No Line On The Horizon

大約兩個禮拜以前我終於拿到漂洋過海來的雜誌限量版了(可是沒有歌詞>.<，普通版的反而每首歌都有不同的譯者來翻譯歌詞)，所以這兩週我幾乎每天都會聽個一、兩次。等了5年啊~終於又盼到U2出新專輯了。像他們這樣成軍超過30年的樂團，不但沒有去過養的肥肥的退休生活(啊~的確沒有退休，不過養的肥肥就......哎呀反正有瘦回來了科科)，沒有換過團員，還仍然努力的在創作音樂(或者像某些hater所酸的：努力的在撈錢)，我真的感到很欣慰，覺得自己可以當他們的歌迷真是太幸福了~

(上次和王彼得去看U2 3D的時候我就激動的像蕭查某一樣，應該有嚇到他╭( ′▽`)╯)

之前我在Rolling Stone的討論區看到有個歌迷形容這張專輯是「獻給跟U2綁在一起幾十年的死忠歌迷的專輯」(嘿~那不是我嗎~)，我這幾天仔細的聽了以後，我覺得這樣的評論其實是不太公平的。這張專輯，的確沒有什麼可以讓大家在演唱會上萬人大合唱的k歌，但整張專輯的悅耳度是很不錯的，我沒有聽到有讓我覺得不耐煩想跳走的歌(前三張就有，特別是Pop那張= =")，即使不是U2的歌迷，對一般的聽眾也是來說也是很不錯聽的，不會太硬也不會流於通俗。

我一直覺得要用文字去形容音樂是一件很困難的事，所以我只能描述自己的感覺。我聽到他們想要改變的努力，在歌曲中加入了一些過去沒有用過的樂器，更豐富的編曲，在摩洛哥待了那麼久所帶入的中東風味，曲風的確是跟備受爭議的上兩張專輯很不一樣，或許消失的地平線這張不是像The Joshua Tree或Achtung Baby這兩張傳世鉅作的氣度恢宏和創意無限，但我認為在他們的專輯之中也算是不錯的作品了


至於專輯中的歌曲，我第一次聽的時候最有印象的就是第一首No Line on the Horizon，現在我最喜歡的是Stand Up Comedy，一首不知為何讓我覺得很有男人味很粗曠的歌曲，Bono有點霸氣的要求大家要為了你所愛的一切stand up。U2的招牌政治歌曲則是放在最後一首Cedars of Lebanon，雖然他聽起來不再像Sunday Bloody Sunday一樣的憤怒激昂，但是我很喜歡他這種有點無奈有點心痛的描述這個混亂的世代。Bono的唱腔變得比較多嘶吼，合聲的部分也變多了，而The Edge的吉他還是能讓人感到很過癮，Adam的Bass在主打歌Get on Your Boots則是最顯眼的焦點，而Larry，仍然是樂團最堅強的支柱，用他強而有力的鼓聲為這張專輯奠定厚實的節奏，our boys這次沒有讓我失望(現在要叫大叔了......)

總而言之，不管歌迷或非歌迷對這張專輯的爭執如何，我是喜歡這張專輯的。希望還是可以看到他們充滿活力的一直蹦蹦跳跳到地老天荒吧~

鬥陣俱樂部Fight Club

(原文發表於2007年1月5號 ptt movie版)
********************************************************************************

鬥陣俱樂部無論是書或是電影都是我的all time favorite

You are not your job. You are not how much you have in the bank. You are notthe contents of your wallet. You are not your khakis. You are not a beautifuland unique snowflake.
你的工作不代表你、你的銀行存款不代表你、你的口袋有多少錢不代表你、你的卡其衣不代表你、你並不是一片美麗而獨特的雪花。
Tyler says the things you own, end up owning you. It's only after you've losteverything that you're free to do anything. Fight Club represents that kindof freedom.
Tyler說，不管你擁有什麼到最後都將反過來箝制你；唯有失去一切，你才能自由自在隨心所欲。 Fight Club就是這種自由。

我個人認為這兩句話是這部電影的精髓

Ed的角色一開始是一個城市雅痞，住在精心佈置的公寓裡，擺設精心安排「代表你個人特質」的傢俱，精心打理的服裝，制式穩定的工作，綜合這一切所展現的不過是個和街上無數個路人相去不遠的形象。所以他有所不滿，只是顯然他有點懦弱的個性將不滿壓抑，轉而變成失眠。人生很無聊，電視轉完100台也沒有好看的，偽裝癌症病患的參加團體治療變成心靈的救贖，於是Tyler出現了，Tyler幫他做他不敢的事，炸掉高級的公寓住到搖搖欲墜的鬼屋，在客人的湯裡面加料，在卡通影片裡接入巨大陰莖的畫面，跟瑪拉的瘋狂性愛，四處搞破壞，在搖動的牙齒腫脹的眼睛斷裂的骨頭裡感覺自我存在和對一切不滿的發洩。Tyler不只是主角的黑暗面，更是所有現代人的黑暗面。

我們都被灌輸「每個人都是獨一無二的個體」，但在現在物質至上的時代，大家都被物質所奴役。每天工作12小時買間好房子，買輛好車子，買個名牌包，買件貴衣服，為了這些東西，這些事實上可能並不真的那麼需要的東西向前進，使每個人的人生都變的像是同一家工廠出產的一樣，有何獨一無二可言？這些物質並不代表我們真正是個怎樣的人，但卻變成我們最大的生活目標，電影和書都對這樣的現象發出嘲笑的聲音，原著更是明確的點出：

我們這一代沒有大戰，沒有經濟大蕭條。我們的戰爭在精神上，我們的蕭條是我們的生活

看完電影和原著，我都忍不住要懷疑起自己的人生意義。當Tyler很過癮，問題是敢嗎？

的確Ed在裡面表現非常出色，一如往常的吸引所有人的目光，從一開始的規矩逐漸演化到失控，但我不覺得小布表現很差，事實上他非常適合這種無俚頭的瘋狂角色，比他任何閃耀帥氣的角色都要更吸引我。他們兩個在Fight Club中跟彼此的演出所擦出的火花是在後來的電影中跟任何其他演員都無法產生的。

Fight Club在我心中的電影地位至高無上，以後看不到這麼屌的電影怎麼辦~~~

墨利斯的情人Maurice

(原文發表於2008年1月30日ptt movie版)
********************************************************************************
(原討論串:[請益] 同志電影來推薦一下吧)

看到竟然有版友上來推薦Another Country這部24年前的經典同志電影，讓我忍不住想跟著推薦另一部我自己覺得的同志經典電影，James Wilby、Hugh Grant、Rupert Graves主演的墨利斯的情人Maurice

20世紀初的英國，是同性戀還是犯罪及疾病的時代，兩個中上階層的年輕人Maurice和大學同學Clive在學校裡相識相戀，卻還是抵不過社會的眼光和壓力，Clive拋棄Maurice去結婚跟隨父親的步伐從政，而Maurice傷心掙扎過後找到自我認同和真愛

這部片擁有一部「美麗」的電影所需具備的全部原素。如果想看美麗的英國鄉間風景，如風景明信片的鄉間莊園、兩人翹課出遊調情的河邊草地劍橋大學精緻優美的校園建築、河上一面撐著長篙划船一面為柏拉圖的思想爭論，影片中的每一幕都像畫一般的動人

如果想看美麗的主角，這部片有當時僅27歲的Hugh Grant最俊美的模樣，有如雕像一般完美的臉。而且不同於他後來演出的角色多半輕鬆幽默，他在這部片裡Clive的角色有年輕學生理想又不切實的浪漫，也有因為擔心同性戀情曝光的不安，還有隱藏自己真情而選擇結婚的壓抑，以及身為政治人物的造作，這些個性的角色在他後來的電影幾乎都消失不見。飾演主角Maurice的James Wilby則把這個主人翁詮釋的更好，一開始對自己性向的懵懂，墜入情網以後的執著，失戀時的痛苦和失落，最後面對新戀情的掙扎和坦然接受，把主角的心境轉折詮釋的很深刻，James Wilby也因為這部片子和Hugh Grant一起拿下威尼斯影展的最佳男主角獎

還有由Richard Robbins所譜的美妙配樂、James Ivory執導的畫面，這部片可以說是E.M.Forster的小說改編電影中最成功的一部。將當時同性戀者的壓抑與對自身性向的抗拒、英國社會的階級不平等，都有精確的表現。原著小說於1914年完成，帶有一點E.M.Forster自傳的色彩的小說(他也是劍橋畢業的)，在他生前都因為題材的關係沒有出版(如果出版怕就是要落到王爾德的下場)，一直到1971年書才見天日。台灣有1988年出版的版本，2002年又重新出版一次，新版雖然加入很多註釋，不過是大陸譯者所以很多用詞我都看的很不習慣

這部是我此生中看的第一部同志電影，因為當時年紀小被這部如詩如畫的影片所震撼，以致後來不管看過多少同志電影在我心中都還是沒有一部可以超越它。如果想看同志電影又想看美美的畫面，推薦這一部，比起後來有很多很陽光歡樂的同志電影，像墨利斯的情人和Another Country這樣有一點壓抑有一點惆悵的劇情還是會讓我比較有感觸

7/1更新
因為在公寓也有人討論到這部電影(應該是說這本書)，所以我把我參與的討論po上來

我第一次看這部電影的時候也很氣克萊，覺得他很孬，不過當時我很小孩看不懂，只覺得這部電影什麼都美得亂七八糟的。這部片還是我的腐女啟蒙電影。長大一點再看然後千辛萬苦去找到原著讀了之後，其實我反而很同情克萊。在當時的英國，同性戀行為是違法的，像克萊那種有身分地位的鄉紳階級，爆出這種事的話會招致身敗名裂的後果，就像王爾德一樣。他放棄和莫利斯的感情，其實我們不太能苛責他。電影裡還加了一段原著所沒有的情節，就是他們的同學李斯特因為和士兵調情被捕，醜聞的壓力讓克萊退縮了，把自己的性向壓回內心最深處，這是可以理解的。

至於莫利斯，他一開始和克萊的個性是相反的，克萊熱情理想化，他會讀很多哲學的書，對美和愛有崇憬，對他被侷限在世人框架中的家庭和學校甚至整個社會都有一種憤世嫉俗的不屑；莫利斯則比較現實，對自己的內心懵懵懂懂，對未來有一條既定的規劃，大學畢業去爸爸公司工作，每天幾點吃早餐做幾點的火車，一切都安排的好好的，依社會的標準過著標準的 中產階級的人生。但到後來隨著年紀增長，克萊變的世故，接下家中的選區投身政界，娶了門當戶對的女子，他成為他以前不屑的那個人；反觀莫利斯在經過風暴般的開發之後(我是指情感上別想歪了XD)，他願意不照規則去走，願意勇敢面對他和史加德的感情，他們兩個的轉變和對比很有趣。

另外還有莫利斯和史加德。我們都知道英國是十分注重階級的國家，階級存在於他們民族的血液裡(對英國民族性有興趣的同學可以去看一本很棒的書叫《瞧這些英國佬 Watching the English》)。莫利斯是屬於中上階級，而史加德則是下層階級，他們兩個的戀情不只是建構在禁忌的同性戀情上，還有兩人在階級上的差異。就是因為這樣 更顯得史加德最後為莫利斯留下來的可貴。

Nine Inch Nails新專輯！？

首先，NIN也要來台灣開演唱會了！可惜我還是不能去，哭哭>.< 然後是官網上的消息，新專輯Strobe Light要讓大家免費下載。那麼快就又要發了嗎？繼上次免費放送整張專輯供歌迷下載(我也載了，真是太感謝Trent)，這次又要來讓歌迷嗨了嗎？

(而且上次他還很豪氣的說:謝謝大家長久以來的支持，這張算我的←真帥)

而且瞧瞧這陣容，唔，雖然很多大牌(哇!)，不過怎麼有點怪怪的咧？￣▽￣ ∥

首先看看那製作人，嘿，那可是美國前陣子最搶手的Timbaland啊~可是，以前都做像Justine Timbalake和Nelly Furtado這種舞曲風格的製作人怎麼會跑來跟工業金屬的NIN搭在一起咧？這根本就是把大象和白鷺鷥抓來交配的感覺嘛！

再看一下曲目，靠夭，這還是我熟悉的NIN嗎？難道Trent一早起來撞壞腦袋花轟了嗎？

'Intro Skit'
'Everybody's Doing It' (featuring Chris Martin, Jay-Z AND Bono)
'Black T-shirt'
'Pussygrinder' (featuring Sheryl Crow)
'Coffin On The Dancefloor'
'This Rhythm Is Infected'
'Slide To The Dark Side'
'Even Closer' (featuring Justin Timberlake and Maynard James Keenan)
'On The List (She's Not)'
'Clap Trap Crack Slap'
'Laid, Paid and Played' (featuring Fergie of the Black Eyed Peas and Al Jourgensen)
'Feel Like Being Dead Again'
'Still Hurts' (featuring Alicia Keys)
'Outro Skit'

這張專輯當然不會是真的(是說如果是真的那我還滿好奇會是怎麼樣的音樂......)
這又是另一個愚人節假新聞(有那麼一秒我有被騙到，嘖...) <( ‵□′)─C< ￣⊿￣)
其他自己放出假消息的還有：Bjork將取代Robert Plant成為Led Zeppelin的主唱、Coldplay要和Brian Eno在無重力的情形中錄新專輯等等，其實被騙完以後想想都還滿好笑的。

(但要來開演唱會這是真的啊啊啊~~~)

看看台灣，Taipei Times的愚人節假新聞說團團圓圓那兩隻其實不是熊貓洗一洗就掉色，就有人跳出來紅臉粗脖子的說人家沒有新聞道德什麼的，去年BBC企鵝會飛的愚人節新聞怎麼沒看到他們出來說BBC怎樣，其實就只是好玩而已嘛，國外也很多愚人節新聞也這樣玩的好唄~ ╮(╯_╰)╭

大逃殺Battle Royale

今天懶的寫，而且我餓了，先搬一篇文過來

(原文發表於2008年10月7號ptt JapanMovie版)
*********************************************************************************

老實說我一開始看這部電影的時候，我的感想是跟大部分的版友相同：這是大人要報復這些無法無天的現代年輕人的故事。1999年原著小說出版的時候，日本正流行「高中女生亡國論」，其實主要的攻擊對象並不只是高中女生，而是所有的年輕人。成年人有許多都經歷過戰爭的摧殘，戰後的經濟蕭條，大家吃過苦日子胼手胝足的建立起日本的經濟王國(雖然現在泡沫了)，對於現在的年輕人，明顯的與過去不同的行事風格，不上進、不努力、過一天算一天，保守一點的成年人真的認為，日本會毀在這群不成才的年輕人手上，再加上日本的年輕人犯罪問題越來越嚴重，對他們來說年輕人根本就是像火星人一樣的難以理解，而且可怕。所以這本小說會讓大家覺得，不就是用誇張的方式要教訓教訓年輕人的嗎？你們得照我們大人的規則來走，不然就去死吧！

但是仔細看看原著，會發現作者高見廣春要說的可有另外一層意思，將整個層級拉高到政治的層面。為什麼要制定BR法這樣激烈的法律呢？除了讓大人們一嚐反過來壓制年輕人的快感和「這個世界仍在我們大人手中」的安全感之外，政府可以因此對人民有更大的控制。當人民在電視上看到生還的學生，或許神情恍惚，或許一臉驚恐，又或許完全瘋狂，一開始的時候大家一定會覺得：好可憐，他們還只是孩子啊(原著參加的學生只是國中生)。但是再想想，嘿~這個活下來的可是優勝者耶~他必須要殺掉其他的同學才能活耶~每天和他一起朝夕相處的同學是怎樣被他殺掉的?等等的問題，久了就會在人民心中種下懷疑的種子，對身邊的人開始不信任。當社會資本被破壞，人民就很難團結在一起抵抗政府，政府就能順利掌握人民。有點扭曲加強版的1984的味道。

至於電影版，由於一開始立BR法的原因就是明寫著因為青少年犯罪嚴重的問題，而且到後面也沒有其他的解釋，所以我也以為是深作導演對時下年輕人一種憎恨的表現。不過後來我看到深作導演的話我才想到或許我錯了：

「因為青少年犯罪率太高，才想「以暴制暴」，讓年輕人抗拒成人世界的墮落與腐敗(才拍此片)，因為人生只有愛才能走下去。」
「因為當時日本面臨二次大戰戰敗悲劇，父母就教我要為國捐軀，但是沒有人告訴十五歲的我為什麼要這樣犧牲生命。」

深作導演並不是反年輕人的，他是幫年輕人說話的。大人總是要我們年輕人這樣做那樣做，卻不好好溝通理由，只是要我們服從命令，所以年輕人要反抗，反對這個高壓、保守、團體性的社會。整個班級就是成人社會的縮影，為了要生存下去，必須要踩著別人的鮮血前進，只是成人社會裡沒有殺人而已(某些特殊情況也是會的)。大家有的自相殘殺，有的選擇自我了結也不要殺人，有的相互團結，像三村他們，但最後還是輸給純粹想殺人冷血的桐山了，這就是現實，努力不一定就會成功。最後兩位自始至終都相信支持對方的七原和中川活下來了，就是深作導演想說的「人生只有愛才能走下去。」互相猜忌、互相殘殺，島上學生所進行的殺戮只是在反映大人的行為而已，這其實是用暴力血腥諷刺強加自己的規則和價值觀在年輕人身上的成年人們的荒謬可笑。

至於第二集，我是覺得中心整個失焦。為了暴力而暴力，卻忽略暴力只是一種傳達方式，真正的重點還是人心。雖然說逃走的人組成反抗軍跟政府對抗的劇情我覺得大有可為，但是編劇卻沒有表現好，只能說深作導演的兒子功力畢竟還不及他吧！

東邪西毒

今天是張國榮過逝6週年的日子。記得6年前的今天，我在巡影廳的時候Andy跑來告訴我張國榮自殺了，我還當那是個惡劣的愚人節玩笑。不過很遺憾的，張國榮真的用了很激烈的方法離開了人間。後來梅豔芳也因癌症走了，我內心除了難過也感到震驚，我們這個世代的巨星竟然也開始一個接一個的殞落，這實在是帶給我很多無奈的失落。

為了紀念張國榮，王家衛花了3年，找來張叔平重新剪輯，馬友友重新配樂(陳勳奇原來的配樂也還是有的)，修復了從曾經淹水的香港沖印廠等地中搶救出來的舊拷貝，我個人最喜歡的王家衛電影─《東邪西毒》出了終極版，3月27日的時候在中國熱熱鬧鬧的上映了。眼看著王家衛很努力的四處宣傳，爆些當初拍戲的花緒，我實在好想看啊啊啊~~~不過因為版權的問題台灣會不會上映還是未知數......這真是令人心癢癢癢癢癢啊╰(‵皿′*)╯

這部集合了香港八大巨星的經典作品，應該算是王家衛電影裡比較好懂的一部了~~~(#￣▽￣)
(有張國榮、梁家輝、林青霞、梁朝偉、劉家玲，張學友、張曼玉、楊采妮)
用充滿詩意的手法來詮釋金庸的作品，每個角色都有自己獨特的氣質，還有王氏風格充滿意境的台詞，複雜的情感糾葛，大概是影史以來是最特別的武俠電影。

當初拍攝的時候，因為王家衛惡名昭張的超時和超支拍攝，為免出錢的老闆一直基基歪歪，找了另一個鬼才劉鎮偉來救火，以原班人馬拍了《射鵰英雄傳之東成西就》，一部瘋狂搞笑毫無邏輯劇情可言的大堆頭賀歲片，雖然影評奇慘，不過票房卻很好。這種卡司的搞笑電影是要上哪兒找是不是？第四台每播我必看，就像那些播到要爛掉的「舊」周星馳電影一樣(不包括少林足球、功夫和長江7號等片)，不管看幾次都覺得好好笑，台詞朗朗上口，比現在很多電影都要好看好玩多了。這樣想來，這部有如邪惡雙胞胎的東成西就，雖然和東邪西毒在評價和風格都在天平的兩端，但同樣也可以列入香港電影的經典影片之列。

現在的香港電影變無聊了，要不就是一堆長的很像又拍的不怎麼樣的黑道片(容我大聲的說，奪帥就是一部很爛的黑幫電影，爛到我和兩個弟弟都異口同聲的譙了出來)，要不就是膚淺無內容的愛情小品，還有劇情不合理又不恐怖的鬼片，演員看來看去都是那幾個(淫照事件之後也倒了幾個科科)，還成不了氣候，現在看來沒有一個能成為張國榮那一代的天王的接班人的(張柏芝是可惜了，有長相有演技，就是碰到冠c這件事恐怕翻身無望)。天啊！香港電影現在變成這樣，過去的榮景一去不返，讓我這個從小看香港電影長大的人實在感到無限的感慨。

或許這就是一個時代在慢慢凋零死去的樣子吧...

Zooropa

新專輯No Line on The Horizon等了好久終於入手了，現在有空都在聽這張
或許過兩天就擠的出心得了，今天要繼續搬家~

(原文發表於2008年6月8日ptt U2板)
*********************************************************************************

Zooropa這首單曲基本上講的是商業化的漫延以及媒體廣告的無所不在
歌詞還大量引用了不少名的廣告台詞
例如(更多的例子維基百科還有，這裡只舉幾個)
Audi — "Vorsprung durch Technik" "Lead through technology"
U.S. Army — "Be all that you can be"
UK Lottery — "Be a winner"
Toshiba — "Better by design"
United Airlines — "Fly the friendly skies"

現今的商業廣告隨處可見，我們的生活幾乎要被這些廣告及電視節目所構成的虛幻世界所佔領，延續ZooTV的概念，當我們只會透過電視那個小方框與外面的世界接觸，我們的視野是由電視節目所傳送的，那麼和動物園中的動物，觸目所及的僅是籠子以外的一小片空間沒什麼兩樣。而Zooropa這張專輯聽起來又明顯充滿比較多歐洲主流的音樂元素，因此使用zoo和Europa兩個字的結合，來表示這張專輯和這首歌曲的走向。

也有人提到這張專輯誕生於柏林圍牆倒塌之後，所以也有一些受到當時時事的影響，共產黨在歐洲的勢力瓦解、東西德統一後的混亂、冷戰時代的終結，當時的歐洲正處在一個轉捩點之上，既有對過去的懷念，也有對未來的期許與不安，使得這張專輯顯的有些較以往的U2專輯不同。

但是我自己想的比較簡單，我覺得這張專輯是U2在當時成軍超過10年之後，團員自己想要的改變與突破。Achtung Baby已經是一張與眾不同的專輯了，或許他們想要試試看自己可以走到什麼地步，帶著一點玩鬧和戲謔的味道。雖然有不少人以Zooropa為U2走下坡的分水嶺(因為這張專輯沒有任何一首歌有成為冠軍單曲)，我自己倒是挺喜歡這張有一點不一樣的、實驗性強烈的專輯。

說起來我比較喜歡90年代的U2(特別是90年代的Bono)
他們在90年代真的是rock stars
政治的意味沒有他們剛出道時在舞台上fuck revolution那麼強烈，也沒有21世紀那種人文關懷(而不是搖滾樂)到幾乎要反客為主的成為他們的標誌。90年代的U2很酷，很敢玩。他們敢穿上裙子畫上大濃妝、他們敢穿著village people的服裝跳著爆笑的舞蹈(好吧~或許Larry是因為有小辮子在其他團員手上他才去跳的不過他就是跳了)，敢不侷限自己而去做不同的音樂，他們的演唱會ZooTV和Popmart精彩炫目到讓人興奮。有一點囂張、十分的瘋狂、有無限的可能性，完全就是rock stars，讓我非常的懷念那整個90年代有趣的日子。