Massive Attack 訪問翻譯 - 3D Vision

之前我曾經翻譯過一篇Massive Attack的訪問，後來我就一直想再找一篇來翻譯，因為我覺得台灣關於他們的報導實在太少了，自己動手豐衣足食，所以我就用我不怎麼樣的英文自己來翻。這篇文章是從國際特赦組織(Amnesty International)雜誌上截下來的，訪問的對象是3D，短短的，但是我覺得很難翻，不過裡面有一些3D的政治觀點以及他和巴勒斯坦難民事務淵源的報導，我覺得很有意思。原文在這裡→ Red Lines

當然我不是專業的譯者，有錯的地方歡迎指正。但是同樣的，本翻譯文章禁止轉載。

感謝夏夜、阿波、花生和小狼提供我意見和討論。特別是夏夜，感謝你的耐心，讓我能翻的出這篇文來。

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國際特赦組織註１的成員，Robert Del Naja，也就是大家所知的3D，是Bristol出身的樂團Massive Attack的兩位固定成員之一，長久以來對巴勒斯坦難民的困境有所感觸。Rob加入了和迦薩地區、約旦河西岸、敘利亞和黎巴嫩的年輕人一起工作，並且贊助難民營中的影片和音樂工作室，以及媒體計畫的希望基金會(Hoping Foundation)。

Ψ 你如何開始涉入巴勒斯坦難民事務的呢？

2005年的時候，我在一場為了希望基金會舉辦的慈善表演上，遇到了牛津大學的學者和前巴勒斯坦解放組織(PLO, The Palestine Liberation Organization)註２的代表Karma Nabulsi。到現在我們已經為他們作過四、五場表演了。我們想要讓他們也參與 the Big Chill festival 註３─ 我們試著幫巴勒斯坦的藝術家們在裡面弄個帳棚或舞台。

Ψ 告訴我們一點關於希望基金會是在做些什麼的。

希望基金會超越了政治上的爭執，直接處理關於難民的事務，特別是孩子們還有難民營的部分。我們會錄一些影片的訊息、表演、資訊和藝術作品，直接送到難民營去給他們。我們想要在難民營裡用捐贈的器材和設備設立免費使用的錄音室。

Ψ 為什麼要選擇一個把焦點放在年輕人的計畫上呢？

以前我們在以色列演出過幾次。現在我們拒絕在那裡表演。你不能說你要為那個地區的一部份人表演，而另一部分的人卻根本無法接觸到這些讓人愉快的文化事物或任何其他人都能擁有的機會。我們曾經談過要在巴勒斯坦辦演唱會，但以現在的情況來說那幾乎是不可能的。與其由我們來對巴勒斯坦年輕人作音樂演出，我們更希望是由巴勒斯坦的年輕人來對我們作音樂演出 ─ 那將會更切合主題，因為這本來就是他們的故事。我們都需要去聆聽別人的故事。

Ψ 你曾經去參訪過這些計畫嗎？

還沒有。我想去並且實實在在的做點事，而不是像個觀光客去參觀一樣，去點點頭摸摸下巴卻什麼都不做。我想要能夠去那裡說 " 這裡有我們設的錄音室 "，而不只是說 " 我們募到了一些錢 "

Ψ 什麼是你聽過最震撼的故事呢？

所有的故事都很精采同時也很可怕。我發現這整個情況很難以接受是因為這是一個一面倒的戰鬥。我發現很驚人的是似乎那些倖存者仍對人生抱持正面的態度。

Ψ 科技的潛力會讓你興奮嗎？

會。在一個社交性、電子網路的世界裡，各種可能性是無限的。分享和溝通資訊的方式是很不同的。我現在正在做的影片，是把難民營裡的人拍攝自己的畫面和一些音樂段落剪輯在一起，然後我會把這影片寄回去，而且希望能夠和難民營裡的人開啟一種影像式和音樂性的對話。

Ψ 你對以色列和巴勒斯坦的年輕人有什麼期許呢？

我希望我們可以用某種方式採取另外一個完全不同的觀點。我想到Tony Blair處理愛爾蘭問題的方法註４；我希望我們可以在巴勒斯坦與以色列的問題上採取相同的途徑，並且和所有的政黨，包括哈瑪斯(Hamas)註５，開始一個公開的、實際的、互相尊重的、有意義的對話，來打破這個誇張的僵局。但是我對於Blair在中東的特使角色註６感到失望 ─ 他在那裡似乎沒有任何成效。

Ψ 誰是你最欣賞的人呢？

我很難不說是Nelson Mandela，特別是這次夏天在南非的世界杯。種族隔離時代結束的議題沒有比現在還要更熱門的時候了。

Ψ 你都做些什麼事來放鬆呢？

我會一直畫畫直到我的精神麻木。

Ψ 你最喜歡待在什麼地方呢？

那不勒斯，我爸爸就是從那裡來的，我喜歡這個地方瘋狂的活力。

Ψ 告訴我們一件你沒有跟別人說過的事。

喔天啊......我怕我的貓貓死掉。

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這篇訪問結束的很奇怪吧XD 不過網站上只有這張截圖，我不知道雜誌後面是不是還有XD

這裡是一些文章中提到的名詞的簡單注釋：
1. 國際特赦組織 Amnesty International：是一個國際性的非政府組織，致力於增進人權並監察各國人權狀況的團體。
2. 巴勒斯坦解放組織 The Palestine Liberation Organization：是巴勒斯坦的阿拉伯人的政治與準軍事組織，他們的目標是要讓巴勒斯坦建國並且取代以色列。
3. the Big Chill festival：是英國每年八月都會舉辦的一個音樂祭。它的音樂比較傾向另類、舞曲獨立音樂那種。
4. Tony Blari和愛爾蘭那一段是指，他在首相任內成功的推動了與北愛爾蘭的新芬黨和解，解除了百年來英國與北愛的流血衝突。不過最近愛爾蘭共合軍好像又有一點要起來的跡象，令人擔心。
5. 哈瑪斯Hamas：巴勒斯坦的回教反抗運動組織。牠們在2006年的時候贏得了政權，目標是消滅以色列。
6. 至於Blair和中東那一段，則是他曾在2007年卸任英國首相之後，被四方集團也就是聯合國、歐盟、美國和俄國任命為中東特使。

一直都知道3D是個很關心社會和政治議題的人，但這篇文章裡他談到用音樂用影像和用藝術的方式來幫助巴勒斯坦的年輕人，他一直在為這些失去一切的人做一些努力，我真的覺得他很棒。而且他似乎也是個很理想主義型的人，通常抱持裡想主義的人會被人認為有點不切實際，我記得也有人質疑過Massive Attack在為他們所關注的議題發起活動或批評時，並不會有太大的助益。但他們並不只是空談，不是為了要搏取好名或知名度，而是他們真的想用自己的力量去做些事，儘管他們的力量可能並無法解決巴勒斯坦難民的困境，或是制止外國軍隊進入伊拉克，但他們還是站出來，做他們認為正確的事。我想這也是為什麼我會當他們的歌迷這麼久的時間，他們給我的，不只是音樂而已。

不過這個訪問還挺有趣的，前面都是很嚴肅的問題，為什麼到了最後三題熊熊變成音樂偶像雜誌式的訪談呢XD 　特別是最後一題，原來3D有養貓而且他也有柔情的一面XD

聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？

我常會在一些討論閃靈樂團的文章裡看到這樣的一句話：「音樂不應該牽扯政治」，或是「音樂歸音樂，政治歸政治」，老實說我覺得這樣看似中立的話其實很可笑。會持這樣論調的人，要不就是真的極度厭惡政治，連談都不想談，只想窩在自己的小泡泡裡當隻快樂的駝鳥；要不就是對流行音樂發展沒有任何概念；要不就是，最有可能的，這個有鮮明政治傾向的樂團牽扯的政治立場不是說這種話的人的政治立場，所以用這種好像很中立，自以為理性的言論，來掩飾自己的反感。音樂真的不應該牽扯政治嗎？張鐵志這本《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》就對這樣的濫調打了一個巨大的叉。這本書的時間線是從60年代開始的，一路寫到2003年新一波的反戰運動，作者張鐵志描述分析了各個世代的音樂(主要是搖滾樂)和政治以及社會現況的結合還有產生的影響，用這些搖滾史上的事件，來探討搖滾樂改變世界的可能性。

所以我們可以看到風起雲湧的60年代，當時的美國無論是在社會或是政治，音樂或是文化，各種激烈的思潮和聲音不斷的碰撞與興起。年輕人受夠了這些長久以來把持國家和社會的官僚及老學者，奉行多年的體制對於社會問題無法有效的改善，反戰、種族歧視議題、社會貧富不均、人權、對愛與和平的訴求、性解放，年輕人和弱勢團體拒絕再忍受(也就是行政學上的新公共行政時代的開始)，他們給了這些中老人和被他們所主窄控制的社會結構一根大大的中指，用遊行抗議來怒吼出自己的不滿。當時搖滾樂剛開始發展約十年，搖滾樂狂暴的聲音特性讓很多人都用這種音樂型態來表達自己內心的訴求。而當時最強烈的議題便是反戰，許許多多的歌手例如最為人所知的Bob Dylan、Joan Baez、The Rolling Stone、The Who等等創作了許許多多的反戰音樂，他們不只是用歌曲和歌詞來控訴戰爭的殘酷還有對和平的呼籲，這些歌曲還深深的影響了當時的年輕人，使他們反省和深思，使他們也勇於站出來表達自己的想法，還有對整個時代的徬徨與不安，因而造就了遍地開花的學生運動與街頭運動，還有對社會公平正義的要求。

繼續往下推進，我們可以看到70年代的龐克搖滾興起，The Clash和Sex Pistols他們用離經叛道的行徑和粗野的話語，重新燃燒年輕人的能量，對社會和政府的問題大力批判，愛與和平的時代結束，取而代之的是恨與衝突，向主流價值作出挑戰；我們看到80年代自從柴契爾夫人上台之後，保守主義席捲全球(也就是行政學上的新公共管理時期興起的時代)，柴契爾政府主張的將政府縮到最小，讓市場決定一切，徹底的顛覆了一直以來的福利國政策(我覺得我好像在寫行政學申論題XD)，讓人民有更多的自由選擇和競爭，打造小而能的政府，然而這樣的政策卻造成貧富不均的問題更加嚴重，社會福利預算遭刪減，弱勢團體失去保障，政府的公共性概念遭到棄置，社會正義被忽視，一切都是以市場導向。這樣的狀況引起了許多音樂人的不滿，因而有了第一次音樂與特定政黨的合作(工黨)，還有當時美國對於音樂言論自由的打壓；我們看到90年代那些英搖全盛時期的團體如何在立挺布萊爾的新工黨，到最後演變成對布萊爾第三條路的質疑與怒罵，還有對工人運動的支持。另外在全球化無法抵擋的潮流之下，音樂人是如何的跳出來反對以及大聲疾呼自己的立場，還有他們企圖吸引樂迷注意這個議題的方式，還有大拜拜式的大型慈善音樂會的反省，甚至電音界用「抗議+派對」的方式，和警方展開你追我跑的漫長抗爭，還讓青少年文化運動第一次被法律明文禁止的現象(這段故事可以看《迷幻異域：快樂丸與青年文化的故事 Altered State: The Story of Ecstasy and Acid House》)；一直到本書時間線的終點2003年，美國為了不存在的大規模毀滅性武器發動了伊拉克戰爭，而引起的新一波反戰朝。這本書我覺得在閱讀上，相較一些翻譯過來的音樂與社會的書籍順很多也容易閱讀，但是裡面有不少的專業名詞，對於一些歷史或是時代脈絡不甚熟悉的讀者可能就會有點難下嚥，但絕對不難懂，也無損這本書精采的程度。當然如果你嚴重的政治過敏或是只想輕輕鬆鬆閱讀的人就完全不推薦你看這本書來自討苦吃。

搖滾樂真的能改變世界嗎？我想在60年代的時候是可以的，但時至今日，我覺得已經沒有足夠的社會能量來創造和當時同樣的盛況和影響了。U2的Bono就已經放棄要用音樂來改變世界，他認為比起在體育館裡對著幾萬歌迷唱關於非洲的歌曲，不如他利用自身的名氣和那些真正握有政治實權的層峰人士對談更有效，所以近年來在他一直關注的免除第三世界國家債務議題上，他已經轉換角色成為一個真正的遊說者(他因此招致很多做秀的批評，但是我相信他真的想改變世界的心，他的付出遠大於許多只會坐在電腦後面打嘴砲的傢伙)。但是我們不能忘記音樂的力量，即使你不能用一首歌來挑起一場遊行和暴動，音樂人仍然可以用歌曲和歌迷對他們的喜愛而發揮影響力，或是喚起大家對某一個問題的注意。Radiohead對於反全球化的立場，讓他們的歌迷能夠去接觸和了解這個議題；Obama競選的時候美國演藝圈的大動員，用歌曲和廣告為Obama拉票，引起更多粉絲的注意，願意給這個有史以來第一位有色人種的美國總統一個機會。音樂終究無法革命，但是音樂可以傳達訊息，改變價值觀和想法，激起改變世界的勇氣和熱情。正如The Clash所說的，The Future Is Unwritten，音樂提供了這樣的一個可能性。

Massive Attack這次來到台灣開演唱會，有去看過的人一定對他們的LED燈字幕印象深刻，特別是他們特地在地化的把那些字幕都翻譯成中文更是讓人驚喜。 Massive Attack在音樂上雖然比較少寫到關於政治方面的主題，但是他們一直都是非常關注社會及政治議題的團體，而且他們也常身體力行，參與過2003年的反伊拉克戰爭(親自去遊行，3D和Blur的Damon還一起買了雜誌的全版廣告控訴這是個錯誤的戰爭)，他們也組織過反對美軍使用音樂虐囚的運動。所以當我在台灣媒體某一篇很不錯的專訪裡看到下面的評論有人又再講「音樂歸音樂，聽音樂還要想這麼多」、「MA並不是政治性的團體」、「被寫的好無聊」這樣的言論，我都覺得對Massive Attack是種污辱。他們把字幕特地翻譯成中文，裡面的內容是我們的新聞標題，是現在世界資源分部的狀況，他們藉由演唱會上的視覺效果，向我們傳達訊息，希望我們能夠從無知變有知，能夠做出反省與思考，這是他們向歌迷傳達自己的一種方式，記者寫出這樣的報導，我不覺得有什麼不妥，3D是那種會想要了解台灣的税制和社會福利這些政治到不能再政治的問題的人，他們積極參與政治活動，這樣的團體，為什麼還會有人會對他們說出「音樂歸音樂，政治歸政治」這樣的話呢？

音樂不只是唱些情情愛愛無病呻吟，音樂可以舒發人心中的感受，也可以表達想法，可以宣洩憤怒，可以傳遞理念，那麼音樂當然可以變成一股憤怒的力量，向世界的不公不義發出挑戰。如果你真的覺得音樂不該牽扯政治，你聽音樂純粹只是想要放鬆或是爽，那很好，你可以繼續去聽你覺得亁乾淨淨的歌曲，那是你的選擇。但是你也無權指責將音樂牽扯政治的人，當你說音樂不該牽扯政治的時候，你要怎麼解釋 Bob Dylan、John Lennon、Radiohead、U2、Coldplay、Blur、Beastie Boys、The Prodigy、Rage Against the Machine、The Rolling Stone、David Bowie、The Who、Green Day、The Clash、Sex Pistols、Massive Attack、Pearl Jam、Bjork這些不同世代的音樂人努力的將音樂和政治牽扯在一起的行為呢？誰說音樂不可以牽扯政治？誰說音樂的歸音樂政治的歸政治才是正確的？

因為音樂從來就不只是音樂。

全面啟動 Inception

打這篇文章的時候發生了大悲劇，因為我的電腦該死的又當機的緣故，所以剛剛打的一大段全部不見了又要重來，看來現在換一台新電腦是當務之急的事。

當初華納兄弟曾經問過導演Christopher Nolan要不要把全面啟動拍成3D版，結果被Nolan拒絕了，他認為："it will distract the storytelling experience of Inception"。在現在3D電影一窩瘋的潮流之下，Nolan能夠做這樣的決定實在應該為他拍拍手。他了解只要電影本身有好的故事，不用3D一樣能吸引觀眾進場。事實上，Nolan是對的，這部耗費1億6千萬美金的成本，遠赴6國拍攝，儘量使用實景少用CGI(亞瑟那一段無重力打鬥就是真的在一個會旋轉的走廊上拍的)的電影，到目前為止光是北美的票房就已經超過2億美金。不只票房好看，連影評也是一片叫好。Nolan這一次又成功了。

Nolan的電影有一個共同點，那就是他不把觀眾當成白癡，不用炫目的特效來掩飾貧乏的劇情，他不怕複雜的劇情嚇跑觀眾，相反的，他喜歡放很多梗在電影裡邀請觀眾一起來思考和討論。從《記憶拼圖Memento》裡絕妙的剪接和時間錯置(那個決定把DVD剪成依照時間順序的版本的人真不知道在想什麼)，到《頂尖對決The Prestige》裡的謎團與解謎的環環相扣，就連差點死在災難性的第四集裡的蝙蝠俠，到了他的手中也被賦予了更黑暗陰沉的色彩，還有善惡分別的思考等，他的電影往往能讓觀眾在看完之後，會迫不及待的回家上網，和其他人討論爭辯，還留下許多有爭議的空間讓觀眾來發揮。全面啟動也是這樣一部電影，它的劇情並不簡單，概念不易理解，故事複雜，但又不會讓人看不懂，反而是能吸引觀眾更目不轉睛的深怕漏掉什麼小細節，將近兩個半小時的片長一點也不感覺枯燥乏味。

如果有看過荷蘭畫家M.C. Escher的畫，就能發現全面啟動和這位玩弄錯覺與空間非常厲害的畫家有很多類似的風格和主題，事實上，劇中的paradox staircase，就是參考Escher一幅很有名的畫叫無盡之階The Infinite Staircase。其實我並不覺得Nolan有想要在這部片子裡面講什麼大道理或是人性的探討，這部電影是關於潛意識、夢境、現實與虛幻界線的心理層面的題材，就如Escher的畫一樣，裡面有相互交錯影響的多重世界 / 夢境，不存在於現實世界中的場景，錯覺，還有和現實世界同樣真實也同樣虛幻的夢中世界。

在劇情上，它有幾個最被討論的點，在網路上都討論的非常熱烈，我這裡提幾個比較大爭議的地方提出我的看法。Nolan在劇情的安排上真的有很多巧思，有很多地方不管你提出什麼樣的理論，似乎都不是無懈可擊的。但也就是這樣才能有很多不同的角度與看法來研究這部片子。

1. 關於Limbo

在滑雪場裡，Fischer被Mal刺了之後，Cobb和Ariadne決定下到更深一層去救他，那個更深一層是第4層夢境或者就是Limbo？如果那是所謂的第4層，那麼Fischer應該沒在第三層被殺死才對，Ariadne利用從高樓墜下的方式當成是一種kick，把她和Fischer送回第三層，再經由各層的kick，包括爆炸、落水和音樂，逐層甦醒並回到現實世界，而留在第4層的Cobb，則是選擇自殺的方式(可能是把自己淹死，一開始他是在水裡醒來的，而在第一層裡的他也沒有離開掉進水裡的車廂，造成淹死)，進入Limbo找到齋藤。

但是，根據Cobb的說法，Limbo裡會留下曾經到過Limbo的痕跡和建造的事物，所以當Cobb和Ariadne一開始醒來的時候，他們看到曾經 Cobb和Mal建立的城市正在崩塌，所以那個地方很有可能就是Limbo，人的夢境可以進入的地方就到第3層，更深層的地方就不是那樣排的了。那麼如果那裡就是Limbo，Fischer在第三層的時候就沒有死，所以Eames還能夠用電擊器救醒他。而且他們只有說在服用鎮定劑的情況下死亡會進入 Limbo，並沒有說進入Limbo一定要用鎮定劑後死亡，那麼Cobb和Ariadne使用夢境機器進入Limbo就是合理的。但既然那裡就是 Limbo，那麼Cobb從海水裡被齋藤的人抓到那應該是被第一層的他淹死所造成的影響，而齋藤因為也進入Limbo了，所以會在那裡出現屬於他的日式大宅。我自己是傾向這個說法。

夢境機器的作用是分享夢境，所以共處在夢境裡的人會互相影響。然而想法是深植於心就不易改變的，所以當Mal陷入Limbo裡不願離開時，她選擇把那個靜止的陀螺，也就是用來分辨現實或夢境的圖騰鎖進保險櫃裡，這個保險櫃其實就是意識的最深層。而為了讓她認知到他們現在所處的世界是夢境的Cobb，把小陀螺繼續旋轉，旋轉的小陀螺表示夢境，再放回Mal的保險箱裡，才使她發現到現在的世界並不真實，而尋求死亡以為解脫，只不過這樣的想法就在Mal的心裡茁壯，而造成她再也無法分辨真假最後自殺。

2. 關於結局

我覺得這就是Nolan奸詐的地方，他把鏡頭停在那個小陀螺上，引發了兩種看法。一種就是陀螺不停旋轉，Cobb的兩個小孩和他當初要逃走的時候一樣的畫面一樣的場景，那就表示Cobb其實根本就還在夢裡，這一切都是他自己的想像。那麼他是從什麼時候開始做夢的？他意識裡的Mal一直強調她才是作夢的那個人，所以搞不清楚現實或虛幻的人搞不好其實是Cobb，當Mal跳窗自殺的時候其實她已經醒來而Cobb還在作夢，他爸爸也跟他說過「回到現實來吧」這樣的話；或者是他在Limbo救援齋藤的行動失敗，他和齋藤一直沒醒來，後來他下飛機回到家見到孩子都只是他的夢境。

另一種說法就是Cobb有回到現實生活來，因為最後那個小陀螺其實不像之前在夢境裡一樣轉得很順，有點像是要停下來的樣子，而且最重要的是小孩有把臉轉過來了。也或許說，那個陀螺轉不轉停不停對Cobb來說已經不重要，他親自解決了自己心裡對Mal的愧疚感，他終於見到朝思暮想的孩子回到了家，他不再需要圖騰來幫他辨識夢境和現實了。我比較傾向於這種說法。

劇中的演員每一位都是一時之選，Leonardo DiCaprio現在像是在蒐集公仔一樣的不斷的跟名導演合作，像是Martin Scorsese、Sam Mendes、Steven Spielberg、Danny Boyle，再加上這次的Nolan，接下來還有和Clint Eastwood的合作，他和這些風格各異的導演們合作也都有驚人的傑出表現，作品水準都很整齊的高，如果你對他的印象還停留在you jump I jump的Jack那對他未免也太不公平了，而且其實我覺得Titanic有點害到他，因為Titanic而認識他的人都因為這單薄的劇本而誤以為他是只有臉蛋的偶像，但其實他在Titanic之前的表現就很不錯了，現在經過多位名導的淬煉他的演技真的是越來越純熟；Joseph Gordon-Levitt從小童星開始打拼，到了《神祕肌膚Mysterious Skin》裡讓人驚艷他的演技，《戀夏500日 500 Days of Summer》裡嘗到愛情酸甜苦辣的大男孩讓他大受歡迎(其實我覺得Summer是個莫名其妙的女人...)，這次在全面啟動裡也有很搶眼的表現，無重力那一整段更是像跳舞一樣的優雅；Ellen Page則是自《鴻孕當頭Juno》裡的未婚小媽媽角色紅了之後，在這部片子裡再度有讓人印象深刻的演出；Tom Hardy在劇中痞痞的模樣是本劇的eye candy；之前瑪麗蓮姐姐說渡邊謙在裡面很帥我還不信，好啦他在裡面的真的很有架勢；我覺得比較可惜的是Cillian Murphy，他可以發揮的空間太少了(我本來以為他會是壞人結果是好人小開)，不然我本來是為了他去看的說XD

其實裡面還有很多細節的地方和劇情可以探討，所以儘管我並不認為這是一部多麼有深度的片子，但它仍然提供了非常好的娛樂和腦部運動的效果，精彩刺激，緊湊又有趣，是一部非常成功的商業電影，而且大概也是今年最棒的電影之一了。

帝國毀滅 Downfall / Der Untergang

我想很多人都看過youtube上的一系列搞笑影片：Hitler和一堆將領在房間裡討論事情，然後他大發雷霆一整個爆走的片子，由於影片講的是德文，所以就被大家配上各種搞笑的字幕，從Hitler的X-box被鎖機到歐巴馬贏了黨內初選，連前陣子中職又爆發打假球弊案都有人拿來惡搞。那段影片就是出自這部電影《帝國毀滅 Downfall》。這部2004年的電影我一直到前天才有機會看到，看完之後發現原來的內容是如此沉重，被俄軍包圍的柏林，等待永遠不會來的軍隊。那些搞笑的片段，似乎不再那麼好笑了。

過去我們在影視作品中看到的Hitler，這個致使整個歐洲曾經陷入將近30年黑暗的大獨裁者，總是以瘋狂、邪惡、令人厭惡的形象出現，的確，Hitler所帶領的納粹德國犯下令人髮指的罪行，這是大多數人都同意的，不過這部由德國人自己拍攝的電影，則是對世人呈現了另一種截然不同的Hitler形象。這裡的Hitler，不是那個下令屠殺了六百萬猶太人，使歐洲陷入水深火熱的惡魔，而是個愛狗、吃素、對女人和小孩和善、憔悴的普通人，在他人生的最後10日裡，他仍企圖力挽狂瀾，調動那幾乎不存在的軍隊，堅持死守柏林，和共處16年的情婦在最後一刻正式結為夫妻，在他最好的朋友，第三帝國裝備及戰時經濟部長施佩爾離開他的時候(他說他不知道Hitler在殺猶太人我才不信)，會傷心的流下眼淚。如果你不知道Hitler的歷史，甚至會有可能因此同情他，而這也是這部電影當初在上映的時候招致最大的批評，美化Hitler。但電影裡也沒有完全的將Hitler描述成一個悲劇的好人，我們仍可以看到他在調度和命令軍隊時的殘酷與冷血。明知軍隊在前線已無勝算，仍堅持要他們趕回來，對於逃跑的軍官下令處決，對於正在死亡的百姓說出「年輕人就是要犧牲」這樣的話，對於提出不同意見的將領怒不可遏。而透過身邊那些仍死忠的將領，我們仍能感覺到他的領袖魅力以及影響力和對德國人民洗腦有多麼成功與深入。

我覺得說這部片子美化Hitler倒是不至於，導演Oliver Hirschbiegel說他是要把Hitler去妖魔化，讓大家都看到這些被世人唾棄譴責害怕的劊子手，他們也有人性的一面，所以在youtube上的搞笑影片他都一笑置之，他認為這些讓Hitler因為各種事情而發怒的情節，和他要展示Hitler人性化一面的目的是一致的(只是他們的電影公司不這麼想，今年才發生大規模的移除影片事件，真小氣)。除了Hitler，劇中的納粹軍官們，像是惡名昭彰的納粹宣傳部長戈培爾，在Hitler叫他離開柏林不要留下來等死的時候，竟然激動的哭了，還說「我從來就沒有違背過元首的命令，但這次我不會聽他的，我要留下來。」；Hitler的副官即使在他死後，都還堅守他的命令為他處理屍體；被處決的軍官臨死前喊的還是Heil Hitler；在Hitler自殺後，無論是因為無法面對失敗擔心事後遭報復，或是忠心殉國追隨他們的元首，有許多人都自殺了。在過去和納粹有關的電影裡，納粹軍隊都是鐵血的、有紀律的、毫不留情的，這裡的納粹軍隊，因為受傷哀嚎聲不絕於耳，死亡，自殺，茫然與無助，堅持整齊的軍服，投降後仍然頒發的鐵十字勳章，這裡的德軍，他們也是戰爭中和野心家操弄下的犧牲者。

這部片子是德國人自己拍的，是對於過去那段歷史的審視與懺悔。裡面也提到一個觀點，那就是當年的混亂並不只是Hitler一個人造成的，而是當時的全德國人必須共同承擔的。如果你曾經看過二戰結束後柏林的照片，你會看到在斷岩殘壁中的德國人，彷彿是在為他們曾經做出的選擇贖罪一樣的默默承受。劇中的 Hitler和戈培爾都說過「這是德國人民自己選擇的」。的確，當初納粹黨的興起和掌權並非靠著革命或是政變，而是由德國人民一票一票投出來的，由國會通過一個又一個的法案，把整個國家的權力都交給一個狂人手上的，正是以民主埋葬民主最好的示範。然而劇中同樣也在講述德國人的自我反省，例如那位加入納粹青年軍的小男孩，原本還執迷不悟的要和俄國人打仗，拒絕父親要他回家的請求，後來在嚐到與死亡接近的滋味之後才有所體會，轉而開始幫助戰火中的百姓；這部片子是取材自Hitler身邊的女秘書Traudl Junge的回憶錄，她在影片的開始與結束也都有出現，她在最後的影片說的話讓人感到驚訝，她說她是一直到戰後才知道Hitler殺了這麼多人，但是她也說，當她經過Sophie Scholl的紀念碑時才發現，為什麼Hans和Sophie可以看清納粹的本質和他們在進行的事情將會對德國和整個世界造成什麼影響，Traudl Junge自己卻做不到呢？因為Sophie Scholl和她的哥哥Hans也是在她這個年齡的時候投入反抗運動最後被處死(Hans & Sophie Scholl的故事，可以看一本很震撼人心的書叫《白玫瑰1943 Die Weisse Rose》)，「年輕不能當作無知的藉口」，這是她最後的結論和懺悔。

這部德國影史耗費最大的電影，不只在德國當地有很好的票房和迴響，在世界各地也都深獲好評，還獲得2005年奧斯卡最佳外語片的提名。這部片子不管是在演員的演出，例如飾演Hitler的Bruno Ganz讓人激賞的表演，飾演Eva Braun的Juliane Köhler，身為元首的女人不離不棄，保持樂觀和優雅的和Hitler共同赴死，還有在演員和本尊的相似度也都極高，服裝、佈景每一樣都力求完美。這是很沉重的電影，人物眾多，而且也沒有詳細告訴觀眾每個事件的來龍去脈和人物背景，只是用殘破的柏林街頭景象、驚慌的柏林人民、壓抑緊繃的地下碉堡、不時傳來的砲火聲和哀嚎聲、崩潰喝酒的軍官們、堅持對元首效忠的軍官士兵們、絕望的氣氛和不斷自殺的畫面，還有一個即將毀滅的第三帝國和Hitler，以及整部片子中最怵目驚心的，戈培爾的妻子，因為深信當Hitler不在了，這個世界將不再適合人生活下去，而一個個親手殺了自己六個孩子，近乎信仰的深信不疑，用這些畫面和故事編織成一個影響20世紀最重要時代的終結。

這部片子大概是我近年來看過最發人深省的電影了，也是關於二次世界大戰的電影中最棒的其中之一。看完之後的人都能了解到，歷史的重要性在於提供人們一個反省的機會，還有不再重蹈覆轍的借鏡。

Massive Attack 2010 台北演唱會

當我拖著兩條酸痛的腿，從台北回到高雄進家門的時候，已經快要凌晨四點了。我的身體很疲憊，但是我的心情仍然卻非常興奮，所以才會乾脆不睡了來打個心得XD

昨晚的Massive Attack演唱會推翻了之前我的一些誤解。例如說，我以為台灣喜歡Massive Attack的人很少，其實還滿多的，我看報紙寫說大概有5000人。我五點多的時候到的，因為我想排前面會不會很擠啊？結果排隊的人龍短到讓我嚇一跳，後來人就都陸陸續續的來了，最後我竟然站到了他媽的第二排(還好我沒站後面因為我回頭一望好多人高馬大的歪果人)！看到井同學的噗說她是第一個來的又站在中間，這樣我大概知道她的長相了XD

第二個誤解就是，我以前有看過有人說Massive Attack不是現場強的團，他們從來就沒出過現場演唱的DVD，我在youtube上看了一些影片覺得好像也是這樣。結果我錯了，大錯特錯！第一首United Snakes一出現就震撼到靠杯！真的是超讚的！音效調的非常好！我看到有人說連C區的音效都很不錯，跟之前Oasis來的時候狀況完全不一樣！特別我還是站在音響的前面，Massive Attack的歌曲都是重節奏的，被震到我胸口都覺得痛了！除了音效，燈光也很棒，非常靈活的配合音樂的節奏來營造氣氛，然後是他們背後的大螢幕，那個字幕真的是太妙了！而且還非常在地化，又三首歌的字幕是用中文寫的真是超甘心，Inertia Creeps那首的中文竟然還和我們的時事配合，明明3D在唱的是性感的歌曲，可是背後跑出什麼劉振鴻和六輕的字幕害我忍不住大笑XDDD 音樂、燈光和畫面三者真的是配合的非常精采！我現在看到的評論大家也都是一片叫好。我發現他們現在的音樂已經和第一張專輯那種hip-hop風完全搭不上邊了。他們把現場演唱的歌曲改的非常搖滾風，那個狂野的吉他聽起非常過癮(不過如果Mushroom還在他八成會當場和3D互毆吧XD)，搭配十分厚重的節奏真的很震撼，整個南港展覽館的地板都在震(第一次震的時候我感到有點可怕後來就覺得超好玩的)。Massive Attack是一個很有他們自己的想法的團，他們在政治上的狂熱更是眾所皆知的事，在演唱會上用字幕和影像對歌迷傳達他們的想法和訴求，對於自由的熱愛，對於世上不公不義之事的控訴，唱Girl I Love You這首歌時各種資源分配數字的對比，各種和自由相關的語錄(不過有個錯字，什麼民主的弊端他打成民主的幣端)，唱Inertia Creeps時搭配各種台灣的新聞時事標題。我很高興，即使出道了22年，他們還是很激烈的指出他們看到的不公平，不爽就大聲罵，用他們的方式想要讓這世界更好。

如果這次演唱會有什麼要抱怨的，那就是現場觀眾了。我在進場的時候看到有歪果人拿著紅酒我就覺得很誇張了，進場以後喝啤酒抽煙的人超多，剛剛看到有象的臉書有人說竟然還有人在傳遞小藥丸的。我知道Massive Attack的音樂很常和藥物啦酒精啦之類的沾上邊(看youtube的評論就知道...)，不過既然在看演唱會也要尊重一下其他觀眾吧，我們附近還好沒這麼嚴重，其他想好好聽個音樂就這樣被打擾的觀眾一定很不爽。但我覺得這場的觀眾都好嗨啊，可能是曲風的關係吧，讓大家都有點陷入迷幻的狀態，站在我前面的女生搖到都快倒地了(也當然有可能是她喝醉了的關係，她拿了一罐很大罐的麒麟在喝= =")。

一開始Martina上來開場的時候我和隔壁的姊姊就覺得她好忙！又要唱歌又要敲鼓敲木琴彈吉他敲鈴鼓彈鋼琴，就看到她一直在那裡忙來忙去的XD 然後Horace Andy一整個悠閒的感覺，無論是唱歌還是在舞台上，都用一種很輕鬆的態度在那裡晃來晃去；然後是Daddy G，我覺得他的演出部份太少了，就連和3D一起唱Mezzanine的時候好像也都很隨性的感覺。不過不知道是不是因為他高頭大馬的，他的臉我看的非常清楚XD 這幾個團員好像妖怪一樣一點都不老，特別是3D和Daddy G，他們看起來跟十幾年前的長相沒什麼兩樣。

然後就是3D了。排在我前面，一樣也是一個人來的一位陌生姊姊和我閒聊沒幾句就跟我說她超喜歡3D的因為3D超帥！因為英雄所見略同所以我們聊的挺高興XD 我們發現現場有很多女生，提早來排隊的大多都是女生，大家該不會都是為了3D的美色而來吧科科(還有歪果男在演唱會上瘋狂大喊3D！)~等到我們進去之後因為第二排是完全空的，我看到3D專用的那個小合成器我就堅持我們一定要站在那個前面。3D這次還是穿著長襯衫，我的第一個反應就是他不熱嗎XD 之前認為站後面一點比較好這種鬼想法是哪裡來的啊？當然要站前面，因為3D看的一清二楚的我超幸福啊！而且我們站在中間偏左一點點的位置，當3D埋頭玩他的小合成器的時候我想站右邊的人一定覺得很幹因為只看的到他的背影而已(如果你有常常看他們的演唱會影片，就不會犯站在右邊這種錯誤XD)。所以整場演唱會除了他跑到DJ台去的時候只看的到他的頭，其他的時候都看的很清楚！3D你還能再更可愛嗎！一堆手勢、抖動、還有瘋狂的舞蹈(可是他一跳舞就會跑去舞台後方很討厭XD)！基本上我的目光都是對著他的他真的是太棒了嗚嗚嗚~~~

昨晚的一切好像作夢太震撼(我重複用了這個詞好幾次但我覺得這是最可以形容Massive Attack演唱會的詞)，不枉費我花了這麼多錢跑這麼遠去看他們了，太值回票價，再來一次的話賣更貴我也會去看，有機會的話我還要再看，我要當他們一輩子的歌迷啦。

90年代夢幻隊伍 Part 2

今年真是熱翻了啊！整個台灣都像是個大蒸籠一樣，害我覺得自己很像個包子都快被蒸熟了。本來計畫要做很多事，結果還是很忙，打開電腦也不想寫文，只是一直看影集而已，這樣廢的生活是需要被糾正的。所以我今天就來把上次沒寫完的文章補上後續，我個人最不喜歡挖坑不填的行為了啊(但其實我有點後悔挖這個坑，因為要查太多東西了orz)。

§ 1994年
這一 年應該是最強的一年了吧，全明星賽的等級了啊。

《刺激1995 The Shawshank Redemption》，imdb 9.2分，RT 89%，AFI百大電影第72名，7項奧斯卡提名
這部片子大概是所有Stephen King小說改編裡最成功的一部。被誣陷殺人的律師Andy花了數十年的時間來完成他的大逃亡，當Andy逃出排水管在雨中無聲吶喊的那一幕非常讓人動容。這部片子當初在上映的時候並沒有受到很大的注目，在奧斯卡上也都槓龜了，但是卻在下片出DVD之後經過大家好口碑的傳播，使這部片成為今日經典的地位，甚至成為imdb的第一名電影。主演的是Tim Robbins和Morgan Freeman，Tim Robbins的Andy在外型上其實和原著有不小的差距，但我覺得他很好的詮釋了一個看起來溫和有著極度耐心花了數十年來籌劃一個超完美越獄事件的角色。

常常看到電影版很多人捧這部片而踩原著，我很懷疑這些人到底有沒有看過原著，還是說他們只看到Stephen King就覺得他寫不出有深度的好小說。我看到有人說這部片子要講的是自由，但我覺得他要講的是希望。有了希望，即使你的身體並不自由，你的心也不受任何圍籬所束縛，就像他們在監獄裡聽費加洛的婚禮一樣。希望可以是一種動力，在Shawshank裡的犯人大多不抱有什麼希望，但是Andy和他們不一樣，所 以他才會花這麼久的時間挖地道籌劃新生活，教導年輕的囚犯讀書，就是因為他不放棄希望。

《黑色追緝令 Pulp Fiction》，imdb 8.9分，RT 94%，AFI百大電影第94名，7項奧斯卡提名，1項奧斯卡得主
Quentin Tarantino其實從《霸道橫行 Reservoir Dogs》就開始向世人尖叫著他的才華和獨特風格，他電影裡的人物都不是完美的好人，甚至大多是壞蛋，一堆鳥事發生在他們身上，但是他們就是很酷，會讓你想要重複他們的台詞好耍帥。黑色追緝令獨特的剪接和時間進行方式，還有劇中字字珠璣的絕妙台詞，使得這群好萊塢的罪犯成為當年最火紅的明星，黑色追緝令當年更是打片天下無敵手的橫掃大小獎項，除了奧斯卡那群該換人做的會員老頭們似乎不太吃這一套。這部片子的經典畫面和台詞很多，另一個讓人津津樂道花絮就是竟然能讓曾經紅極一時後來淪落為C咖小明星的 John Travolta,鹹魚翻身，再度成為好萊塢一線男星。

《阿甘正傳 Forrest Gump》，imdb 8.6分，RT68%，AFI百大電影第76名，13項奧斯卡提名，6項奧斯卡得主
其實我第一次看這部電影的時候並沒沒有很喜歡，但是當我年紀大一點不再這麼尖銳之後我反而覺得這樣溫馨的感覺其實也不錯。他的原著諷刺了很多當時美國的社會現象，在電影裡卻沒有去強調這一點有點可惜。這部片是一部非常和奧斯卡保守胃口的電影，溫馨勵志，即使智能不足但善良堅強對愛執著的男主角，最後在人生的旅途獲得成功與幸福的故事(這讓我想起開賣拉驚魂裡講的「要演智障但不能是完全的智障裡論」XD)。如果你是憤世嫉俗的人可能會覺得很假，不過有時候我們就是需要一點這樣光明的假象。Tom Hanks我覺得他的以阿甘拿最佳男主角比他以《費城Philadelphia》裡同性戀愛滋律師的角色得獎還要更實至名歸(好萊塢男星如果想要被大家稱 讚有演技，飾演同性戀是個常有的選項XD)，我覺得費城那一年其實有點是因為當時的氛圍所以給他的政治正確獎項。

《獅子王 Lion King》，imdb 8.2分，RT 92%，6項奧斯卡得主，AFI 百年各類型電影動畫類第4名
故事靈感來自哈姆雷特的迪士尼動畫片，不會嚇壞小孩子嗎？並沒有，相反的，這部完美結合音樂畫面和有深度劇情再加上壯闊非洲風情的動畫片，不管是大人還是 小孩都會為了辛巴艱辛的王子復仇記和成長而加油。

《終極追殺令 The Professional》，imdb 8.6分，RT 77%
Luc Besson曾經是我最喜歡的導演之一，他早期的電影，充滿了一點夢幻和不切實際，無論是深藍的大海裡或是各形各色的人來回的地下鐵。這部電影也有點夢幻的味道，一個寂寞的殺手和一個全家被滅門想報仇的小女孩，兩個孤獨的人互相依靠與安慰。劇中的三個主角，Jean Reno把殺手Leon演的又酷又可愛，Natalie Portman第一次演出就有讓人驚艷的超齡表現，Gary Oldman的壞警察更是經典的讓人不寒而慄。

《艾德伍德 Ed Wood》，imdb 8.1分，RT 91%，2項奧斯卡得主
這部片子讓我們看到，Tim Burton即使是拍傳記電影也可以這麼黑色童話的感覺。如果你喜歡看爛片，那麼Ed Wood的大名一定聽過，因為他把爛片提升到一個經典的位置。他的電影劇情愚蠢製作粗糙，拍攝手法毫無技巧可言，差勁到讓你膛目結舌，但當片子爛到一個極致，你就成了大師了，新一代的導演裡大概也只有烏波有可能承繼他爛片之王的地位XD

我很喜歡這部電影是因為，Tim Burton用一種很溫暖的角度來拍攝這部Ed Wood的傳記電影。Ed Wood在電影上可是從沒聽過什麼好話，他拍的電影賣座不好，影評更是奇爛無比，但是他完全不顧外界對他的批評，只因為他真的很喜歡電影，所以他很努力的一直拍下去，他和他班底的演員們互相鼓勵安慰，克服萬難的一起完成他們共同的熱情，電影，那種勇氣是很讓人感動的。

《閃靈殺手 Natural Born Killers》，imdb 7.0分，RT 52%，是一顆爛番茄= ="
Oliver Stone一直都是個具爭議的導演，這部電影當初在上映的時候照慣例也掀起了宣然大波。Oliver Stone用極度的暴力和豐富不斷變換的鏡頭跟拍攝手法來譴責暴力和媒體的嗜血性，在當時還引起了模仿效應使得這部電影受到很多批評。但其實我還滿喜歡這 部電影的。

§ 1995年
這一年其實也挺強的喔

《火線追緝令 Se7en》，imdb 8.6分，RT 86%
David Fincher以這部極度黑暗，無望的電影讓大家知道他的才華，使這部片子成為繼沉默的羔羊之後最棒的連續殺人兇手電影。很可惜的是，自從這部片子之後好 萊塢也沒拍過好的連續殺人電影了。

《刺激驚爆點 The Usual Suspects》，imdb 8.7分，RT 86%，AFI 百年各類型電影懸疑類第10名，2項奧斯卡得主
這部片我第一次看的時候真是拍案叫絕，劇情精彩，結局的大轉折是最大的爆點，讓觀眾和劇中人一樣感到迷惑、懷疑，還有恍然大悟後的驚嘆。 Bryan Singer作品裡我最喜歡的一部。

《玩具總動員 Toy Story》，imdb 8.2分，RT 100%，AFI 百年各類型電影動畫類第6名，3項奧斯卡提名
一群平時在小主人的房間裡過的快快樂樂的玩具們，歷經自我價值的崩解與懷疑，同心協力用它們的力量拯救同伴的冒險故事。

《烈火悍將 Heat》，imdb 8.3分，RT 86%
Al Pacino和Robert De Niro這兩位影壇的演技派巨星曾經在教父第二集時共同演出，但是兩個人完全沒有對手戲，烈火悍將則是圓了許多影迷的夢。雖然他們在這部戲裡出現在同一個 鏡頭的時間也不多，但是總算也是有互飆到演技。裡面一段搶銀行的戲沒有配樂，連對話也不多，只有刺耳的槍聲來襯托緊張的氣氛，是我覺得本片最精彩的部分。

《未來總動員 Twelve Monkeys》，imdb 8.1分，RT 87%，2項奧斯卡提名
這部片子當初我記得是以Brad Pitt演一個精神病患當噱頭來宣傳的，其實有點放錯方向，因為他宿命式的劇情才是這部戲精彩的地方。想要回到過去阻止大災難發生的男主角，最後還是無法 逆轉命運的軌跡，而真相也繼續被埋沒在歷史的錯誤裡。

《賭國風雲 Casino》，imdb 8.1分，RT 81%
Martin Scorsese最棒的就是黑幫電影了。紙醉金迷的賭城是多少人夢想實現和破滅的地方，一切美好都有可能轉眼成空。

《理性與感性 Sense and Sensibility 》，imdb 7.7分，RT 98%，7項奧斯卡提名，1項奧斯卡得主
李安的作品一向都是細緻溫和的，讓他來拍Jean Austin的作品，或許會讓人覺得，他一個出生背景和文化都與Jean Austin不同的人能好好表現書中那種19世紀英國中產階級的女子尋找試探愛情的味道嗎？事實上，李安的特質恰好表現出當時的女孩在社會的束縛中仍努力想得到幸福的渴望。

《阿波羅13 Apollo 13》，imdb 7.5分，RT 96%，9項奧斯卡提名，2項奧斯卡得主
上太空是很多人的夢想，不過在太空中發生意外叫天不應叫地不靈的就一點也不好玩了。這部片是改編自1969年美國阿波羅13號太空船在外太空發生意外，由遠在天邊的太空人和在地面的NASA人員共同合作，想辦法讓這些太空人回家的真人真事。

《愛在黎明破曉時 Before Sunrise》，imdb 8.0分，RT 100%
兩個偶遇的陌生人，在浪漫的維也納展開一日的遊歷。透過兩人之間的對話和思想的交流，還有許多浪漫的場景和時刻，兩人最後還是選擇各自踏上旅程，並約定日後再相見。是一部浪漫又脫俗的愛情電影。

《梅爾吉勃遜之英雄本色 Braveheart》，imdb 8.4分，RT 75%，10項奧斯卡提名，5項奧斯卡得主
在Mel Gibson沒有發生最近那些爛事之前我就不喜歡他和他的電影。這部片子是在講述蘇格蘭民族英雄William Wallace的事蹟，追求獨立和自由之路永遠都是無法避免的血腥。這部史詩電影的成功也連帶的影響了許多後來的史詩型電影，我們可以在很多後來的片子裡 看到這部片的影子。

太長了，其他的下次再寫~

Sunday Bloody Sunday

1972年1月30日，北愛爾蘭的德里市爆發一件影響日後英國與北愛關係的重大事件。英國的傘兵部隊，向正在示威遊行的民眾開槍，最後造成13人死亡，14人受傷的慘劇(其中一人送院之後也不治身亡)，史稱該日為「血腥星期天 Bloody Sunday」。在日前，一份關於該事件的最新報告出爐，這份調查時間長達12年，花費2900萬美金，超過5000頁的報告指出，當時被英軍開搶攻擊的人，都是無辜的平民百姓，而非英軍當時所指稱的愛爾蘭共和軍(Irish Republican Army, IRA)成員。英國新上任沒多久的首相卡麥隆為此向受害人及受害人家屬慎重道歉，These are shocking conclusions to read and shocking words to have to say. But you do not defend the British Army by defending the indefensible.



德里是北愛爾蘭的第二大城，歷史悠久的德里一直是北愛天主教徒和新教徒衝突最激烈的地區，發生過多起暴力衝突。1969年英國軍隊開始進駐北愛，原先的目標是為了要保護當地的天主教徒不被攻擊，但是血腥星期天的事件卻讓整個局勢轉變。在英軍進駐之後，原先的衝突不但沒有緩解還越演越烈，雙方死傷慘重，德里被禁止遊行，還有多名人士受到未審訊就違法拘留的待遇。為了抗議這樣的拘留案件，由北愛爾蘭民權協會發起的抗議遊行在1972年1月30日開始。當時進駐的傘兵團以遊行民眾為愛爾蘭共和軍的成員企圖武力攻擊英軍的理由，對著遊行民眾開槍造成。事後雖然也有展開調查，但是卻無視於在場民眾和記者的證詞，而採信了英軍的說法。但事實上，這些遊行的民眾手無寸鐵，也不是愛爾蘭共和軍的成員，有些人被槍殺的時候甚至手上還揮舞著白旗的，而這些開槍的士兵，有些根本就知道他們是無辜民眾還是開了槍。

這次的事件影響重大，除了英國和北愛的關係降到冰點，最重要的是還讓很多原先對於愛爾蘭共和軍的激烈手法有所疑慮的天主教徒們轉而支持甚至加入愛爾蘭共和軍，使得北愛在爭取獨立的路往更為偏激和暴力的方向走去，開啟了長達20年的恐怖攻擊活動，使得許許多多的人都在這些衝突中失去了生命。如今這份第二次的調查報告出爐，還原了歷史的真相，也還給被害者和被害者家屬一個應有的公道。當初開槍的士兵們有的已經過世，但還有不少位仍活在人間，雖然被害者家屬已經無意追究，但北愛的檢察總長目前正在評估要將當時涉案的英軍起訴。

好啦，前面寫了一堆，但這到底跟U2有什麼關係要把這篇文章分類在U2的類別裡？收錄在U2於1983年發行的經典專輯War裡的Sunday Bloody Sunday，就是在描寫這個血腥星期天的事件。眾所皆知U2，特別是主唱Bono，對於政治充滿熱忱，他們早期的歌曲有許多都是和北愛爾蘭的政治困境有關，War裡面的Sunday Bloody Sunday和New Year's Day是他們著名的兩大反戰歌曲，在他們早期現場表演這兩首歌的時候，常會舉起巨大的白旗來象徵他們對和平的呼籲和對戰爭的抗議。特別是Sunday Bloody Sunday這首歌的歌詞更是讓人深刻的體驗到，當時還很年輕的他們，在看到血腥星期天發生時的震驚和心痛：

And the battle's just begun
There's many lost, but tell me who has won
The trench is dug within our hearts
And mothers, children, brothers, sisters
Torn apart

Sunday, Bloody Sunday
Sunday, Bloody Sunday

如今U2已經從當年熱情憤怒的年輕人抗議戰爭造成不幸，轉變成現在較為溫和的立場，但是那種對世界的關懷和人本精神依舊存在，對於和平的渴望也從未消逝。這次的平反事件，雖然發生在遙遠的愛爾蘭，但是我們每一個人都應該從這樣黑暗的歷史中獲取教訓，特別是我們台灣人也有類似的事件發生過，大家都應該要體認到，人性尊嚴及和平才是最重要的，別將一切當成理所當然，也別重蹈覆轍。

北愛爭取獨立的歷史是用無數犧牲者的鮮血鋪灑而成，如果要深入了解的話有太多資料可以研究了。不過如果是想要很快的接觸這一段歷史，透過影視作品是最快的：

Ψ 血腥星期天 Bloody Sunday
這部片子是由執導過《聯航93 United 93》、《神鬼認證2：神鬼疑雲 The Bourne Supremacy》和《神鬼認證3：最後通牒The Bourne Ultimatum》 (神鬼開頭的中文片名真的都很蠢，各位片商拜託不要再用了orz)的導演 Paul Greengrass在2002年血腥星期天30周年時推出這部電影，用新聞拍攝的手法呈現1972年這件慘劇的發生經過。

Ψ 豪情本色 Michael Collins
Neil Jordan是愛爾蘭相當重要的導演(很可惜的他近年的電影已經不如以往犀利)，他在1996年推出這部以1922年遭到暗殺的愛爾蘭革命領導人Michael Collins生平的電影，找來Liam Neeson來飾演這位在北愛爾蘭革命運動中有重要地位的人物。Michael Collins身為愛爾蘭臨時政府主席和愛爾蘭國民軍總司令，因為他參予簽訂的英愛條約中，有要向英王效忠的條款，而且是成立英國國內自治的愛爾蘭自由邦而非成立共和國，因而導致新芬黨的分裂，在愛爾蘭引起軒然大坡，也埋下他日後被反對該條約的新芬黨員暗殺的導火線。這並不是很好下嚥的題材，所以找了Julia Roberts來飾演他的未婚妻和他的朋友來段三角戀，刻畫的不深刻也沒甚麼意思。但整部電影我覺得是挺不錯的，也提供大家對北愛爾蘭早期的政治態勢一個介紹。

Ψ 吹動大麥的風 The Wind That Shakes the Barley
導演Ken Loach一直以來的作品都是在探討英國底層生活的小人物百態，在這部2006年的電影中卻是轉而探討敏感複雜的北愛問題。這部片其實應該和豪情本色一起看，因為豪情本色在講的是主張用和英國和解的方式來爭取獨立機會，吹動大麥的風這部就是另一個角度的故事。一對農村出身的兄弟，對於愛爾蘭同樣有著炙熱的情感，卻在最後走向不一樣的路，哥哥同意北愛條約將會帶給北愛和平和獨立機會，弟弟則是認為暴力手段是唯一的方法而反對條約，最後發生兄弟相殘的慘劇，他們都為自己心愛的土地付出最大的代價。我非常喜歡Cillian Murphy在本劇中的演出。

Ψ 以父之名 In the Name of the Father
這部1993年的作品是由奧斯卡影帝Daniel Day-Lewis所主演。我在1990年夢幻隊伍那篇文已經提過了，這部片在講的其實是國家機器對人民為不法的危害和權利剝奪的主題，但他的背景正是愛爾蘭共和軍恐怖攻擊最盛的時代。因為恐懼和仇恨，使得人們失去理智和道德，進而加害無辜的人。最後的法庭戲慷慨激昂讓人也會跟著劇中獲得平反的人一起激動不已。U2和愛爾蘭女歌手Sinead O'Connor同時也為了這部電影獻唱，控訴司法的黑暗與不公。

Ψ 亂世浮生 The Crying Game
這部1992年的電影是Neil Jordan的代表作，我非常非常喜歡的電影。被綁架的英國軍人和愛爾蘭共和軍的成員，原本是勢不兩立的兩人卻產生友誼，而後逃到英國的愛爾蘭共和軍成員又和英國軍人的戀人發生感情，但血腥的過去卻沒有放過想要放下一切重新開始生活的人。劇中的大伏筆讓人驚艷，劇情緊湊，融合驚悚與浪漫和一些黑色幽默，對北愛的表演藝術和劇場有重要角色的演員Stephen Rea在本片中有精彩的演出。

另外還有一部片子我看過卻忘了名字，現在也查不到的，是在描寫於1976獲得諾貝爾和平獎的兩位德里市女性Betty Williams和Mairead Corrigan的電影。這兩位原先只是普通家庭主婦的女性，在看到英軍和愛爾蘭共和軍無止盡的戰鬥造成的傷亡之後，決心站出來呼籲大家要以和平的方式來解決北愛問題。這部電影也很不錯，如果有誰知道這部叫什麼名字歡迎告訴我。

Peace！

6/25 更新

Ψ 冥王星早餐 Breakfast on Pluto
又是一部Neil Jordan的電影，改編自當代愛爾蘭小說中非常重要的一本書《冥王星早餐 Breakfast on Pluto》。這部2005年的作品我到今天才有緣見到(好啦其實是我熊熊想到找來看的)，主角 Patrick 'Kitten' Braden是一個有性別認同障礙的男孩，在他成長的過程中，雖然受到挫折與誤解，但仍用他微笑和樂觀的態度來面對他不完美的人生，劇中Kitten對母愛的渴望和對愛情的堅持與追求很讓人感動。Cillian Murphy 在劇中飾演Kitten非常出色，另外Neil Jordan的兩位愛將Liam Neeson和Stephen Rea也有畫龍點睛的表現。雖然這部片子是以Kitten的人生為故事主線，但是Kitten成長和生活的背景都和北愛與英國的衝突相關，他在IRA和英國的戰鬥中，失去了好友和戀人，還被誤認為是炸彈客，只不過因為他是愛爾蘭人而且正好出現在爆炸現場。原作者Patrick McCabe讓Kitten這個不平凡的故事和那個不平凡的背景相互輝映，帶給我們這個笑中帶淚，有喜悅有悲傷的動人故事。