魔幻旅程 The Fall

2000年的《入侵腦細胞 The Cell》是一部讓人印象深刻的電影，它的劇情其實沒什麼特別的，就是J Lo飾演的科學家為了要查出被綁架的受害者而進入殺人狂的內心世界尋找線索，內容不是很了不起，它讓人印象深刻的地方是整部片子的視覺效果，奇情詭譎，華麗又黑暗，看過的人一定很難忘記。這部片子的印度裔的導演Tarsem Singh是音樂錄影帶導演出身的(他在音樂錄影帶的表現上樸素的多)，入侵腦細胞讓很多人都開始注意到這位影像風格十分強烈的導演，不過他的下一部作品卻是時隔6年才和觀眾見面，就是《魔幻旅程 The Fall》(或譯《墜入》)

這部由David Fincher出品的電影是在2006年的多倫多影展上第一次和世人見面，自此之後，它的命運就十分坎坷，除了有柏林影展的玻璃熊特別表揚加持，僅在一些國家或是影展上作零星的播映，連美國都是2008年才上映，還不是大規模的全國播放，不知道到底片商那裡出了什麼問題。但是少數有幸看過的人一定都會為這部電影驚嘆連連，因為魔幻旅程大概可以說是電影史上最美麗的電影之一了。這部片子不像入侵腦細胞有Jennifer Lopez和Vince Vaughn(當時他還沒現在這麼紅)這樣的大明星撐腰，找來了Pushing Daisies的男主角Lee Pace(八成很多人都不知道他是誰)，還有一位羅馬尼亞的小童星Catinca Untaru來主演，在票房是有風險的，但是Tarsem還是傾家當產的灑出自己的資金花四年的時間來圓一個奇麗的電影夢。裡面的每一個畫面都是美輪美奐，遠赴18個國家中的26個地區拍攝，更了不起的是，儘管整部片子都很魔幻超現實，但是卻全部都是實景拍攝，(導演宣稱)沒有用到什麼特效。所以裡面那些夢幻到驚人的場景全部都是真實存在的，看的出來這些鏡頭有多麼燒錢，有些美景甚至還只出現個幾秒而已。

這部片子的劇情，就如入侵腦細胞一樣，其實很薄弱。1920年一家在洛杉磯的醫院裡，一位在拍攝電影中受傷癱瘓的特技演員Roy，和一位因為和母親去採水果而受傷的外來移民小女孩Alexandria，建立起奇特的友情。Roy因為失戀而一心尋死，為了要騙Alexandria幫他偷藥所以講了一個故事給她聽，在這樣的過程中，雖然最後這個故事有了一個讓人遺憾的結局，但是Roy卻也走出他的傷痛而繼續活下去。這部片子，如果你不是很專心的話八成會覺得很無聊，因為它的節奏不是很快，導演為了強調劇中景色的大氣與鏡頭的美感用了很多遠鏡頭和慢動作，所以一開始會覺得有些沉悶，而Roy對Alexandria講的故事並沒有高潮迭起的劇情，只是騙小孩一般亂掰的故事，但這就是整部片子迷人的地方。就因為故事是Roy亂掰的，有時候會有bug和出槌的地方，一但Alexandria抓到提出疑問，劇中的人物也會很驚慌或是尷尬的趕快修改台詞和動作(「黑衣盜賊不是西班牙人嗎」、「炸彈怎麼辦」)，或者是故事裡的人講的話會和現實裡的人的對話重疊(像是對神父丟橘子那一段太太太可愛了)，故事裡的人對現實的人講話等等；而多虧了Alexandria有著小孩子特有的天真和想像力，所以使得Roy故事裡的場景都這麼美麗又虛幻，故事裡的每個人也都是Alexandria在醫院裡每天會碰到的人，像是護士、醫生、其他病人或是工人等等，而Roy的故事也可以隨心所欲的改變，好人變成壞人，死掉變成活著，現實與故事中的人物姓名到了最後完全混在一起，這些小地方真的很可愛。

但這是個溫馨的故事嗎？也不是。Roy會對著小女孩講故事並不是因為他很喜歡她，而是要利用她去偷藥好用來自殺，溫和的外表和溫馨的講故事行為下包藏的是一個破碎而失去一切力量的心。他並不是壞人，只是失戀太痛苦了無法再承擔下去。但是Roy在和Alexandria互動的過程中，也逐漸的被Alexandria的單純和善良所溶化，死去的心被喚醒。我最喜歡的一幕就是Alexandria為了要幫Roy偷藥爬到櫃子上去，因為很害怕所以不斷念著老先生教她的咒語googly googly，結果不小心跌下之後那一整段，用舞台劇和一些不連續的畫面來顯示Alexandria受傷的痛苦，還有代表Alexandria的娃娃被釘在桌子上然後代表醫生的娃娃切開她的腦袋抽出一大張紙那裡，太令人驚嘆了！最後自責的Roy在Alexandria醒來之後跟她說故事的完結篇，再也無法承受一切的Roy殘忍的讓故事裡可愛的腳色都犧牲死去，Alexandria哭著抗議這樣的劇情，Roy說這是我的故事而Alexandria說這也是我的故事。等到象徵Roy的蒙面盜賊快要被邪惡的國王，故事裡/現實中的小女孩不停的哭求Roy要活下去不要死，讓Roy再站起來和國王/他心中的仇恨與想死的慾望搏鬥，終於活了下來，同時也能丟棄故事裡/現實中已經逝去的愛情，找到活下去的勇氣。讓人很感動但是也很心痛。

男主角Lee Pace在裡面不管是演Roy或是蒙面盜賊都有一種優雅憂鬱的氣質，而且聲音很好聽，讓這個故事顯得更引人入勝。Catinca Untaru飾演的Alexandria可愛到爆炸！她八成是我見過最可愛的童星了(她從這部片子之後就沒有再拍過其他戲了，我想或許這樣她就可以保有這樣純潔的天真而不被污染也是好事一件)！他們兩個在劇中的互動十分真實溫馨，當初為了讓Catinca入戲，導演和Lee Pace還讓她還有部分的工作人員都以為Lee Pace是真的癱瘓不能走路，而且Roy和Alexandria的對白有很多都是即興發揮的，裡面很可愛的一段是Alexandria誤把E認成3，所以把Roy的藥整瓶倒掉只剩下3顆這一個故事，是Catinca真的認錯那兩個字，然後導演就順勢修改了那段劇本。除了整部電影多不勝數的風光，Roy和Alexandria的對手戲還有Catinca自然聰慧的演出也是這部戲很值得一看的原因之一。

我看到有一些替魔幻旅程打抱不平的影迷說「看到像Avantar這樣充斥著電腦動畫與特效的電影成為大熱門，The Fall這樣美麗的作品卻被世人遺忘是很讓人生氣的」，雖然我不是要戰Avantar或是電影特效過多的電影這件事(Avantar絕對有它的歷史地位，這是無庸置疑的，只是這會是我喜歡或是打動我的心的電影嗎？完全不是)，但是我也是贊成這句話的。魔幻旅程是一部美的讓人不敢置信，令人屏息，可愛，而且充滿誠意的電影，非常可惜它沒有獲得很多的注目，無論是在票房或是獎項上。不過我相信對於看過的人來說(well，大部分的人來說)，都會很感激它帶給我們這樣一場美麗的夢。

90年代夢幻隊伍 Part 1

我想每個人都有他個人最喜歡的年代，這個年代可能是他的黃金時期、青春回憶或是任何有意義的人生時光。對我來說，90年代應該是很重要的10年，並不是這10內我的人生發生什麼很重大的事件，而是這10年基本上是我關於音樂和電影興趣的啟蒙及奠基時期。昨天，電影版終於出現了最近我比較有興趣的討論，199x年是不可思議的一年，然後大家會像在討論NBA哪一年的隊伍陣容最棒之類的把各年的電影拉出來比較評比，這個主題可是比什麼「請推薦能讓我大哭/大笑/嚇到的電影」這樣的無意義週經文要好多了。我要來做個自己的名單，就好像教練選球員一樣的把90年代各年的電影選出個隊伍，當然他們不一定都是名留青史的好片，這些都是我自己的喜好，搭配AFI在2007年和2008年公佈的榜單，還有imdb及Rotten Tomatoes的數字，來選出我個人的90年代電影界夢幻隊伍。但由於我個人的觀影經驗，我會把名單限制在美國好萊塢電影。

∮ 1990年

《與狼共舞 Dances with Wolves》，7項奧斯卡金像獎得主，imdb 8.0分，RT 78%
這部由Kevin Costner自導自演的電影應該算是他的影藝事業高峰代表作。南北戰爭結束後退役的軍人在荒野中的生活與印第安蘇族人的友誼，還有後來和急欲將印第安人驅趕的白人軍隊之間的衝突。這部片因為他在文化歷史上的重要價值，而被National Film Preservation Board列為保護永久典藏。

《四海好傢伙 Goodfellas》，1項奧斯卡金像獎得主，AFI百大最佳電影92名，AFI百年各類型電影十大佳片黑幫犯罪類第2名，imdb 8.8分，RT 96%
這部Martin Scorsese執導的黑幫犯罪電影，由Robert De Niro、Ray Liotta和Joe Pesci主演。這是我喜歡的史柯西斯電影風格，快速、流暢的劇情，碎碎唸個不停的旁白，黑幫題材。內容在講述一個黑幫份子從小到大的境遇，藉由他的一生，呈現出黑幫社會特有的文化和現實景象。

《剪刀手愛德華 Edward Scissorhands》，imdb 8.0分，RT 90%
這部是我個人最喜歡的Tim Burton的電影，由當年的金童玉女Johnny Depp和Winona Ryder主演。我覺得Tim Burton現在的電影已經不太吸引我了，有時候他會有點過頭。剪刀手愛德華是Tim Burton的一舉成名之作，黑色童話的氣氛，純真的感情和令人憂傷的劇情，鮮豔的色調，這部片可以說是Tim Burton奠定他日後風格的作品。

《戰慄遊戲 Misery》，1項奧斯卡得主，imdb 7.8分，RT 90%
這是史蒂芬金小說改編的電影裡我最喜歡的作品之一。用非常血腥和暴力的手段探討失控和扭曲的作者與書迷的關係，Kathy Bates飾演的瘋狂書迷非常嚇人和精采，精采的表演為她得了一座奧斯卡的最佳女主角獎。

《教父3 The Godfather: Part III》，imdb 7.6分，RT 66%
Francis Coppola導演，7項奧斯卡提名全槓龜，爛番茄也勉強見紅而已。有了前兩集影史經典，讓這第三集雖不是太差但看起來總有點狗尾續貂，不過既然這是教父系列當然不能不提一下。這集在講Michael在步入老年之後，開始為他的一生所為懺悔和彌補，同時也要面對新一代黑幫的挑戰，還有科里昂家族未來的安排。除了Al Pacino一直都很精湛的演出，年輕的Andy Garcia也很搶眼，不過Sofia Coppola是一大敗筆，很高興她棄演從導，無論凡爾賽敗金女的成績為何，都比她演戲要好的多了。

其他

《獵殺紅色十月 The Hunt for Red October》，1項奧斯卡得主，imdb 7.6分，RT 95%
在那個冷戰時期的年代，美國和蘇聯的諜對諜永遠是最引人入勝的題材。改編自Tom Clancy的第一部小說，同時也是Jack Ryan系列的首部曲。講的是一架企圖投誠的蘇聯核子潛艦，要如何逃過蘇聯軍方的追緝和獲得美方信任。在這部片除了可以看到穿著帥氣蘇聯軍裝的Sean Connery，還有歷代以來最帥Jack Ryan，由當時還未發福還很迷人的Alec Baldwin飾演。我生日的時候收到這本小說當作禮物時還有點傻眼因為實在太厚了= =" 不過一但開始讀就會欲罷不能，可惜的是，電影因為長度的限制而刪減了很多原著裡精采的部分。

《霹靂煞 Nikita》，imdb 7.5分
這是Luc Besson很早期的電影，也是我個人很喜歡的電影。在經過了數次改編，無論是電影版或是電視影集版都沒有超過這部原作。誤殺警察的小太妹Nikita被政府吸收訓練成為女殺手，成為政府的殺人武器出暗殺任務，然而她不願被永遠控制而要試圖反抗權威當局的她的壓迫。Anne Parillaud當時正是事業一蹶不振的時候，Nikita可以說是她豁出去最後一搏的作品，只有她才演的出Nikita那種孤絕和被逼到角落反擊，其他版本的Nikita都無法表現出那樣的韻味。現在CW又重新做了Nikita的影集，還找了Meggi Q來主演，還放在超級星期四的時段，雖然我還沒看過但我實在對這新作沒有信心啊！

∮ 1991年

《沉默的羔羊 The Silence of the Lambs》，5項奧斯卡得主，AFI百大最佳電影第74名，imdb 8.7分，RT 96%
無庸置疑，經典中的經典。連續殺人兇手與吃人醫生和菜鳥FBI實習生，一起在詭譎、懸疑又黑暗的事件中鬥智。One of my all time favorite movies. 很可惜它後來的其他續集如人魔和紅龍都無法達到這樣的成績，導演Jonathan Demme後來也沒有再拍出足以相媲美的作品。

《魔鬼終結者二：審判日 Terminator 2: Judgment Day》，4項奧斯卡得主，AFI科幻類第8名，imdb 8.5分，RT 高達98%
我們可以說James Cameron是個很少失手的大導演，T2對我來說更是科幻類數一數二的經典。有Arnold Schwarzenegger最讓人印象深刻的終結者角色，Sara Connor這個影史上強悍女性的代表，即將步向毀滅的未來，人類要力挽狂瀾，刺激的對戰場面即使現在看起來也還是很棒。

《美女與野獸 Beauty and the Beast》，2項奧斯卡得主，AFI動畫類第7名，imdb 8.0分，RT 93%
早期迪士尼的動畫改編自童話故事，很奇怪的是我小的時候一點興趣都沒有，長大以後反而能體現這種很單純，很甜蜜的美好。或許這種有點波折，有點不完美，但是真摯的感情是每個人都想要的吧。

《誰殺了甘迺迪 JFK》，2項奧斯卡得主，imdb8.0分，RT 82%
Oliver Stone一直是個充滿爭議的導演，我喜歡他早期的影片，一些他在80年代的電影像是前進高棉、華爾街都是非常棒的作品，但最近他讓我有點覺得他快不行了。甘迺迪遇刺案是美國近代歷史上一項非常重大的事件，影響深遠，至今懸而未決，而JFK則以1963年發生甘迺迪刺殺案之後一名檢察官對該案的調查作為故事的重點。本片當初在上映的時候引起空前的攻擊和歷史激辯，不過Oliver Stone的電影就是這樣，總是引起爭議和充滿陰謀論，我個人是很喜歡這部電影的。

其他

《男人的一半還是男人 My Own Private Idaho》，imdb 7.0分，RT 84%
這是什麼爛中文片名= =" Gus Van Sant也是我個人很喜歡的導演，這部片子可以說是他的代表作之一。改編自亨利四世的這部片充滿了莎翁式的悲劇氣氛，波特蘭的街頭底層生活，男妓世界的窺視。本片最最最棒的地方就是讓人驚艷River Phoenix，當時最年輕的威尼斯影帝，如果不是因為英年早逝他現在恐怕是個比Johnny Depp還要更棒的演員。相較之下，Keanu Reeves就顯的相當單板無趣(但是很帥)。

《大紅燈籠高高掛》
好吧這不是美國電影，但還是要推一下。張藝謀其實只要不在場面上鑽牛角尖，不去執著於要拍多浩大的影片，他的片子還是很好的。大紅燈籠高高掛有心機算盡的鞏俐和何賽飛，她們是在舊式的大家庭裡為求生活求地位而廝殺的可憐女人，被傳統的封建思想所傷害。

∮ 1992年

《霸道橫行 Reservoir Dogs》，imdb 8.4分，RT 95%
Quentin Tarantino一名驚人的處女作，帶領一班優秀演員，還有很酷的故事和新鮮的鏡頭語言，奠定他在主流市場中非主流名導的地位，cult片界中的經典之作。

《殺無赦 Unforgiven》，4項奧斯卡得主，AFI百大電影第68名(90年代影片排名最佳)，西部類第4名，imdb 8.3分，RT 96%
Clint Eastwood自導自演的最佳作品。我一向不太喜歡看西部片，但這部片子我卻很喜歡。這是一部很顛覆傳統西部片的影片，男主角不是完全的英雄好人，殺人與被殺的道德界線模糊，這都和以前舊西部片比壘分明的腳色形象有很大的不同。

《亂世浮生 The Crying Game》，1項奧斯卡得主，imdb 7.3分，RT 驚人的高達100%
我非常喜歡這部電影，我覺得是導演Neil Jordan的代表作。藉由一個逃到英國的愛爾蘭共合軍，他的神秘戀情，還有他甩不掉血腥過去，交織成這部十分迷離又獨特的電影。

《吸血鬼 Dracula》，3項奧斯卡得主，imdb 7.3分，RT 81%
Francis Coppola導演的作品，聚集了眾多大排明星，加重了愛情的元素，重新詮釋這部恐怖小說經典以及吸血鬼始祖的德古拉。

其他

《女人香 Scent of a Woman》，1項奧斯卡得主，imdb 7.7分，RT 94%
Al Pacino終於獲得奧斯卡最佳男主角的作品。但除此之外我對這部電影沒有太大感覺。

《麥爾坎X Malcolm X》，imdb 7.7分，RT 90%
Spike Lee的作品，講述黑人民權領袖Malcolm X不凡的一生，但就像金恩博士一樣，最後他也遭到暗殺。我覺得這算是Spike Lee野心龐大的作品，但好像又有那麼一點搔不到癢處。

∮ 1993年

《辛德勒的名單 Schindler's List》，7項奧斯卡得主，AFI史詩類電影第3名，imdb 8.9分，RT高達97%
有時候一部好的電影能夠發人醒思，辛得勒的名單就是這樣一部電影。Steven Spielberg以這部電影讓大家知道他不只會拍賣座的商業電影，嚴肅的劇情片也難不倒他。二次大戰期間納粹對猶太人進行的屠殺和迫害之惡劣讓人難以想像，但是在那個全國陷入瘋魔狀態的時候，還是有勇敢的德國人，秉持著做人的良知和道德，以各種方式來向這個邪惡的政權提出反抗，無論是用傳單企圖喚醒國民良心的白玫瑰大學生、以最直接暴力暗殺政變的史陶芬伯格，或是暗自救援這些集中營裡猶太人的辛德勒，還有許多勇於反抗的德國人，這段時間的德國反抗運動是人性最偉大光明一面的代表。這部從頭到尾都是黑白的影片沉重悲傷，讓人不忍卒睹，但願人類都能從歷史中記取教訓，不再讓這樣黑暗的時期降臨。

《以父之名 In the Name of the Father》，7項奧斯卡提名，imdb 8.0分，RT 95%
英國的歷史上，在北愛爾蘭的那一頁因為獨立問題總是血淚斑斑。但是這部片不只要講北愛和英國的問題，更重要的是要講在法律和國家機關的巨大陰影之下，無辜的人民是否有保護自己力量。這是一個冤獄的故事，被陷害從未做過的事的年輕人被國家剝奪他的青春與人生，甚至失去他的父親，只因為執法機關的不公正及不嚴謹，使得應該受法律保護的人成了受害者。Daniel Day-Lewis再一次令人動容，緊繃又真實的演出。

《侏儸紀公園 Jurassic Park》，3項奧斯卡提名，imdb 7.9分，87%
史匹柏在一年推出兩不完全不同類型的電影。這部非常刺激，另一個改編常勝軍Michael Crichton的作品，其他幾集續集都是狗尾續貂。

《西雅圖夜未眠 Sleepless in Seattle》，AFI浪滿喜劇類第10名，imdb 6.6分，RT74%
雖然它在影評上並沒有很好的成績，但是不可否認這部是浪漫愛情喜劇的經典之一。黃金組合Tom Hanks和Meg Ryan又一次精采的合作，可惜到了電子情書兩人之間我已經看不出有什麼浪漫的火花了。

《今天暫時停止 Groundhog Day》，AFI奇幻類第8名，imdb 8.2分，RT96%
可愛的電影，當你的人生永遠停在某一天，你只能日復一日的過同樣的日子，你會想要怎麼改變？改變心境，用正面的態度去面對每一天，你才能從中找到屬於自己的樂趣。

其他

《絕命大煞星 True Romance》，imdb 7.9分，RT 91%
一部昆丁式的電影，Tony Scott展現其強烈風格的作品。

《長日將盡 The Remains of the Day》，8項奧斯卡提名，imdb 7.9分，RT 97%
當我們習慣了好萊塢電影要愛的死去活來，這樣一部電影或許會讓人很不習慣，但我卻很喜歡那種在英國傳統文化下所形成的壓抑語矜持，而使得兩個互有好感的人就這樣錯過彼此，那種惆悵和遺憾還有優雅正是導演James Ivory所擅長的。

其他的等下篇再寫~

Massive Attack - Heligoland

昨天看到的消息，雖然官網還沒有正式的確認，但似乎很有可能成真，那就是Massive Attack要來台灣開演唱會了！八月初他們要去日本的富士音樂季，所以順到來一下台灣也是很合理的！其實我之前從沒想過我這輩子有機會可以看到他們，如果他們真的來開演唱會的話我爬也要爬去看的啊！

在那之前，我熊熊想起我還沒寫過關於他們新專輯的心得，那就來一下好了。我們要用那個已經被MA迷寫爛的開場白，「在經過7年的等待之後」，Massive Attack終於帶著他們第五張錄音室專輯回來了。二月我拿到CD的時候，心中的感覺簡直可以媲美終於等到上戰場打仗的丈夫回家的妻子的心情XD 因為真的等太久了！接下來的兩個月我的音響裡幾乎就只放這張專輯。

那麼這張專輯有值得7年的等待嗎？對我來說的話，有。但是這張專輯有超越或是足以和前幾張專輯並駕齊驅嗎？這我倒不認為。在90年代Trip-hop音樂還有其他如Brit-pop、Grunge等曲風紛紛出籠攻佔音樂版圖造成新的音樂風潮之時，Massive Attack的三張專輯《Blue Line》、《Protection》和《Mezzanine》不僅在商業上有了好的銷售成績，在音樂的劃時代創新上也是有重要地位的，而這點將會很難超越。

由於我是個習慣悲觀的人，而且或許是《100th Window》帶給我的陰影仍未消去，所以在他們先釋出Splitting The Atom的時候我還擔心了一下，怕他們會在眾所矚目的壓力之下失敗。但隨著其他單曲一一出現，我的疑慮也煙消雲散。不過就像所有玩電子音樂的人一樣，他們喜歡把一首歌重新混音八百個版本這樣，所以幾首我在單曲裡很喜歡的戨，到了專輯裡就變的不一樣了，這是我自己覺得的小小遺憾。

我一直覺得用文字去描寫和評比音樂是很困難的事，但我還是盡量把我的感覺寫出來。上一張專輯《1ooth Window》給人的感覺十分冰冷而且遙遠，每一首的長度都破表顯得拖拖拉拉沒有重點，但這些讓我覺得困擾的問題到了《Heligoland》都沒有了。MA一向就是能夠和合作歌手在音樂上擦出巨大火花，這張專輯更是下足血本，一口氣找了一大串親友團前來助拳，除了一直以來的老班底Horace Andy、3D的閨密(咦？) Blur的Damon Albarn，還有TV On The Radio的主唱Tunde Adebimpe，2008年終於敖出頭的Elbow的主唱Guy Garvey，Mazzy Star的主唱Hope Sandoval、Martina Topley-Bird，還有Portishead的吉他手Andrian Utley，一字排開金光閃閃的陣容，讓這張專輯很豐富，但是我也看到有人覺得這張專輯有點像是剛出道的團，因為還不清楚自己的定位所以把很多東西一次塞進去。不過MA的音樂一向都是這樣啊，你聽Protection和Karmacoma像是一個團做出來的歌嗎？它們還是在同一張專輯裡的歌！

這張專輯先由Tunde Adebimpe主唱的Pray For Rain而有了個詭異的序幕，然後是Martina主唱的快節奏break beat歌曲Barbel，Splitting The Atom我覺得有三個人一起唱實在太擠了，但是原本我不太喜歡的編曲多聽幾次以後我也習慣了；然後是這張專輯裡我最喜歡的一首Girl I Love You，我覺得Horace Andy的聲音在這首歌裡是最甜最滑順的，但它的歌詞講的卻是曾經的愛消失無蹤，我非常喜歡這首歌的曲調和貝斯，成為一個很有力的背景，後半部還搭配上銅管樂器，有的樂評提到這樣的搭配有點像Radiohead的National Anthem，不過我覺得兩首歌的感覺是截然不同的，而且那個樂評還提到這種搭配法以前是MA先開始的；Psyche我比較喜歡單曲的版本，比較憂傷比較深沉，專輯的版本不知道為什麼我一直無法把音樂和Martina的歌聲連起來；Flat Of The Blade，也是單曲版和專輯版不一樣，但兩種我都喜歡，這首歌應該是整張專輯最黑暗的一首，特別是不同於單曲版將Guy的聲音扭曲，專輯版不僅節奏放慢，而且Guy的聲音聽起來更滄桑甚至有點害怕的樣子；Paradise Circus，Hope Sandoval的聲音那麼隨性又性感輕巧，整首歌都有一種夢幻的詭譎感，更別提那嚇死人的MV了；Saturday Come Slow，我其實沒有很喜歡這一首，但是Damon的聲音十分有感情；3D主唱的兩首Rush Minute和Atlas Air，聽的出來他改變他的唱法了，不再像100th Window裡唱的時候都把音拉長，在這裡我喜歡他唱的比較簡潔，尤其是Atlas Air，3D用一種很隨意的感覺唱出歌曲中關於戰爭與虐待的控訴，我看到有人說3D的聲音讓他完全誤解了這首歌，以為這是在談論性的(3D親愛的，你還可以再誘人一點嗎XD)。這首歌在它還沒改名以前叫Marakesh，和Atlas Air根本是完全不同的歌啊啊啊！整張專輯頗有當初Blue Line的重節奏，又有Mezzanine黑暗的感覺，但又不會太過艱澀難入口。整體來說我是喜歡這張專輯的，剛出的時候我也翻了一下歪果人的樂評，似乎大多都是，無法超越之前幾張經典之作，沒有像Unfinished Sympathy那樣完美編排或是像Teardrop那種印象深刻強烈的歌曲，但也沒有讓人失望，這大概也是我的想法。

Heligoland是一座歷經戰火的德國小島，Massive Attack用這個島當作歷經無數波折和七年時間才出的新專輯名稱，不知道是否有什麼涵義？不過Massive Attack一向不太會去詳細解釋他們的作品涵義，像這次的歌詞再寫什麼真的是要用擲筊問神明的XD 總而言之，這次的專輯沒有讓我失望，等了七年換來這張我已經很高興了。希望真的可以在台灣看到他們的演唱會！拜託一定要來！

治喉嚨痛的妙方

雖然說和HBO比起來，Cinemax的影片似乎沒有這麼熱門，但是其實他們常常播一些很棒的老片。這個月我看到除了有1963年由Steve McQueen主演的《第三集中營 The Great Escape》、1969年由Michael Cain主演的《大淘金 Italian Job》(這是2003年那部拙劣的重拍版《偷天換日》的原版，我知道有個認識的人喜歡偷天換日，天啊，快點來看大淘金，相較之下偷天換日只是有一堆好萊塢巨星聚集的爛片)，還揪甘心的播了好幾部希區考克的電影，包括：

讓我百看不厭的《火車怪客 Srangers on a Train》，這是我僅次於後窗最喜歡的希區考克電影，最後那段在失控的旋轉木馬上打鬥的戲每次看都讓我提心吊膽；《電話情殺案Dial M for Murder》，我們可以看到優雅的Grace Kelly；《鳥The Birds》，我很小的時候就看過這部電影，從此對鳥類留下心理上的陰影；《驚魂記 Psycho》，我一直都覺得這部片最讓我怕怕的地方就是最後男主角坐在牢房裡的內心對話「她連一隻蒼蠅都不敢殺」，還有那段會讓人歇斯底里的小提琴；《辣手摧花 Shadow Of A Doubt》，Hitchcock曾稱這部是他到好萊塢之後最喜歡的電影；一部我竟然沒看過的《狂兇記 Frenzy》，據說讓人非常的不舒服，我很想看；然後是另一部我很愛的電影《迷魂記 Vertigo》，基本上每一個唸電影系的學生都要看的電影，連我阿母也跟著看的津津有味的XD

要介紹希區考克和他的電影的話，基本上不花個幾萬字是介紹不完的，現在我實在沒這個時間orz。他是我最最最喜歡的導演，我收集很多他的短篇故事、他的影集(這讓我非常生氣，因為台灣發行的版本竟然把影集開始和結束他對觀眾講話的片段都減掉了！那就是重點啊啊啊！)、他的DVD還有好幾本改編成他的電影的小說，我記得只有以前的Hugo和我分享過對他同樣的喜愛，我還借了一本短篇故事集讓她帶回家看(同時威脅她：敢弄丟的話就禁看妳電影！)，在來我就沒碰到一樣喜歡他的人了(嗚嗚嗚我好寂寞~)。我很小的時候看了中視在半夜播出的希區考克劇場(中視你真有品味)之後成為他的影迷，像他這樣的大師要多少年才出一個呢？

這位專門製造恐怖氣氛的懸疑大師，改天有空我再來好好講一下他的電影。這位個性古怪陰暗的大導演曾經說過很多很棒的話，在這裡找幾個好的po出來，或許可以在裡面找到什麼人生的大道理喔(並不會)：

-- 我有一個治療喉嚨痛的好方法：割了它！
-- 我提供大眾有益的驚嚇。
-- 演員都是畜生。
-- 我從沒說過演員都是畜生，我只說對待他們要像對待畜生
-- 我並不討厭警察，我只是怕他們
-- 如果一部電影的導演是神，那麼在一部紀錄片裡神是導演。
-- 金髮女是完美的受害者，她們就像在初雪上血腳印一樣。
-- 在電影裡謀殺總是乾淨俐落，我則是展示殺一個人困難和混亂的地方。
-- 我是那種類型的導演，如果我執導灰姑娘，觀眾會馬上在車裡找屍體。
-- 對我來說，電影不是人生的片段，而是一片蛋糕。
-- 要使觀眾盡可能的受苦
-- 有很多電影都是關於生活，而我的電影則是一片蛋糕
-- 電視上的謀殺能夠幫助釋放一些人的敵意，如果你沒有敵意，廣告會給你一些。
-- 自我瓢竊是一種風格
-- 運氣就是一切。我人生中的好運就是我是個容易受驚嚇的人，我很幸運我是個懦夫，對恐懼有很低的門檻，因為一個英雄是拍不出好的懸疑電影的。
-- 電視將謀殺帶回家─謀殺通常會發生的地方。
-- 電視就像是個美國烤麵包機一樣，你按下一個按鈕，每次都是一樣的東西跳出來
-- 電影的長度應該要和膀胱的忍受程度相關。
-- 反派越成功，影片就越成功。
-- 唯一能夠擺脫我的恐懼的方法就是拍一部關於它的電影。
-- 平裝版的書很有趣但我發現它永遠也不會取代精裝版，因為用來當門檔很不好用XDDD
-- 爆炸並不恐怖，恐怖的是等待爆炸。
-- Anthony Perkins問他兇手的動機的時候他回答：放輕鬆，Tony，這不過是部電影。
-- 當一個演員過來和我討論角色的時候我會告訴他「都在劇本裡」。如果他說那我的動機呢？我會回答「你的酬勞」。
-- 我的失敗之作都會大賣而且在第二年就成為經典

Alfred Hitchcock，這世上有比你還要更酷的人嗎？

危機倒數 The Hurt Locker

昨天拜瑪莉蓮姐姐之賜，我終於看到危機倒數了。這部片子我真的是等太久了，我記得我從去年一發現這部片子我就很有興趣，前前後後寫信問Marilyn好幾次，被片商晃點好幾次，在///河蟹馬賽克///上面早就有了我一直都忍住不看。終於！昨天終於能和他相見了！我是帶著愉悅的心情飛奔去看的

一般來說，戰爭電影大多會用血腥的戰爭場面和戰爭對人性的影響，來探討戰爭的本質與是非。然而從這幾年有關伊拉克戰爭的作品來看，戰爭場面似乎已經不再是重點，由於美伊兩國軍力的懸殊，想在這類電影中看到刺激的對戰似乎就比較困難，然而越是如此越能突顯美軍入侵伊拉克的爭議性和荒謬之處，像是《鍋蓋頭Jarhead》和《殺戮世代Generation Kill》。

那麼《危機倒數The Hurt Locker》這部剛出爐的奧斯卡最佳影片，甚至被譽為是目前為止最佳的伊拉克戰爭影片，也碰觸到這些大是大非的問題嗎？其實沒有。危機倒數把影片的焦點集中在防爆小組的三位成員上，藉由紀錄他們在服役的38天內所經歷的各種拆炸彈任務，傳達出戰爭不只是對國家和世界局勢的影響，更重要的還是對人性造成的扭曲。拆蛋三人組中的Eldridge，對於戰場上隨時會失去生命感到恐懼，當一心想幫助他的中校為了體驗他的立場跟他一起出任務卻不幸殉職時而備受打擊。Sanborn只想平平安安的服完役回家，原先還沒準備好當父親的他，在面對了生死關頭之後，在壓力之下崩潰，說想要有個兒子來延續自己的生命。每個人都在戰爭之中有了一定程度的改變。

至於男主角James，是個極度自我中心的人，藝高人膽大的他總是一付不在乎的態度，不遵守團隊工作的規則，對於拆炸彈的執著和狂熱到了可能會危及自己和隊友生命的程度，被隊友扁也不改變他的作風，像個西部牛仔一樣橫衝直撞，讓還有30幾天就可以退伍回家的Sanborn和Eldridge恨的牙癢癢，甚至開始討論要害死他的可能，最後因為大家都不想寫報告作罷= ="(這一段其實還滿好笑的)。但他就是一個這麼自大又惡劣的人嗎？也不是。在荒野遇襲狙擊的時候(那一段囧的讓我想笑)，拿到果汁只給Sanborn喝自己不喝，安慰Eldridge說自己絕對不會讓他死，教手足無措的Eldridge擦子彈；和賣DVD的小孩玩鬧，誤以為被當成人肉炸彈的小孩是他的時候，衝動的擅自離營闖民宅要為他討個公道；當炸彈攻擊造成多人死傷，氣憤難平的他帶著他的小隊要去找出兇手；明知救不了的人還是非要冒險去救，最後只能痛苦的對他說抱歉。James的很多行動都很衝動欠思考，像是擅自追凶結果害Eldridge受傷，他的隊友對他的矛盾心情可以從Eldridge最後要被送走時螺絲鬆掉的罵他「謝謝你救了我，可是我們根本就不該去那裡。」看的出來。

我認為James這個角色其實是很敏感的，只是用那種自大的態度和無聊的玩笑話來掩飾他對很多事情的感覺。在戰場上每一分每一秒都是生死關頭，更何況他面對的是絲毫不能有差錯的拆炸彈任務，必須保持冷靜和不畏懼。對James來說，他甚至很享受這種戰爭所帶來的刺激感，沒有必要拆的炸彈他也非要拆不可(用腳踢後車箱那裡太可愛惹~可是我一點也不想和他一起工作！)；即使已經回到營區，喝酒胡鬧也無法放鬆，戴上防爆頭盔才能讓他平靜；回到家中，拆炸彈時冷靜機智，面對一整面的麥片卻不知從何選擇，清排水管、洗蘑菇切蘿蔔這些簡單的家庭瑣事，他卻提不起勁。最後他告訴兒子等到他長大以後喜歡的事情只剩下一兩項，而對他來說只有一個了。我覺得他跟老婆說伊拉克還需要更多的防爆人員所以他必須回去，這當然也是原因之一，但更大的部分卻是他在為自己迫不及待的想要回戰場所找的冠冕堂皇的理由，而他老婆回應他說的話沒有交集，也顯示了James和他人的關係疏離不親密，只有在戰場上拆炸彈才能滿足他。最後他又踏上戰場，踩著堅定的步伐走向炸彈，臉上那一抹詭異的微笑所傳達的，恐怕就是電影片頭所講的，for war is a drug，James對這種拆炸彈的感覺已經不再只是專業人員的堅持而是到了上癮的程度。

Jeremy Renner在這部片子裡演出James的表現使他得到了奧斯卡獎最佳男主角的提名。我承認我看這部片子有一部分是為了他，他穿軍裝拿長槍的樣子真是太帥了(請看《28周毀滅倒數 28 Weeks Later》，狙擊手帥爆了！)，一整個就是我的菜喔呵呵呵~他把James那種瘋狂和桀傲不馴又充滿了感情的複雜性格演繹的很突出，雖然有時候會有點太過用力，但是這個角色已經是他從影將近20年來除了那部描述同性戀連續殺人兇手的《Dahmer》以外讓他很有發揮空間的角色了，這次提名我為他感到很高興，他終於獲得應有的注意。接下來他還有不少戲約，希望他的事業也能順利發展下去(而且他下一部片又要穿警察制服了啊！好吧我承認我是制服控...)。

這部電影用了大量的手搖攝影機、長鏡頭和短畫面，組合起來就很有紀錄片的味道。在中東那種晴空萬里亮到刺眼的地方，當James在拆炸彈的時候，鏡頭透過幫他掩護的小組成員的眼睛，看到四處都有在窺視圍觀的伊拉克人民，彷彿每一個都有可能有詭計，隨時會對他們造成傷害，這種草木皆兵的緊張感我覺得Kathryn Bigelow表現和場面調度真的很好。另外，本片拿下最佳音效和音效剪輯兩項獎算是實至名歸，除了炸彈爆炸時的震撼感，還有一些零碎的聲音像是彈殼掉落地面、機槍、爆炸現場一片混亂的哭叫聲，聽起來真的很有身歷其境的感覺。當然，這部片也不是完美的。它有一點在商業或文藝之間搖擺，既不是刺激精采的戰爭片，也不完全是說教式的電影。拆炸彈的劇情一開始看很緊張，但到了最後就會讓人有點疲乏。有些情節過分誇張。但是瑕不掩瑜，我個人還是很喜歡這部電影的。

這次的奧斯卡頒獎典禮上，因為和阿凡達正面交鋒，在前夫妻大戰的情況下增添了很多話題性。最後這部成本只有1500美金的小蝦米竟然擊敗阿凡達這部大鯨魚，奪下最重要的三個獎項：最佳影片、最佳導演和最佳原著劇本。很多阿凡達的影迷忿忿不平，認為阿凡達賣座七億兩千萬美金這麼好沒有理由輸一個北美賣座只有1740萬美金的小成本電影。這幾天我在電影板上看雙方對戰(現在這個PTT電影板已經不是以前我喜歡的那個電影板了，廢文超多的)，我的感想只有一個。的確阿凡達賣的很好，它也為電影工業的科技進步創下一個新的里程碑，但這就表示它是最佳影片了嗎？特效再怎麼棒也無法掩飾劇情薄弱的問題。我看很多人都沒辦法把喜歡的影片和最好的影片分開討論，如果只是特效佳的話那變形金剛也該拿個最佳影片，如果票房最重要的話那直接看票房報表把最佳影片給賣座第一名的就好了，還要評審幹嘛。這些爭議就像當年海角七號(對我就是要把海角再拖出來鞭一次)在金馬獎上輸給坄名狀之後一些親衛隊在吵鬧的點一樣。當然你也可以說奧斯卡就是不公正，我自己也不覺得奧斯卡有專業到哪裡去，但是把危機倒數批評的一點好處都沒有這我是完全也不能贊成的。甚至還有人把今年的狀況拿來和《斷背山Brokeback Mountain》被婊掉那一年比。拜託，當年斷背山是殺遍天下無敵手，到奧斯卡才莫名其妙的被政治極度正確的《衝擊效應Crash》擠下來，當然死的很冤。但是危機倒數一開始就是得獎不斷，一些重要的影評人獎項和重要如美國導演工會的獎都是給它的，它並不是黑馬或奇兵，它一直就是聲勢看漲的。我們只能說這就是在頒獎予以肯定的時候常見的商業與藝術電影孰重孰輕的爭論了。

長路 The Road

我在讀這本書的時候有一個特別的經驗。前天甲仙大地震發生的時候我正在前往台南的路上，火車一如以往的搖晃，沒有人感覺到地面又在晃動。直到火車在大湖停下來，車長用廣播宣布因為「大」地震的關係因此列車暫停。車上幾乎滿座的乘客一陣騷動，紛紛拿出手機打給他們第一個想到的人，還有人拿出一台收音機想要知道發生了什麼事情。我當時就在看這本書，男人和孩子顛簸前進，在一間廢棄的屋子裡尋找任何可用的東西和食物。可能是因為我本來就很怕地震所以會有點反應過度，外界情況不明又只能困在車廂裡動彈不得，我瞬間就把書中末世的景象和火車外的世界連上線，很無聊的想到或許外面的世界已經毀了，就如同望月峰太郎的經典漫畫《末日》一般。後來火車又開動了，但為了安全起見以時速三十公里的速度緩慢前進，我聯絡上媽媽，確定世界仍然存在，我們在十一樓高的家裡只有供桌上的鳳梨滾下來和一本書從書櫃上跌落的小小災情，我終於能放下心來。

如果我們懶的上網去查一本書在國外的評價和地位為何，通常有一個小方法可以用來做為下手買書前的判斷，看書商放到書裡的推薦文。通常一本賣的不錯的小說一定會印上斗大的銷售破幾萬冊啦，排行榜冠軍幾週啦諸如此類的數字化簡介，讓你知道這是一本很受歡迎的書，但受歡迎賣的好的書就一定是一本好書嗎？當然不是，這兩者之間沒有正相關，就像達文西密碼賣的呱呱叫，連本來不愛看書的人也要去讀一下以免跟不上潮流，但我就不覺得這是一本好書，充其量就是本可以殺時間的好萊塢電影式小說。還有一種是印上很多名人的名字來推薦，在台灣的話常看見九把刀啦張小燕啦小S啦趙少康啦這些人熱情推薦，最近更是連一堆聽都沒聽過的部落客的推薦也越來越多，連內文導讀或序都是部落格文章這種莫名其妙的東西，很抱歉，這種書我是沒有興趣的，甚至會產生排斥，覺得你就是一本出版社操作之下的產物，你並不能帶給我什麼正面的閱讀經驗。當然這是我的偏見，或許我會因此錯過了很棒的書，但這種宣傳方式對很多人來說都是扣分的。還有一種就是像The Road的，除了封底告訴你這本書得了什麼什麼獎一堆，書內的多達十八個書評更是驚人，當我看到一本書被這樣好的文筆的書評用力的稱讚推薦(相較之下我的評論根本就像國中生交讀書心得報告)，我找不到不買不看的理由，即使在這之前我並沒有聽過這本書。

這是一本關於世界末日的書。講到世界末日的書很多，光是最近我讀過的就有Richard Matheson的《我是傳奇I Am Legend》、Max Brooks的《檔案Z World War Z：An Oral History of the Zombie War》、Stephen King的《手機The Cell》、Margaret Atwood的《末世男女Oryx and Crake》等等，描述人類世界因為病毒或是殭屍或是什麼其他原因而整個崩毀後的人性和生存問題，那種恐慌和真實感總是讓人感到不寒而慄。所以《長路The Road》講的並不是一個新的題材，但這卻是我看過關於描寫世界末日最棒的一本書，也是最可怕的。在大滅絕的數年後，一個男人帶著兒子，在一片荒無的世界中前進，他們的目的地是到南方去躲避寒冬。一路上他們除了食物匱乏，也要躲避「壞人」，還要面對環境的險阻。這是一個死掉的世界和星球，所有的生物都已經滅亡，少數倖存的人類也來日不多。兩父子沒有和大部分的人一樣用自殺來解脫，反而是在這個沒有希望的世界上選擇頑強的活下去，而且還堅持應有的道德，不吃人，在許可的範圍對他人伸出援手，雖然那樣的幫助是徒勞無功甚至是一種浪費。父親要大災難後才出生的孩子想像並記得這個世界曾經美麗充滿朝氣，儘管觸目所及盡是死亡與悲涼。

我沒有看過這本書的原文，光是看翻譯就足夠讓人感動。作者Cormac McCarthy被譽為是海明威和福克納的唯一後繼人，他的《險路No Country For Old Man》(曾被柯恩兄弟拿去改編成電影《險路勿近No Country For Old Man》還拿了奧斯卡最佳影片)也是非常棒的作品。他擅長用洗鍊的文字來描述一個艱困的狀況，在長路裡這樣的特質更是驚人的呈現。這個世界毀壞的程度難以想像的可怕，對任何人來說死了都比這個世界好，但他卻可以用非常優雅的詞句使得這本書驚人的美麗，末世景象在他深沉的文字編織之下絕望又充滿詩意。特別是在用簡短的對話來描寫父子之間的感情，卻是十分深刻動人。他的極簡風格和描述方式讓我想起Annie Proulx，如果Annie Proulx的文字像尖銳的刀鋒，Comac McCarthy的文字就像是水漾的波光，用這樣的文字來構築一個文明的毀滅和世界的殞落，既溫柔又殘酷。另外要大力的稱讚一下譯者毛雅芬，我一向很愛看翻譯小說，翻譯的水準好不好嚴重影響一個外文讀者的感覺，很多好書就是這樣毀掉，但毛雅芬的文筆順暢用詞優美，我沒有看過原文，但我非常喜歡毛雅芬用中文將這本書呈現的方式。

昨天我對朋友們推薦這本書，其中一位有興趣的朋友問我他們為什麼堅持要活下去，這其實也是我的疑問。世界末日為什麼可怕，因為我們所知的一切都不復存在，而我們又可悲的渺小到無力阻擋。但是大部分世界末日都還是有一線希望，還有值得為之奮鬥努力的美好，至少太陽還會升起地球還在轉動，但在The Road的世界裡這些都不存在。地球就是死了，人類幾千年來的發展進化所建立的文明和社會完全死了，沒有變好的可能，對還在動的任何生物來說死亡只是很快就會降臨的事，一切都灰飛湮滅了，那麼文中的父子或是其他人類掙扎著活下去的原因是什麼？人類活著還有任何意義嗎？而他們所奉行的道德，甚至會對他們的生存造成阻礙，那麼還有堅持的必要嗎？我在過去一篇文章裡也大略提過這個觀點，在一個絕望橫行的世界裡為善的堅持是否有必要，以一個人的力量像狗吠火車一般試圖改變世界是否太過可笑，當然我並沒有很好的文筆和縝密的心思來探討這個太過沉重的問題，我只是寫好玩的，但是The Road裡面的絕境會讓人去懷疑這個問題，這並不只是唐吉柯德對抗風車的愚蠢浪漫，很殘忍的是，當生命已經沒有意義，賦予這個生命價值的道德是否也隨之無用，建構人與人之間關係的感情是否也只是廢物。

但我想McCarthy是懷抱希望的。在滿天沙塵，灰暗寂寥的天空下，父與子之間仍然用他們的親情照亮彼此所剩不多的生命，他們的目的地是南方，也是生存，而且是有尊嚴的生存，他們拒絕成為吃人殺嬰的一份子，他們的親情是這衰亡世界裡微小的燭光。最後孩子雖然失去了父親，但他得到另一個和他們有同樣信念的家庭，有男人女人，有小男孩和小女孩。或許過兩天他們就會死去，或許根本沒有未來，但至少他們在活著的時刻，都沒有放棄身而為人的尊嚴，無論有沒有人在乎或看見，他們自己心裡知道自己不辜負身為人的意義就已經足夠。

最近環保的話題一直發燒，但我覺得再多的數據都比不過這本末世寓言傳遞出來的驚悚景象，更讓人深刻的體認環境對人類的重要性。或許這就是為什麼The Road會被認為是能影響後人足以傳世的巨作，他在書中展現出勇氣的本質，就像書封的宣傳那句令人震撼的話：「為了你，我做過最勇敢的事就是每天早上醒過來」，足以撼動每一個讀者的心。

火線重案組 The Wire 第二季

之前我看過一集Anthony Bourdain的節目，介紹三個美國正在邁向衰敗的城市，分別是Detroit、Buffalo和Baltimore，這些過去是美國製造業重要的工業城市，如今隨著產業結構的改變，過去的繁榮變的衰敗，這幾個城市的居民總有一點對未來的不安和與對過去的懷念。特別是Detroit，更是被悲觀的社會學 家列入世界上歩入死亡中城市的第一名。不過這裡我們要講的是Baltimore，地位崇高的影集《火線重案組The Wire》的背景城市。這座別稱為Charm City曾經是美國的前十大城市，原來港口為其重要的經濟體系卻逐漸沒落，The Wire第二季便是以此為本季劇情發展的重心。

第一季The Wire讓我們看到的Baltimore是個淪陷在毒品與幫派之中的城市，透過一個專案小組對毒販們的監聽、跟蹤、監視，呈現一個殘酷又無望的現代 Baltimore街景。到了第二季，專案小組成員因為碼頭的14具女屍案又再度回歸，這次他們的目標不是那些毒販，而是碼頭工會和走私集團的不法勾結。 但是The Wire比其他同類型的影集一集一個案子的模式相比，它的劇情是直線進行的，第一季的毒販同樣也存在在這一季的故事裡，到最後甚至彼此都還互相有關聯。的確，一個問題並不會因為你現在在處理另一個問題就不存在，The Wire拉大戰線，將這些複雜的人際關係和故事都編織進來。自從在911事件之後港口就成為美國國土安全的防衛重點，同時也是最大的漏洞，各種不合法的商 品、毒品、偷渡客、販賣人口的勾當經由港口進入美國，帶來更多的問題。而港口工會為了讓港口和工人生存，又與自己的道德妥協，違背法律和走私集團聯手讓違法的東西流入，但在與虎謀皮的行為背後，卻又有為了生活不得不為的無奈。就像我在上一篇The Wire的文章(←點這裡)有提到，這個影集的故事很複雜，人物也很多，是和台灣人口味比起來更為冷硬的題材，但是只要看的下去就會欲罷不能。

這一集的人物更多，新出場的角色我印象最深的就是碼頭工會的會長Frank Sobotka，他是一個悲劇性的人物，也可以從他身上看到很多Baltimore人的無奈與悲哀。身為工會會長，面對產業外移，碼頭的貨運量減少，隨之而來的失業率高升的問題，為錢鋌而走險的犯罪問題，他為了貢獻一生的工會一個人要力挽狂瀾，要照顧工會成員的碼頭工人，要設法讓開鑿運河的預算案通過讓碼 頭重生，要應付小心眼的警察找他麻煩，要和走私集團來往，要跟警察周旋，自己的兒子還不爭氣到處惹麻煩，他是一個一肩扛起一切的男人，為了阻止碼頭和工會 邁入死亡而和走私集團掛勾。諷刺的是最後他想要拯救的一切全都落空，他們和走私集團的不法行為被發現，碼頭的國宅建案通過影響運河開鑿，工會被迫停止運 作，他的兒子因為殺人而入獄，他自己也慘遭殺害。飾演Frank的Chris Bauer，在這裡有別於在True Blood中的笨拙，他演出這個所有的問題接踵而來，被所有的麻煩壓的喘不過氣又不放棄努力的工會會長，很讓人為他的結局感到難過。最後發現他的屍體那一 段，碼頭工人們看見拖浮屍的水警隊撈到不知是誰的屍體，一個接一個不安的跑向碼頭，再穿插Nick到處找Frank，卻只找到空車和空無一人的辦公室，最後大家看到屍體是已經被做掉的Frank的表情，那一段很讓人難忘。

另外，Frank的愛惹是生非的兒子Ziggy，則是我們由演出 Generation Kill中的Ray Ray的James Ransone飾演。Ziggy身為港口區最有勢力的Sobotka家族成員，工會領袖Frank的兒子，卻因為Frank對工會頭住全部心力而感到不被 重視，轉而利用販毒和偷竊這些旁門左道來想要賺大錢獲得父親的肯定，最後也是落得在監獄的下場；Frank的侄子Nick，想脫離住在父母家地下室的日子，想為女友和女兒找個家，在碼頭工作銳減無錢可賺的情形下，也成為加入走私集團不法情事的一部分；來自希臘的走私集團，冷酷現實的黑幫份子，有條有理的 組織犯罪活動，我喜歡劇終常用他們在吃飯的時候討論生意，那種在悠閒的氣氛中談殺人放火的不協調氣氛很棒。

除了來自國外的威脅，The Wire這一季也沒有忘記國內的社會問題。第一季中的販毒首腦Avon被捕入獄，外面的生意全由老二Stringer扛起，但面對警方的掃蕩，競爭對手的搶地盤，自己內部的管理與毒品品質不良及來源短缺，使得整個生意面臨危機，Stringer為了救生意的做事方法得不到Avon的認可，和Avon之間也 有了裂縫。這裡我們也看的到生活在當地居民的無奈，當街道外發生槍戰的時候都已經很習以為常，小孩躲過之後就像沒事一樣要趕快去上學了，他們的日常生活就是被接頭幫派和毒品所包圍，貧窮使他們無力脫離龍蛇雜處的地方，只能與之共存，而警察事後的大掃蕩也換不回被留但打死的孩子。這裡又再一次呈現毒販和吸毒 者之間的交易和經營過程，用商業經營的方式來經營販毒事業等等。

當然，身為主角們的專案小組成員也各自有各自的煩惱。上一季結束之後雖然抓到大毒販Avon，但各個成員再辦完這麼大的案子之後回到原來的工作崗位或是被調到新職卻也不盡如意，有的被刻意冷凍流放，有的則是做安逸但無聊的工作，期待能一展長才，新的專案小組將大家在集合再一起，有的家人反對，有的認為自己不被尊重，除了辦案，每個人都有各自的問題。但他們還是犧牲私人的生 活，為了要揪出不法而和走私集團鬥智。有一幕是他們終於掌握線索，所有的人都為了搶時間載打搜索票隨時準備出發，而希臘人們已經在銷毀證據搬走文件和贓 物、沖掉毒品，兩邊交織呈現的方式也很精采，讓我都忍不住想幫用兩根手指豆豆豆的打電腦的McNulty打搜索票啦！

我最喜歡的一段劇情是一開始發現14具女屍的時候，各單位為了不要接下這個會拉低破案率的案子而推來推去，還把潮汐水流氧氣濃度等等的東西都搬出來，重案組的警察景張的在門外等候的那一段，很好笑又很現實，14個命案沒破的話數字就難看，績效就不彰，會被長官釘，下面的人就不好過，上面長官是個王八蛋你還是要照他的話去做。 警察並不只有要打擊犯罪，他們還有更現實的事情要考慮。

這一季的最後，雖然14具女屍的案子破了，也抓到了應召站的經營人和一些打手毒販，專案小組成為正式小組，但真正的頭頭卻被他們跑掉。街頭的毒品市場交易仍是絡繹不絕，居民仍生活在恐懼之中，新幫派興起，碼頭工會被迫解散，失業的碼頭工人只能在街頭藉酒澆仇，人口販子仍將國外的女人偷渡進來，一切似乎仍然是一團狗屎，Baltimore仍然沉淪而且絕望，但這表示專案小組們做的一切是白費工夫嗎？劇末留下了線索和伏筆，除了Omar和Stringer的新仇舊恨未解決，Stringer和Avon的不合，還有希臘黑幫在FBI的臥 底，變成正式小組之後的眾人在下一季將會遇到更大更艱困的挑戰。他們想要把Baltimore改變成一個更好的城市的目標或許不一定能達成，看起來根本就像是螳臂擋車，但總是有人要去做的。