。別的孩子在這個時候最擔心的是臉上長太多痘痘或隔壁班的女生，這些孩子則是要想辦法活下去。如果無法盡全力待在學校，就是要上街頭，這對整個社會來說，都是很悲哀又可恥的事，因為我們大人無法保護他們。街頭生活會chew you up，不只是對這些孩子，火線重案組裡到目前為止也出現了幾個年輕人角色，像是D'Angelo、Bodie、Michael，他們都是聰明，還保有一點良心，最後的下場也都讓人感到唏噓。

除了孩子的問題，這一季最精采的則是政治的部分。上一季決定參選的白人議員Carcetti，這一季就開始和黑人市長競選了。在播出的時候正值台灣也要選五都市長了，很有趣的是，有很多情節竟然和現實中的情況不約而同的吻合。在劇中，各種選舉時候會看到的政治鬥爭、算計、操作、攻擊，行政機關在雙雄廝殺的時候如何夾縫中求生存應變，還有在美國很敏感的種族議題，是如何影響政治人物的行為和決定事情的走向這些情節通通都出現了。就像我在上一篇寫過的，巴爾的摩市有超過三分之二的黑人選民，而黑人市長儘管是個是個骯髒的政客，充滿理想的白人參議員仍然選的很辛苦，因為選民在投票的時候，往往做事能力並不是唯一或最先的考量。但是在劇中，Carcetti獲得了勝選，當上巴爾的摩市長，這表示人民也有判斷與智慧，百姓想要的，是良好的生活，是要能夠安居樂業，當他們的生活是一團爛狗屎，他們會想要改變，政治人物的浮誇形象或是政黨認同或是意識形態這些不實際的東西，都不是百姓真正想要的。劇中的黑人市長下臺了，Carcetti給市民煥然一新的感覺，我很喜歡他到處去各部門丟下一個問題之後就離開那一段，那些看起來很閒的市府各部門人員就急急忙忙到處在街上找漏水的消防栓和報廢的車子，還有他對警察們保證會有加薪，要他們不要再像過去一樣拘泥於數字，而是要真正的做出改善治安的工作，那些被白痴逮捕政策搞得頭昏眼花的警察們都很高興，終於有人了解他們的心聲了，他們也很想做好好做事，而不是把時間都因為上層的蠢命令而浪費掉。就像Daniels充滿希望的對Lester說：「巴爾的摩終於天亮了，快醒來聞聞咖啡香」，那種期待和興奮其實讓人有點感慨，就好像整個巴爾的摩在黑暗中等待這個希望實在太久太久了一樣，而事實上也真的就是如此。但是Carcetti真的就會是帶領巴爾的摩走向光明未來的人嗎？我覺得也未必。到目前為止Carcetti真的很讓人期待，每次他在演說的時候總讓我想到甘迺迪，這麼誠懇，這麼有理想，連我都想要選他當我的市長了。但是當市長只有理想就夠了嗎？只要堅持做正確的事就可以走遍天下嗎？我想我們不應該這麼天真。在第四季後半段我們就可以看到Carcetti不斷的有屎送上門，而他還得吃下去(不是我比喻粗俗而是劇中就是這樣講的XD)。政治從來就不乾淨不簡單，各方勢力的角力拉扯，各種問題相互關係牽制，Carcetti 也很難不撩起褲管淌這混水。他的理想和堅持到最後可以剩下多少？沒有人知道。本季最後一集裡，他為了教育系統所欠高額債務的事尋求州長的協助，卻受了一肚子氣回來，他坐在豪華辦公室裡那張他拼死拼活爭取到的大椅子上，他的幕僚安慰他說「沒關係，過兩年我們再討回來」，鏡頭裡的他表情深不可測，很有為這個角色未來發展鋪路的味道。

本來我看第一~三季的時候，覺得The Wire是史上最佳的影集之一，但看過第四季之後，那個之一就拿掉了。而且自從我開始看火線重案組之後我發現自己有一個問題，那就是我再看其他的影集，很多時候我都為那些影集的膚淺幼稚感到不耐煩。不是說我要去貶抑其他的影集來捧The Wire，而是The Wire有著大多數影集所沒有的悲憫之心，用最寫實和殘酷的句子，剖析巴爾的摩的問題，這種社會關懷的深度和誠意，其他影集恐怕很難望其項背。如果你還沒看過就快去看吧(或者祈禱Cinemax會重播，但是Cinemax剪了很多orz)，這是一部很棒的影集，錯過了太可惜啊！

還沒有世界末日

2010-11-22T18:32:00.006+08:00

先說好，這不是一篇食記喔。

大約是上上個禮拜，美國太空總署NASA宣布，由於他們的Chandra X-ray望遠鏡發現了一個距離地球不遠的不尋常物體exceptional object，所以將在第二天召開記者會。因為我們離最近一個世界末日預定時間2012年只剩下1年多，NASA這項聲明，引起了一陣不小的騷動。當然，如果你完全沒在關注天文界的新聞，或是開電腦只為了打怪出團，那麼你可得要等到電視新聞不管轉到哪一台，主播都用緊張嚴肅的聲音告訴你地球要爆炸了，我們還有六集可以逃，或是外星人開著戰艦咻咻咻的炸掉你家隔壁的房子，那麼你才可能意識到發生了什麼事。在記者會開始之前，網路上熱烈的討論，媒體紛紛胡亂大膽預測，說這次的發現可能震驚全人類啦，其實Chandra發現外星人UFO啦，發現有生物的星球啦，發現隕石啦，或發現黑洞這類的。

如果是外星人，大家記得霍金大師之前說過什麼嗎？這個宇宙幾乎是可以確定有其他的生物存在，we are not alone，但是我們也要避免跟他們接觸。如果對方是微生物或是簡單生物就算了，萬一是比我們先進的外星人呢？如果是大頭ET，給他一支電話讓他 ET phone home就好。但萬一是太空遊牧民族歪星人呢？他們可能是因為自己星球的資源用盡所以才在宇宙中流浪，然後發現了地球這個小地方上面住著一群原始猴子，歪星人都在用任意門了我們還在坐車開飛機，就會開始侵略和征服我們了，而他們大概也不會像Keroro小隊一樣那麼廢，有一堆高科技器材和武器，侵略任務卻一件也沒有完成，還一天到晚都在玩鋼彈模型。那麼大家就要一邊尖叫一邊跑來跑去，看著我們的戰機和坦克被強光融化巴假的，屋子被炸光光，倒楣一點的，搞不好還會被抓到歪星人的太空船裡面，做些什麼恐怖的活體實驗，或是被當成奴隸，在大太陽底下拉大石頭蓋金字塔之類的。

隕石或是黑洞的話，那麼因為距離地球很近的關係，所以也有可能會對地球發生危害。如果是隕石，大家都看過《世界末日Armageddon》和《彗星撞地球Deep Impact》吧，地球不死也半條命趴在地上喘了。而且從政府陰謀論的角度來看，為了避免大家開始暴動失序，所以等到NASA宣布說有一顆紐約一樣大的隕石朝我們衝過來的時候，通常美國政府已經花了幾年蓋避難所，儲存食物和資源，然後再跟大家宣布說一個月以後我們就要跟隕石接觸了，但是請大家不要恐慌，不要趁亂打劫，也不要急著去死，工作還是要做，日子還是要過，美國政府會想辦法消滅這邪惡的隕石的，如果消滅不了，那麼美國政府也準備好避難所了，但是能夠進入避難所的，通常就只有男女主角和人類精英，還有蒙娜麗莎跟她的藝術品夥伴，我們一般人只有能陽台坐下來，泡杯奶茶，觀賞人生中的最後一場壯觀景象，然後就要say goodbye了。

如果是黑洞，就像之前那個位在瑞士的大強子對撞機想要撞出個小型的宇宙大爆炸時，其中一項的可能性是撞出黑洞，然後把地球吸進去，全球將近70億的人口，就要因為幾個科學家的實驗失敗而一起再見了(不過在今年3月撞的時候倒是沒有撞出什麼危險的東西，地球仍然在轉)。如果是宇宙自己生出來的黑洞，那麼大家在黑洞裡身體像一個麵團一樣被拉開最後揉碎的時候，連找個幹譙的對象都沒有，唯一的好處大概就是，有70億人一起死就不寂寞了。

一時之間大家熱鬧滾滾，心驚膽顫，熱烈期待記者會的來臨，Chandra的官網還因為太多人跑進去而癱瘓了。那天晚上我跟群裡的朋友在聊天，因為我是個搞操煩的人，而且是對天文物理完全沒有概念的村姑，所以也擔心了一下，該不會我第二天早上醒來，窗外掛著UFO吧？雖然我想看記者會直播，可是年紀大了禁不起熬夜，所以就懷著不安的心先去睡了。第二天早上立刻開網路一看，其實Chandra發現的是一顆年輕黑洞，30歲。這顆菜比八黑洞有站在離地球很近的地方嗎？正張著嘴要把地球吞下去嗎？妹~有~ 菜比八黑洞位在距離地球5000萬光年遠的地方！5000萬光年有多遠？你把5000萬 x 9,460,730,472,580,800公尺或是5000萬 x 94.6千億公里(請自行計算，因為我的計算機按不了那麼多數字)，就是這麼遠！那NASA到底是在嗨什麼？還要這樣神秘兮兮的賣關子。其實這是人類第一次全程觀察到黑洞的形成，也是目前為止，超新星爆炸能夠形成黑洞的唯一的直接證據。有些人很失望覺得你NASA幹嘛這樣嚇人啊，不過這在天文科學界真的是很重要的大發現啊。

無論是地震、外星人攻擊、海嘯、隕石黑洞、活死人、突然發狂的生物或是不正常的物理現象跟氣候，人類都害怕世界末日，對於末世預言也特別著迷。上一個末世預言，是16世紀法國人諾斯特拉達姆斯所做的，他模模糊糊語意不清的預言說，1999年恐怖大魔王將會從天而降。他的相信者認為他預言中很多重大的事項，例如希特勒的崛起，甘迺迪遭刺殺，911事件等，所以也都深信世界將在1999年毀滅。當年因為這樣而恐慌的人，全世界有不少，包括把家產都花光工作辭掉等死，自殺，搞集體宗教儀式，很多很多，結果1999年過了，我們還是都過得好好的，反而是那些準備迎接末日的人就慘了，真心換絕情，這麼相信諾斯特拉達姆斯那些不清不楚的預言，結果搞這一齣，想罵個死人亂講話都沒辦法。就好像你的理財顧問叫你把所有的錢都拿去買什麼股票，以後大漲可以數錢數到手痠，結果一買就跌停套牢，捶心肝搥到手痛，而理財顧問已經跑路找無人了。接下來我們要注意的就是馬雅人的傳說，地球現在是在所謂的第四紀元，將在2012年的12月21日結束，然後接下來就沒有記載了。大家也不想想有可能是寫書記錄算曆法的馬雅人，突然被老婆叫去修屋頂倒垃圾了，或是寫到第四元結束出去打獵的時候，被山豬踩死了，或者是後面的被他養的狗狗吃掉了，還者是雕刻者在刻的時候集體罷工抗議，要黑心祭司給他們多加薪水和正常休假，所以才沒有記錄下來，這都是有可能的啊，可是大家還是很擔心，胡猜瞎猜，那個跟地球有仇的導演Roland Emmerich(他以前拍過ID4和明天過後，可見他多討厭地球XD)，也拍了一部就叫2012的電影來應景，把地球踩個稀巴爛。

雖然這次黑洞對我們無傷害，也沒有外星人的侵略，離2012年12月21日也還有兩年，不過那天晚上我看著天上的星星月亮，還是想了很多。這世間沒有什麼事會永恆不變，如果我第二天早上起來發現就要世界末日了，我有好多事還沒有做喔，火線重案組The Wire第五季我還沒看(11/25第五季全台首播)，我還沒吃超大塊的牛排(我已經3、4年沒吃牛肉了我很想很想吃)，我還沒把歐貝拉的蛋糕全部吃一遍，我還沒去過義大利，我還沒交男朋友(自從這次的黑洞事件之後我突然很想談個戀愛)，我還沒看到黑暗騎士的續集，我還沒有看過U2和Radiohead的演唱會(還好Massive Attack已經來過了)，我還沒有看到五都選舉的結果(我自己也無言了...)。我還有好多事想要完成，地球就這樣爆炸了，真的感到好遺憾。

其中一個遺憾，就是我還沒有吃過蜜糖吐司。之前去台北看演唱會的時候，我大弟問我想吃什麼他要孝敬我，我跟他說我要吃Dazzling Cafe的蜜糖吐司，立刻被他斥責XD 因為Dazzling Cafe是有名的難訂位，每個月只開放半天訂下個月的位子，狂打電話3個小時手指都扭到了也不見得打得進去，唯一保證可以訂到位的方法大概要持槍闖入威脅訂位小姐了吧！我竟然要妄想吃這個！不過越吃不到我越想吃，最近看到高雄板有人說高雄也有在賣囉，本來我還想說找不到人一起去吃一個人顯得太寂寞心酸了。但是我想想，人生就這麼短，我應該要好好把握時間，盡力去做自己想要做的事，當世界末日來臨之前，我人生的遺憾會比較少。所以今天我就去了，就是這張照片裡的東西，那家店叫維納奇，這玩意不叫蜜糖吐司叫吐司磚，環境乾淨，吐司磚也挺好吃的，服務也頗親切，有什麼要抱怨的話就是店裡真的太~~~吵了，我去的時候剛好有一群女生在那裏~~吵鬧喧嘩~~聚會，所以吵得不得了，連走廊上的露天座位都比裡面安靜。

下個禮拜我要去吃蛋糕，然後要去吃大牛排。如果大家有什麼夢想想要完成，有什麼事想要做，現在還沒有世界末日，就去做吧。

被矇蔽的理性

2010-11-20T16:29:00.019+08:00

我一直認為，「政治的歸政治，xx的歸xx」這句話是一句屁話，這次亞運跆拳道的事件，更加證明了這句話的荒謬。如果真的能夠政治的歸政治，體育的歸體育，那麼這次楊淑君被判失格的事情根本就不會發生。

這次的事情簡單的說一下。11月17號當天，代表我們~~中華台北隊(我真他媽的痛恨這個名稱)~~中華隊的楊淑君，在跆拳道比賽項目對上越南選手，在9：0大幅領先，離比賽結束只剩12秒的時候，被判失格，輸了比賽無法晉級，也失去原本可能奪下的金牌。亞跆盟和世跆盟宣稱楊淑君作弊，在電子襪上多貼兩片感應貼片，所以才判她失格。但這兩天隨著影片畫面公開，亞跆盟和世跆盟對楊淑君的指控被一一的踢爆錯誤：

原本說她穿錯電子襪，沒穿新式穿舊式→人家檢錄的時候有通過。

原本說舊電子襪在7月的時候就被禁用了→廠商出示文件說可以用到2012年，亞運的比賽規
則裡也沒有規定不能穿舊的電子襪或是非韓國製的電子襪。

原本說她是在比賽中被發現多兩片貼片→新式電子襪是4片貼片，舊式電子襪有6片，在比賽
前就發現，多的兩片也被拆下，而比賽時的影片也顯示出楊淑君的腳跟根本就沒有多那兩片。

說她作弊所以判失格→但世跆盟規章自己寫被判失格的條件是攻擊裁判、對手或未過磅，多
貼貼片這種事頂多就是扣分或落敗。

事情發生之後，楊淑君坐在比賽場地痛哭的樣子不僅讓台灣人都心痛，更點燃大家的怒火，陰謀論瞬間引爆，因為這整個裁判的過程，明顯就是有問題的。大家懷疑是為了避免接下來楊淑君碰到中國的選手吳靜鈺，會勝利奪走金牌，所以中韓聯手做掉楊淑君，因為是中國的亞運技術委員趙磊去檢舉的，韓裔菲籍的裁判洪性天判的，事後世跆盟的韓籍秘書長梁振錫出來補刀，指控我們作弊，中國的各大媒體，紛紛斥責楊淑君做弊還愛鬧。這一連串行為看下來，陰謀論的出現一點也不奇怪，也因此現在在國內掀起了反中和反韓的肅殺之氣，比上次東京影展的事，或是之前任何一次體育打壓的事都要嚴重很多。台灣在國際社會上因為中國的關係，屢屢遭到打壓和排擠，韓國也常常在台灣背後衝康，我們在國際體壇的場合被婊的次數太多了。台灣人那種被壓迫的無奈和悲憤，不是台灣人的話我覺得很難去體會。

當大家都義憤填膺的時候，有一些裝中立的，裝理性的人，馬上就跳出來，指責憤怒的民眾是暴民沒水準，是民粹，說這只是三分鐘熱度，說愛國情操是下等的思想，說是故意要打擊藍營選情，要大家把政治的歸政治，體育的歸體育。那種眾人皆醉我獨醒的嘴臉，我覺得很受不了。昨天才看到一篇奇文，說國際社會本來就不公平啦，楊自己穿錯襪子活該啦，還一副自己很勇敢說出真話的樣子，但其實她引用的都是錯誤的資訊和報導，還有一堆愚民附和她。這麼厲害的話別删文啊，被圍剿辯不下去就縮起來，還要裝出「自己只是說出了大家不想聽的實話所以被攻擊」的無所謂臉。這種文和人很多，去政黑走兩步都能踢到一把，去翻翻親中的報紙也一堆。這些人真的那麼理性，那麼冷眼旁觀，那麼中肯嗎？當然不是。

這些所謂理性的傢伙，到底為了什麼而跳腳，我想大概是為了中國。韓國人在運動比賽上的骯髒眾所皆知，這次的做法真的一點也不讓人意外，他們對台灣動手動腳的惡行也有很多次前科了，這次是新仇舊恨一起來，所以大家才會反韓的這麼激烈。但在網路上反中的同樣也很多，那中國這次也有份嗎？說真的我並不認為中共黨政高層主導了這次的事情。經過台灣這麼多次的選舉，中共應該早就了解到，在選舉前對我們威脅恐嚇，只會達到幫DPP助選的效果，或是幫到他不希望當選的候選人，像當年兩國論鬧那麼大，就連試射飛彈那麼嚴重了，反而都讓阿輝伯順利當選，那你在五都選前10天為了一面金牌，而讓DPP多拿幾都，這似乎是不划算的。我比較傾向認為，高層說要多拿幾面金牌掙面子，下面的就無所不用其極的去搶，再加上那個中國選手吳靜鈺和趙磊關係良好，所以來個中韓聯手的戲碼，把台灣犧牲掉。就算中國完全沒參與好了，那他事後態度也很惡劣。我們知道中國沒有新聞自由可言，你新聞的標題和內容必須要符合黨意，更何況是關於台灣的事情，如果上面沒有許可，這些媒體敢在標題寫上「楊淑君作弊證據確鑿」、「不值得同情」、「楊淑君作弊是“鐵的事實”」這類的話嗎？難道不知道這樣會讓台灣民眾對中國很反感嗎？然後國台辦再出來說會幫我們爭取，說是因為他們幫忙我們才沒有被全隊禁賽，這樣一邊打臉一邊摸頭的手段，誰會相信呢？你說中國涉入只是陰謀論沒有證據，但是他們這樣粗操的兩面手法事實上就是讓大家覺得「幹又在欺負我們了還假惺惺」。

然後是我們的政府。馬英九上任以來，一直都飽受親中的質疑，這次馬政府的處理簡直就是坐實了這項指控。首先是體委會的主委戴遐齡(這人是我認為最應該下臺的閣員之一，另外一個是王如玄)，事發當時在廣州，還要記者打電話給她才知道，當下也沒有反應，只會說遺憾；副主委陳顯宗，一副事不關己的樣子，說要大家把這樣的事情吞下去，事後說如果慰留楊淑君不成的話要辭職，是開玩笑的；馬英九本人更是在事發第三天，才出來做了個軟趴趴的聲明，根本不敢大聲，政府一直到這兩天才慢慢的開始有比較硬的態度，開記者會什麼的，但為時已晚；甚至連kmt要為郝龍斌造勢的遊行，主軸像七彩霓虹燈一樣一轉再轉，也要把支持楊淑君給加上去，然後說綠營在消費這件事，這不是在自打嘴巴嗎。這樣的表現，讓大家長久以來，對中國和馬政府的疑慮和擔心不滿一下子噴出來，在很多民眾的觀感上就是，覺得政府只要碰到和中國有關的事，就連據理力爭也不敢，只會說中國有善意，但問題是人民感受不到。網路上前所未有的暴動(是88風災以來最嚴重的一次)，人人皆既痛心又生氣，罵聲不絕於耳。然後親中媒體，就可以看到他們圍魏救趙的做法，先是跟著質疑楊淑君和教練團，某報還畫漫畫取笑她，後來證據出爐，連忙跟上民意，但卻迴避中國的問題，用社論和特搞來幫忙護航，企圖止血，營造都是韓國不對的氣氛，轉移大家對中國的炮火；一些人接收這樣的訊息，自然就會蹦出睜眼說瞎話自以為是的論調，假裝自己很理性不隨之起舞，那種其實才是真正被矇蔽的人。

政治的歸政治，體育的歸體育，在這件事情裡根本就不可能。事實上，今天我們就是被政治打壓了，被政治用力向你揮拳過來，不知道反抗還要躲起來，未免太峱了。被人家指著名字說中華台北隊使用詐術，說我們的選手作弊欺騙，這已經不是金牌的問題，而是國家尊嚴的問題。說我們像小孩大吵大鬧的人，說我們是民粹藉機暴動反馬反政府的人，有沒有摸著良心想過，如果今天不是大家這麼生氣，把這個問題上升到政治的層次，政府會吭聲嗎？楊淑君明明沒有錯，還要把屎一般的判決吞下去這樣對嗎？如果不是鄉民寫信給國外媒體糾正，製作英文版的影片文章發送出去，國外會知道我們遭受到這種黑心的待遇嗎？我們不大聲說出真相不激烈反抗，我們以後還是會一而再再而三的被整，被看不起，被當俗仔，這樣就是有教養有格調嗎？我們的憤怒不是民粹，我們的抗議不是趁機做亂，我們的愛國心不是廉價的民族主義，而是在被打壓了數十年之後，那種不甘心不斷被欺負的無奈、恐懼政府的態度那麼軟弱會使我們被鯨吞蠶食、悲嘆台灣的前途坎坷，全部集中在一起的怒吼。

所以那些自以為理性的人，說真的，好好想一想吧。

Cult TV Shows

2010-11-13T22:56:00.010+08:00

這是一篇去年的舊文，重新整理之後再丟上來的

Entertainment weekly之前有做過一個好玩的專題，25 Greatest Cult TV Shows Ever，連結已不可考啦。其實榜上很多影集看起來都很有趣，不過壽命大多都不長，除了少數幾部像X檔案和Dr. Who、Mystery Science Theater 3000等等，很多都是兩三季就下台的，可能因為它們都很Cult的緣故。它們可能只擁有少數死忠的影迷而非廣受歡迎(當然，不是榜上所有的影集都有這個特徵，但影迷一定都很死忠)，可能有其特殊的劇情或拍攝手法，可能造成特殊的文化現象，可能有深遠的影響之類的。我就我喜歡的有興趣的簡單介紹一下。

No. 20 The Ben Stiller Show(1990-1993; MTV, Fox)：

我有看過幾集，其實很好笑又很白爛，模仿U2的那幾集是我最喜歡的，如果你對U2有一定的認識就會覺得他真的有抓住那個韻味。裡面的幾位演員現在在好萊塢都頗有知名度，Ben Stiller就不用說了，還有Andy Dick,、Janeane Garofalo和Bob Odenkir。

No. 16 The Wire(2002-2008, HBO)：

我要把我看過的影集的第一名頒給火線重案組，因為鄉親啊，這部影集就是筆墨難以形容的讚讚讚啊！EW認為現今時空背景設在現代的影集都活在這部經典作品的陰影之中。這部極度有深度的剖析巴爾的摩的社會問題的影集，雖然因為題材冷硬的關係，播出的時候收視率很慘淡，但是無損它經典的地位，相信在未來任何一個關於「過去10年最佳影集」、「過去50年最佳影集」之類的排行榜裡，它都會榜上有名，而且在很前面的位置佔有一席之地。

No. 11 Supernatural(2005-present; The WB, The CW)：

這個理由就cult了，腐女要名留青史了！本影集有一小部分但十足狂熱的影迷在寫fanfiction，而任何一個能啟發影迷們以自己的方式去繼續英雄們的冒險之旅的影集都可以被定義為Cult，有些fanfiction的內容則是關於Winchester兄弟們做一些兄弟之間不應該做的事，叫做Wincest(噗)

No. 9 The X Files(1993-2002, Fox)：

歷史上很少有像這部影集一樣引發了這麼多狂熱的地下文化行為。我高中到大學時的最愛，我高中的時候還幫校刊寫了一篇關於X檔案的文章，當初大學時在宿舍為了這部影集每到禮拜四休息室就成了戰場，因為大家都要搶遙控器！可惜爛尾。

到了後來外星人的部分好像變的比較少了，但我覺得這才是X檔案裡面一切超自然現象的基礎。過去曾在一個網站上看過，X檔案一開始探討的是有沒有外星人的存在，其實是冷戰時期對共產黨的恐懼。對冷戰時期的美國人來說，共產黨是邪惡又陌生的異邦勢力，他們會擊潰自己的國家，將每個人都同化成他們的族群，還會滲入我們的社會進行顛覆，這點不就跟那些大家想像中的邪惡外星人很像嗎？到了後期的X檔案，對外星人是否存在與否的討論則轉變為政府的陰謀，政府有可能就是在背後操控一切的黑手，則是暗示了政府日益擴張，國家的勢力在人民沒有查覺到的情況下深入了生活之中，你以為你是自由的，其實你完全處於政府的掌握之下而不自知，是一些自由主義者對權威的不安與反思。劇中的獨立事件在我看來就像都是外星人的延伸。如果你相信，或者你只是懷疑，在地球之外還有其他的生物，擁有和人類一樣甚至更高等的智慧與文明，那麼對於這世上發生的各種不在常理之中發生的各種現象，怎麼可能不去懷疑和探究呢？我想外星人就是X檔案和穆德對超自然現象的執著的根基，因為如此我們觀眾和穆德都有了更開放的思想，去接納與現今我們所接受的科學思想相違背的種種不可思議的現象，事實上是真的存在在這個世上的事實，就像這影集的核心標語一樣，I Want To Believe。

No. 5 The Twin Peaks(1990-1991, ABC)：

別忘了這部影集的導演是大衛林區David Lynch喔！光是這點就足以衝上前五名了。我覺得第一季的時候Lynch還可以控制住自己，到了第2季就整個大爆走，我很難想像那些沒有經過Lynch電影洗禮的電視觀眾看到這樣的影集有什麼感想XD 過去從沒有任何一個雙峰這樣的電視劇出現在電視上，在它之後似乎也沒有，一個看似平靜淳樸的鄉間小鎮，其實鎮上每個人都各懷鬼胎，因為一件高中女生的謀殺案而來到鎮上調查的FBI探員，在辦案的過程裡發現越來越多匪夷所思的事情。這部影集悲傷、荒誕、幽默、浪漫又恐怖，我最愛的影集之一，高中的時候我曾經把它的原聲帶拿到班上去放，那種詭異的風格讓我的英文老師很傻眼(我應該帶一些比較老少咸宜的音樂去的)，還讓一堆人都睡倒了，真是罪過XD

No. 2 Buffy The Vampire Slayer(1997-2003; The WB, UPN)：

融合了恐怖、動作、奇幻和浪漫的感情，其實任何關於神怪啊之類的影集，因為預算的關係，很容易就淪為愚蠢的感覺，但是Buffy卻不會，反而讓人覺得好酷啊，斬妖除魔不再是一件怪異又老套俗氣的行為了。這部影集是除了Supernatural以外少數扯到天使魔鬼我看的下去的，裡面我到現在不知道為什麼還記得的一幕就是Buffy夢到她和她愛的那個吸血鬼Angel在跳舞，Buffy說她覺得很痛苦像在地獄裡，然後Angel雙眼一黑說他已經在地獄裡了Q.Q (好吧我也有一顆少女心)~後來還出了一個一樣也很受歡迎的衍生劇Angel，就是在演Angel的故事。

No. 1 Doctor Who(1963-present, BBC)：

這部超長壽影集我一直無緣見面，不過我一向對科幻類的影集沒興趣所以我想有機會我應該也不會看。但它能成為冠軍的原因是：The ultimate geek out, ultimate cool.

小事記 7

2010-11-12T14:47:00.007+08:00

本來我之前有寫過一篇關於這次台北同志遊行與政治的小事記，但是我發現其實我對這次事情的了解並不全面，觀點也有些偏頗，雖然這是我的部落格我有權利可以寫出我的想法，但想一想還是把那篇拿掉好了(可惜打字打很久XD)。

Ψ 要去投票喔~

再過兩個禮拜，也就是11月27日，台灣就要舉行五都市長和市議員的選舉了。這次寫這篇文並不是要幫哪個政黨或是候選人拉票的，而是希望有投票權的朋友記得要去投票。為什麼要去投票？因為這是你的權利，而這個權利並不是與生俱來，也非人人皆有。

我們一定都有幾個朋友，他們對政治抱持著避之唯恐不及，甚至是嗤之以鼻的態度，我自己都有好幾個這樣的朋友。他們認為政治太過複雜，太過黑暗，或者是不喜歡政治狂熱份子，於是在提到關於政治的話題時，總是露出厭惡的表情，彷彿提到政治就是低俗的、瘋狂的，「不要講政治好不好，很煩耶」。他們更想知道今天要去哪家餐廳聚餐，年假要去哪個國家玩，要買什麼單眼相機，哪家百貨的週年慶有好康可撈，哪個明星要嫁入身價多少的豪門小開這一類的事情。

當然關注這些事情並沒有錯，只是為什麼要把政治視為洪水猛獸呢？國父有說過喔，「政治就是管理眾人之事」，政治是無所不在的，從每一個層面去影響每一個人的。今天政府宣布一項政策，立法院通過一個法案，行政機關做了一個決定，不都會對人民造成影響嗎？對你每天的生活，都會有某些程度的改變啊。你喜歡的餐廳，可能會因為原物料的上漲而漲價或倒閉；你的薪水，可能會因為税制的改變而縮水；你每天上班，可能會因為沒有經過深思熟慮的規劃而多塞10分鐘；你的工作，有可能因為錯誤的政策而失去。我們是不可能逃避政治而生活。把頭埋在沙裡假裝一切都很好，是不會改變什麼的。

很多人不談論政治是為了避免破壞人際關係，因為政治的話題通常最容易點火引爆(如果在國外還要加個宗教話題)，造成緊張與衝突。在沉默螺旋理論裡就有提到，民眾對身邊政治氛圍的認知，會影響他表達自己政治傾向的意願，也就是說，如果你辦公室的同事大多是支持某一個政黨，而你支持的是另外一個，那麼你就會選擇不去表達自己的意見。相反的，如果你的意見和你身邊的主流意見是相符的，那麼你就會比較敢說出自己的看法。而台灣過去經歷過威權統治和白色恐怖，有很多人也都會帶著這樣的記憶小心的迴避政治話題。我小弟有時候回家會臭罵他們公司的一些同事，他們在某些政治評論上的偏頗讓他感到很生氣，但為了不影響在公司的人緣和升遷阻礙的疑慮，所以他選擇不參與討論，或是假笑說自己對這方面沒有興趣。有時候我在facebook看到我的朋友們轉貼一些新聞，留下一些評論，我都很想跳出去跟他們辯論，但為了不得罪人，我還是得忍下來，然後抱怨給立場相同的朋友聽。過去我也曾經因為政治而嚐到和朋友翻臉的滋味。我高中的時候，曾經有個同班同學對我很好，儘管他家住在和我家不同的方向，還是每天都陪我騎車回家。我們可以談論的事情好多，除了學校的事，我們也會談音樂和電影，還有人生的想法與期待。直到有一天我們談到了政治的事情，結果在回家的路上，我們一邊奮力的踩著腳踏車一邊和對方吵架，停紅綠燈的時候還被路人投以好奇的眼光，就這樣一路爭到我家門口之後不歡而散。事後雖然我們有約好不要再講到政治的事情了，不過從那次以後我們就漸行漸遠，我們不再對彼此說出心裡的話，他也不再陪我回家了。我不後悔說出我的想法捍衛我的理念，但是對於失去他的友誼我感到遺憾。

當然我並不是要你馬上收拾行李，頭上綁著白布條，坐到凱達格蘭大道或是哪個你看不順眼的政府機關前去抗議丟雞蛋(雖然我現在非常想要去環保署丟雞蛋)。或者是騎上戰馬舉起長劍，對著每個和你立場不合的親朋好友丟出決鬥的手套。也不會要你在聽到別人談論政治時，無論自己的想法為何，就是捏著大腿含著眼淚的附和，做個合群的好人。人的想法的確會在討論與辯論中改變及增長，事件的真相也常會在論述中顯現。但是如果你不想破壞人際關係的和諧而選擇沉默，不代表你不可以去關心。每天社會都發生這麼多的事情，很多事都和我們息息相關，我們可以花一點時間去看看新聞，然後去思考，去查證，看看別人的討論和觀點，活化自己的想法。然後你可以盡一份最基本的心力，就是不浪費你的選票。一張選票很薄，但它卻代表著一份關心與期待，一份支持與憤怒，還有一份力量，你去投票就有可能改變，即使你在選票上寫個幹再丟進票匭，你也表達了自己的意見，這就是憲法賦予你的權利。如果你是漠不關心的人，那也是你自己的選擇。的確政治很骯髒，政治很可怕，但是人生真的不只是美食、旅遊、名人八卦、無名的人氣、facebook上有幾個朋友有沒有人按讚、百貨週年慶、團購這些東西而已。

所以，去投票吧！

Ψ 蓋在你家隔壁好不好啊？

我覺得台灣人民的政治效能感其實滿高的。什麼是政治效能感呢？就是你覺得自己的政治參與行為能夠改變政府決策的程度。所以台灣人會比較熱衷政治參與的活動，因為我們相信可以造成改變。只是有的時候，還是會對很多事情感到既憤怒又無力。今天我休假，本來想要學Jason來個優雅的氣質早餐(說真的我已經好幾年沒有悠閒的吃過早餐了)，結果看個新聞差點沒氣死把蛋餅吐出來。我們的環保署長說，六輕存在的這10年，雲林人的壽命變長了，每人增加兩百多天的生命喔！只是死的方法不同嘛！某個教授針對國光石化開發案做的研究，還得出那些排放出來的廢水，竟然比我們現在的自來水還要來的乾淨的結果！而儘管國光八輕建於彰化縣大城鄉後，對鄰近大城、麥寮、芳苑、二林等鄉鎮，致癌風險都高過環保署標準，但還在「可以接受的範圍之內」。

為什麼，當我們的行政院長被質疑八輕蓋的位置是在白海豚這種瀕臨絕種的動物的棲息範圍，竟然說的出白海豚會轉彎這種話，當雲林人飽受六輕為他們帶來的健康危害和惡劣生活品質時，環保署長還說你們變長壽了啊只是癌症比較難治這種話。你說我們還有環評把關，環評，在那個僅僅用24天就通過的蘇花改事件之後，我也已經無法再相信他們會做出什麼公正的專業判斷了，竟然屈服在民意壓力之下，什麼都有條件通過的話，那還要環評個屁啊！當全世界都已經極度重視環保對人類帶來的影響和重要性時，我們的政府竟然逆行倒施，只會一直用經濟會好啊會有工作機會啊這些理由來收買民眾，忽視對環境還有後代子孫的危害，這樣的心態，我覺得很可怕。

如果八輕真的這麼安全，那把八輕蓋在你們這些官員家的隔壁好不好？反正只是會得癌症不好治嘛，你可以在痛苦的醫療過程中延長壽命多活兩百多天啊，你說那在可以接受的範圍嘛！廢水這麼乾淨，排到你的水塔裡去好不好啊？每天打開窗戶，聞聞臭味頭暈噁心去吐一吐當作健胃整腸的活動好不好啊？讓你不管在土地裡種什麼東西，要不就是死掉要不就是有毒好不好啊？一樣都是溼地，也不要給彰化佔便宜了，乾脆蓋在關渡好不好啊？反正八輕好重要的，不蓋的話台灣要變窮鬼了大家都要去做台勞了，那就蓋在天龍國台北嘛，台灣的驕傲溜~看病還有補助的喲~ 白海豚為了台灣人賺大錢都會轉彎了，沒理由關渡的侯鳥不會轉啊？

好不好嘛？這麼安全的話蓋在你家隔壁好不好啊？

Ψ 網路人氣商品

接下來要輕鬆一下，跳tone一下，寫一些不嚴肅的東西。有緣逛過我部落格的朋友大概都知道我不寫食記。食物端上來，不馬上除之而後快還要幫它喬角度找光線拍美美的沙龍照，再配上幾句「這種濃郁的味道在我的舌頭上化開」的解說，這不符合我的個性，我沒有那個耐心讓食物在我的餐桌上活太久，也沒有用小當家式詞彙來寫作文的本事。不過今天我要寫個關於食物的文章，就是這陣子在CVS板上紅翻天的人氣商品，西雅圖抹茶奶茶。

西雅圖抹茶奶茶之所以會在CVS板引起討論的風潮，還有至少50篇心得的共襄盛舉，難道是因為這是一罐絕世驚艷的好茶嗎？Nah~ 隨便點進一篇看看，就會知道引起廣大迴響的，不是因為它是美妙好滋味入口回甘的好茶，而是因為它太難喝了！除了少數的幾篇文章，其他消費者給的分數都很殘忍，從-100分到59分都有，CVS板過去恐怕還沒有這麼大規模負評的商品出現，西雅圖抹茶奶茶從某個角度上來說也算是創造了屬於自己的歷史。

對於這支商品的形容詞很多，但如果大家在看的時候，旁邊還站著一瓶西雅圖抹茶奶茶的話，最好把它的臉轉過去，以免它看了傷心。有的人控訴說喝起來有鐵銹的味道，有的說是水溝水，有的直接打電話去問客服「這飲料是不是壞掉了」，有的說喝完第一口剩下的直接倒進馬桶，更慘的受害者在第二天早上起來之後，回想起昨晚喝的西雅圖抹茶奶茶，還會有揮之不去的陰影。其實大家在描述的不是一杯飲料而是生化武器吧？如果西雅圖抹茶奶茶要競選公職的話，八成要告這些鄉民意圖使人不當選了XD

在網路上走闖夠久的人大概都知道，會讓你生火想要掏錢去一探究竟的不只是好評，當某樣商品的負評數到了一定程度的規模，或者是負評的文章寫得很好，也會對其他消費者產生吸引力。例如我當初看了宅女小紅把「殭屍舞孃Zombie Strippers」形容成開天闢地以來第一爛片，讓我非常感興趣，找來看之後發現其實這部白爛片很cult很有趣；當然也有大家說爛就真的很爛的那種，例如某突然爆紅又突然消失的豆花店。這次西雅圖抹茶奶茶引起巨大的震撼，讓我覺得不去買一瓶來喝看看的話太對不起我的好奇心了。

我到7-11去的時候有兩瓶站在open case架子上，而其他西雅圖咖啡系列都還很多。或許是因為它賣得很好所以只剩兩瓶，也或許是因為它賣得不好所以只進兩瓶。但是以這幾天前仆後繼的勇者回報買不到的情況來看，應該是前者。回家之後我帶著戒慎恐懼的心把吸管戳進去，腦海中閃過在CVS板上看過的每一篇形容，突然有了一種慷慨就義的悲憤感，還有一陣「我到底為什麼要花25塊找自己麻煩」的懊惱。但頭洗了不剔也不行，把25塊錢丟掉這種事像我這種勤儉持家的好女孩絕對不做。所以我就喝了。喝了之後我有慘叫一聲倒在地上抽搐嗎？我有衝進廁所抱著馬桶吐嗎？我有哭著叫媽媽嗎？都沒有。相反的，還不算太難喝，至少不到喝不下去的程度，難道是我的味覺系統出了什麼問題嗎？我還把杯子放在鼻子下用力吸，想說會不會看見什麼下水道的影像之類的，結果也沒啥不適應的啊！的確它有一種很濃的怪味道，或許是抹茶味還是香精味，有點強烈不順口，但沒有鐵銹啊血腥啊臭掉的味道。雖然我沒有回購的意願，可是的確也沒有鄉民說的那種毀天滅地的程度。只能說這是一支口味很有爭議的商品吧。(最近好評越來越多，搞不好已經有重新調整過口味也不一定XD)

我想這整件事除了西雅圖抹茶奶茶莫名其妙成為網路人氣商品，另一個莫名其妙的應該就是各便利商店的店長了。以我自己過去的經驗，有新產品一定會買來試吃的。這些店長們，在訂貨的時候會不會感到匪夷所思，這種明明就不是會大賣的商品，甚至在某些人的口味上是訂進來等報廢的飲料，為什麼現在反而會賣的不錯，均銷這麼高呢？一邊點著訂貨機的店長們，頭上都浮現了疑惑的問號吧...

搖滾巨星的理想之路

2010-11-04T13:12:00.008+08:00

就在上個月，連續幾天早上我翻開報紙的影劇版頭版，都會看到全版的廣告，U2的主唱Bono和他的妻子Ali，站在非洲的草原上，提著路易威登的包包站在小飛機前望向遠方。廣告裡說，路易威登在去年入股了由Bono和Ali所成立的服裝品牌Edun，掌握了約49%的股份，所以這期的核心價值廣告找他們倆來拍攝，除了親自跑去非洲拍，攝影師還是Annie Leibovitz。你買他們合作設計的包包裡面還會有一個金屬牌子寫"Every journey began in Africa"

我再接再厲的找了一些相關文章。Bono他們成立Edun，直接將工廠設在非洲，商品的原料來源也都是非洲。長期為非洲問題奔走的Bono認為讓他們有自我謀生的能力和工作機會，會比救濟和施捨讓非洲人更有尊嚴得到生機。而路易威登這次和Edun的合作，想要傳遞的就是非洲滅貧計畫的概念，利用U2在世界各地的超高人氣來喚醒大家對非洲問題的重視，而這也是Bono一直以來都在努力進行的。

其實我對所謂名牌的東西沒什麼好感，並不是我買不起所以發酸，只是在我的偏見裡，當然我並沒有特別指哪個牌子，我不喜歡他們那種由亞洲國家勞工做出來的包包，被印上個名牌商標之後，就可以賣出那些勞工可能一輩子都賺不到的金額的模式。所以我承認我在第一眼看到那廣告的時候有點震驚，當然不會比我第一眼看到John Lyndon拍的那個Country Life奶油廣告時來的震驚(雖然後來知道他是為了賺錢繼續演唱和做音樂，但第一次看到的時候我根本無法相信。3D說他本來以為是有人假扮成John Lyndon去拍那支廣告，3個小時之後他才發現那真的是John Lyndon)，但是當我看到廣告裡Bono拿著可能得花掉一個上班族幾個月薪水的包包站在他一直都努力為其發聲的非洲土地上，我的心裡不只一點點感慨。最近張鐵志的新書《時代的噪音：從迪倫到U2的抗議之聲》裡面有一整章都在講U2在這方面的事情，剛好可以把我的心得拿來充實這篇文章。

好吧，關於震驚這方面，可能我反應過度了，畢竟在將近20年的U2歌迷生涯中，我很常做的事情就是要幫他們在這方面辯護。上次我和海苔醬在聊天的時候突然發現幾個我喜歡很久的樂團，在政治和社會議題還有慈善活動上都很活躍，像是Massive Attack、Radiohead，還有U2。當然有很多很多的音樂人都沒有在這方面缺席，但U2應該是當今樂壇中，在慈善這方面的工作，名聲最大，爭議也最大的，常常在關於他們的討論裡看到有人批評他們作秀，這可能是因為和大家認知中的為善不欲人知不一樣，U2在對於他們關心的議題上總是很大動作。U2 出身自衝突不斷的北愛爾蘭，他們早期的80年代歌曲常常都帶著一點憤怒，對於戰爭與衝突的抗議，對於暴力的譴責，對於戰火下百姓的悲憫。Bono是個極度理想主義的人，他曾經和很多搖滾歌手一樣，認為搖滾樂可以改變世界，所以他常在舞台上，利用音樂和他的表演來傳達他們的訊息，試圖影響他們的觀眾，增加改變這個世界的可能，告訴大家即使是一個人也可以改變世界。不過自從他們踏入90年代，不只是他們的音樂方向有了轉變，他們所關注的問題也變的越來越大，而他們也開始漸漸的移轉了原本他們想要改變世界的施力點。

四位成員同樣都對公益和政治熱心，但Bono卻是最狂熱的一個，甚至還一度傳出因為他把太多的時間放在他的慈善工作上冷落了樂團，而引發Larry的不滿。Bono曾說現在他已經不相信搖滾樂可以改變世界了，所以他往另一個方向走去，但他的理想主義並沒有消失，反而變得更大。他曾經深入被戰亂和貧窮蹂躪的國家如薩爾瓦多、波士尼亞、衣索比亞，在這些國家看到的景象深深的震撼他，激發他許多的音樂靈感，但如今他已經不滿足於用歌曲和到當地辦演唱會，還有在演唱會上向歌迷宣揚的方式來貢獻一己之力，現在他把火力集中在非洲。 Bono在當了大赦2000聯盟Jubilee 2000 Coalition的大使之後他體認到非洲的問題不僅僅是飢荒和內戰，更多的還是來自西方國家的剝削與貪婪。但是Bono和過去那些抗議歌手不一樣的是，他不站在和手握權利的精英與政府對立的位置，反而是加入他們。他深知自己的人氣到哪裡都不會被拒絕，他也決心要好好利用。於是我們看到Bono常常出席一些重要的會議和冠蓋雲集的晚宴，跟很多國家的元首或是國際組織的頭頭碰面，大家在鏡頭面前稱兄道弟談笑風生。他遊說這些有權力者要重視非洲的問題，免除這些窮到快要被鬼抓去的非洲國家的外債，強調公平貿易fair trade對非洲的發展才是比較有效的方法，還有越來越嚴重的愛滋病蔓延問題。

就在這些遊說有了初步成果，許多西方國家都免除了非洲國家的外債之後，Bono要的更多。Bono和原來大赦2000聯盟的一些成員成立了 Debt AIDS Trade in Africa(DATA)組織，又辦了大型的Live 8演唱會，強調正義與平等的普世價值，要民眾能夠真正體認到這些問題的嚴重性，進而對他們的國家產生改變政策的力量。Bono成立了(PRODUCT)^RED這個品牌，藉由和許多的企業合作推出Product RED商品，例如蘋果電腦、星巴克、美國運通、Motorola等等，實質回饋並投入非洲愛滋病及瘧疾研究與防治的工作。到了現在又是Edun和路易威登的合作。

Bono 這樣高調的行為和大聲的呼籲，讓他被時代雜誌選為年度風雲人物，被國際特赦組織頒獎，諾貝爾和平獎得主們頒給Bono一個 'Man of Peace' 的獎項，甚至有很多人都認為，Bono將來有希望能夠獲得一座諾貝爾和平獎。但是批評的聲音也沒有停過，認為他作秀、想當上帝、不切實際，甚至假公益真剝削的傳聞都有。其實我覺得Bono可能真的很享受這種被推崇的感覺，但我絕對不相信Bono會被資本主義惡魔附身，做出什麼無良商人的行為。我相信他是真的在為非洲這塊悲慘的黑色大陸努力，只是他的方式不免會有爭議。在依賴理論裡，邊陲國家被中心國家剝削造成落後與貧窮，而中心國家則依賴這種關係來獲利。Bono選擇合作和靠攏的跨國大型企業們，不就正是這些中心國家利益的代表嗎？想要從和這些企業合作來獲得援助非洲的力量，只是杯水車薪，範圍也不可能太大，真正得到好處的，還是那些大型企業，他們賺到了形象。而U2自己的演唱會一次比一次華麗，票價一次比一次貴，官網的東西什麼都很高價，每次有巡迴演唱會都是高居收入榜的榜首，大筆的收入和豪華的生活，他們是真正的搖滾巨星，他們也成為了被那些抗議歌手和龐克們批判的對象。就如同那些60年代高唱愛與和平的樂團如The Who、The Rolling Stone在成為高高在上的搖滾巨星之後，反而被70年代的龐克樂團們抨擊說他們再也不能給年輕人什麼東西了。當這些成為百萬富翁的巨星們的地位上升到一個遙不可及之處，當Bono讓世人看到的是他為一般人買不起的名牌做廣告，和政商名流有錢人吃飯開派對，坐私人噴射飛機一個國家一個國家到處跑，在遊艇上享受奢華假期，其實在某種程度上他們和他們許多生活普通甚至辛苦的群眾歌迷們也越來越遙遠了，共鳴的產生也將會越來越難。這也是身搖滾巨星在進行這些慈善和社會議題工作時，會碰到的矛盾之處。那些被全球化影響到連生計都有困難的民眾在對G8高峰會丟石頭抗議暴動，你卻和那些國家的元首相談甚歡，看在那些人的眼裡，即使你很有心要去做，有的人根本不屑把你當一回事，因為你根本和我們不是同一國的，你怎麼可能會了解呢？

儘管如此，我們也不能斷言Bono的做法就不對。想要改變這個世界和社會，不能只靠群眾和街頭運動，也不能只強調政策和政治運作，兩者必須互相配合互相影響，才能產生更大的效果。Bono用的是和以往的搖滾歌手不一樣的做法，但是在追求理想的道路上，仍然是用同樣的熱情，拿著他的影響力和知名度，來對這個世界投注改變的能量，就算你不認同這種方式，也不需要去醜化和扭曲，而Bono也一直不太回應這些批評和攻擊，他就只是做他認為對的事，真誠的相信，就算一個人的力量也可以改變世界。

This is why I love Massive Attack

2010-10-20T00:32:00.005+08:00

因為他們有熱情的心，對於關心的議題永遠都會盡自己的一份力量。

目前正在美國巡迴演唱的Massive Attack發表了他們最新的音樂錄影帶 Atlas Air，會收錄他們將在11月發行的新EP Atlas Air，3D會幫EP的封面畫畫(一貫的驚悚風)，除了這首mv，另外還會收錄兩首歌曲，一首Martina Topely Bird唱的‘Redlight’，還有兩個版本的Atlas Air，如電影配樂般的Goldsworthy remix版和有中東旋律的Jneiro Jarel's Lavender remix版，會限量發行1000張12吋黑膠唱片和數位下載版。這張EP的收益醬會捐給他們長期幫助的War Child，1995年發行的Help專輯裡，他們就貢獻了一個不同版本的Karmacoma，那張專輯參予的藝人還有Radiohead、Blur、Oasis、Stone Roses、Orbital、Portishead、Suede等等(這陣容會不會太夢幻了點)。War Child已經發行過好幾張Help專輯了，一直以來War Child關注和幫助在戰火中流離失所的孩子，Massive Attack一直有幫助他們進行一些募款或是藝術指導的工作，11月他們還會出席War Child在倫敦舉辦的慈善演唱會。

上次出現在Splitting the Atom mv裡(不是那個無聊到爆炸的鬥牛版喔~)那隻抓狂的巨兔(我給牠取了個名字叫兔斯拉，嘎啊啊啊~~~)，這次又出現在Atlas Air這支mv裡了，都是同一個法國導演Edouard Salier導的。不過如果從劇情上來看的話，Atlas Air這個應該是前傳？兔斯拉如何出現並攻擊城市，最後被軍方撂倒，因為在Splitting the Atom裡面牠已經是被逮捕的狀態了啊！(我本來還胡亂編了一個兔斯拉如何出現的故事，想想還是不要寫在這裡好了XD)

影片請點這裡→ Atlas Air (本來我用嵌入的，不過開網站的速度就變慢了我不喜歡...)

除了War Child的活動，Massive Attack幫美國的林肯汽車2011年的廣告做歌曲，這是他們第一次同意讓汽車廣告使用他們的歌，他們決定怎麼做呢？取之於美國用之於美國，他們會把酬勞捐出來，幫助這次墨西哥灣造成重大生態浩劫的BP漏油事件的清理工作。林肯汽車的廣告一直以來都有不錯的選歌品味(我想到火線重案組裡面也有提到過林肯汽車和Lexus的比較)，Sia的Under The Milky Way、David Bowie的Space Oddity、Shiny Toy Guns的Burnin' For You，現在又找上Massive Attack，眼光很好！

這支廣告請點這裡→ 2011 Lincoln MKX Commercial