你可以做得更好

有時候我在看一些電影都會感到很可惜。它們有很好的基本設定，但接下來卻沒有發展出相對應的好劇情，或者是有什麼不足之處。就好像蓋房子的時候搭了一副很好的骨架，最後卻蓋成奇形怪狀的樣子，有好幾個漏洞。我想要寫寫這些電影，這些電影不是不好，而是我覺得其實它們還可以更好。

Ψ 重裝任務 Equilibrium

第三次世界大戰之後，某個腦殘國家的統治者認為一切戰爭暴力和邪惡的源頭，皆是來自於人類擁有感情，因而使用藥物抑制人類情感，運用高科技和恐怖統治打造集權高壓國家，控制人們的思想。男主角John Preston原本是專門抓還有感情的「思想犯」的思想委員，但在一次意外中沒有服藥而導致他開始有感覺，並開始協助反抗軍對抗政府。

我一直都覺得背景在高壓集權政府下人民如何求生與反抗的題材和設定很酷，特別是這部片子還涉及了思想的控制，其實很容易在這裡面看見好幾部著名反烏托邦小說的影子，例如專門監視人民是否在感覺的部門叫真理部，就像那個那偉大的小說，喬治歐威爾的《1984》裡負責文化和教育洗腦的機構一樣；沒有感覺的話八成婚姻也是國家分配，整齊的服裝款式，每個人在社會的位置有嚴格的分類，又有赫胥黎的《美麗新世界》的味道；對於美麗事物的破壞，思想審查、燒書的行為，也有布萊伯利的《華氏451度》的感覺。這是一部低成本小製作的電影，有帥到爆的Christian Bale，和特別又帥氣的槍型打鬥場面，但我覺得重裝任務裡國家對人民的控制手段太粗糙簡單，如果政府控管人民的手段僅是用藥物壓抑感情，那麼發生意外沒有用藥而使民眾群起暴動的的機會太大了，即使裡面的思想委員再怎麼厲害也無法控制情感這個項目的。而這麼做的理由也太牽強，我在看這部電影的時候完全感覺不到有發生的可能性，不像那些反烏托邦小說帶給人們不寒而慄的真實感。關於「老大哥」的作品很多，重裝任務很可惜並不太深入也沒有特殊的觀點，如果劇情是當初到底為什麼這個國家會做出這種決定的過程、遭遇到的反抗都演出來，或許還會比較刺激一點，但說真的我怎麼想都不認為會有人贊成用壓制情感的方式來把自己出賣給政府，這種政黨要怎麼獲得政權得我實在想不透。

Ψ 血世紀 Daybreakers

因為一隻帶病毒的蝙蝠，使得全世界的人類都成了吸血鬼，沒被感染的人除了被親友轉變之外，則成了到處被追捕的食物。但是隨著人類的數量越來越少，替代性的血液研發又失敗，吸血鬼社會的糧荒問題也越來越嚴重，因為血液不足而造成的社會問題層出不窮。血液博士在尋找人造血的過程中與人類反抗軍有所接觸，想要聯手找出逆轉人類變成吸血鬼過程的方法，讓吸血鬼們再變成人類，以拯救世界不被毀滅。

這幾年YA吸血鬼電影一部接一部，但大多是言情小說式的人鬼戀劇情，我年紀已經不小了不會被慘白著一張臉的娘娘腔男生和幼稚的戀愛情節吸引，所以那些電影和影集我都不喜歡。不過血世紀裡的吸血鬼和這整部電影一點也不娘，裡面的全吸血鬼社會設定很有趣，我們看到路邊的小販賣的是血咖啡，車子有為了讓吸血鬼在白天也可以外出的裝備，還有把人類當成血牛一樣抽血的工廠，像抓流浪動物一樣抓人類的吸血鬼軍隊，無血可吸的吸血鬼們要不就是不吸血餓死，要不就是去吃其他的吸血鬼最後變成怪物。整部電影瀰漫著世界即將崩毀的悲傷與無力，冷冷的色調，這是一個在死去的世界，最後吸血鬼軍隊互相殘殺那一段很血腥也讓人很不舒服。而當時的預告搭配Placebo 的歌曲感覺很讚，更讓我非常期待。但是其實裡面的重點，也就是要找尋吸血鬼變人的方法太虎頭蛇尾，整部片子都很虎頭蛇尾，就好像編劇沒梗了一樣，而當初在由吸血鬼掌控整個權力高層的時候，沒有考慮食物控管和吸血鬼增加數量造成失衡狀況的設定也很誇張。感覺當時吸血鬼病毒蔓延之始，全世界大混亂和集體恐慌的樣子，還有從人類社會過度到吸血鬼社會的過程的劇情，會更加刺激和有戲劇張力。

Ψ 關鍵報告 Minority Report

在未來世界裡，因為三個擁有超能力的人所發展出來的犯罪偵查系統，讓政府針對還沒有犯下殺人罪就先被預測的人進行逮捕。犯罪防治署的隊長John Anderton平時負責的就是將這些被預視到會犯下殺人罪的犯人在他犯案前抓起來，以阻止兇殺案，卻被人陷害，自己成了被預測殺人的對象，因而進行逃亡，試圖找出關鍵報告以證明自己的清白。

改編自Philip Dick的短篇小說，但是電影將其大幅改編，探討了幾個對科幻題材來說也不新鮮的問題，例如命運與自身的選擇，政府的權力與人權等等。大家都知道刑法講究的是罪刑法定主義，一個人有罪無罪，是取決於他的行為有無違法，但你可以接受政府因為你還沒做的事就將你逮捕以挽救另一條生命嗎？還沒有發生的事如何成為犯罪呢？而在一個人知道了自己的命運之後，自由意志和自我的選擇能夠戰勝命運的安排嗎？而命運可以被介入並改變的嗎？這些討論的點都很有趣，但是電影裡卻將它簡化到可以讓觀眾輕易看懂劇情的程度，原著裡一環扣一環的邏輯推論都被拿掉了，而且變動了少數報告的概念。以電影的設定來看，這套系統根本就行不通，因為三個人裡如果少了Agatha另外兩個雙胞胎就幾乎無法運作，而且他們的超能力也不是大家都有或是某個特定條件之下會出現，而是只出現在他們三人身上，那萬一他們死了以後這系統也要關門了？另外，Lamar是要怎麼陷害John，才能導致John去殺人，而被Agatha他們看見？從電影裡來看，Lamar似乎只是找個倒楣鬼，給他幾張John兒子的照片，然後等John來的時候跟他說人是他殺的這樣而已，這樣也說不過去。


 Ψ 我是傳奇 I Am Legend

就像血世紀，全世界因為病毒的失控蔓延而毀滅，沒有因為病毒而死的人，成了類似吸血鬼的怪物，只有很少數人沒有被感染而存活著。在城市裡，一位科學家 Robert Neville，認為自己是這個世界唯一的倖存者，將自己的家修建成堡壘，白天帶著狗狗出去尋找食物和生活用品，傳送電台訊息給可能的生還者，晚上則是想辦法不被吸血鬼們發現蹤跡，在無盡的寂寞裡努力的一個人活下去，還要想辦法找出治療被感染者的解藥。

改編自Richard Matheson的短篇故事，這部電影呈現人類在大災難後求生的境況和巨大的孤寂對心靈的影響，但是很可惜的是他把原著的故事改得很好萊塢式。原著裡的男主角不是什麼科學家只是普通人，他的生活也不像電影裡的男主角這麼嚴謹和舒適，而且也沒有狗相伴更加孤單，而原著和電影對於「我是傳奇」這個概念的詮釋更是天差地遠。在原著裡，男主角之所以是傳奇，是因為身為最後一個人類的他，白天出去獵殺吸血鬼掠奪物資，對於剛建立的吸血鬼來說，他就像是童話故事裡的惡鬼一樣，專門在白天出現取走人命，他成為新世界的恐怖傳說，他認為自己才是正常的其他人都是病毒感染者，但事實上當正常的數量遠小於不正常，那樣還能稱為正常嗎？而電影則是抽掉這一層概念，電影裡的男主角之所以會成為傳奇是因為他發明了解藥，能夠拯救還活著並且建立基地的人類，這樣顯得太直接而且無聊，而且為了幫那兩個人逃出去自我犧牲的劇情也沒什麼創意，另一個版本的結局，人類和那些吸血鬼共存的可能也沒有好到哪裡去。

Ψ 父後七日

改編自劉梓潔得獎的短篇文章，用詼諧的鏡頭，呈現台灣最獨特的喪葬文化，有矛盾也有衝突，有的則是匪夷所思，有的又意義深遠。但我想大部分有經歷過家人喪禮的觀眾都會覺得，好像描寫的太含蓄了點，有很多情節和儀式只是點到為止，沒有很完整的表現那種在親人過世的悲傷與誇張的葬禮儀式相互交錯伴隨所形成的反差，搞笑的地方顯得太刻意，像是罐頭塔那一段，是讓我覺得很可惜可以再加強的地方。

娘子漢大丈夫 I Love You Phillip Morris

不是有句話這麼說的嗎？ "Truth is stranger than fiction"，這句話拿來當作《娘子漢大丈夫 I love you, Phillip Morris》(爛透了的中文片名)的副標題的話應該會很貼切。這是一個真實故事改編的電影，連Discovery都做過一集主角的節目，電影開頭就不斷的強調這是一個真的發生過的事。為什麼要擔心觀眾不信？因為內容實在太離譜，你可能很難相信它會是真的。

我覺得很多片商都有個不太好的地方，就是他們剪的預告有時候會對觀眾產生誤導。受害最大的應該是奈沙馬蘭 M. Night Shyamalan，就因為他拍了一部裡面有鬼出現的《靈異第六感 The Six Sense》，從此以後他的片子，不管有沒有鬼恐不恐怖，預告一律剪成恐怖驚悚片(除了最近那部《降世神通：最後的氣宗 The Last Airbender》以外)，所以當觀眾，特別是對恐怖片情有獨鍾的台灣觀眾，走進電影院以為會被嚇得屁滾尿流，結果連個鬼影子都沒出現，大家就覺得這片子真爛，像是《陰森林 The Village》和《水中的女人 Lady in the Water》這兩部，當初上映的時候我看電影板一片叫罵聲，但我個人其實還滿喜歡它們的黑色童話味道，我在看奈沙馬蘭的電影的時候也從來就不先做任何我會看到什麼電影的預設。另一個就是金凱瑞 Jim Carrey，他早期那種瘋狂的搞笑給大家的印象太過深刻了，以至於雖然他後來力求轉型，演一些其實並不是喜劇題材的電影，片商也都會把這些電影預告剪得好像很好笑一樣，像是《楚門的世界 The Truman Show》、《王牌冤家 Eternal Sunshine of the Spotless Mind》，還有這部娘子漢大丈夫。它們根本就不能算是喜劇片，但預告看起來都是那樣。當初台灣竟然能夠領先全世界大部分國家上映娘子漢大丈夫的時候我真的很開心(美國到這週才上映，因為這部片子真的很gay，在美國這個其實挺保守的國家上映會有什麼反應片商也擔心)，但是看到電視上簡短的1分多鐘淡化處理劇中同性戀主線的廣告時又讓我有點擔心，會不會有一些看電影不做功課的觀眾只看到金凱瑞跌倒跳手扶梯就覺得這是搞笑喜劇。而且當時還是新春過年檔期，我可以想像一群高中男生，吱吱喳喳打打鬧鬧的買了爆米花和可樂(還被candy bar的員工說服買了套餐)，進了電影院看到金凱瑞在賣力的擺動臀部，結果在他面前的人抬起頭來時不是個妹卻是個阿伯，受到驚嚇的表情XD (就像當年我看《亞歷山大帝 Alexander the Great》裡面柯林法洛突然對傑瑞列托說「今晚留下來陪我我最愛的就是你」然後全場「蛤？」的反應一樣)

這部片子不算是喜劇，它好笑的地方大概在預告裡都演完了，非要說的話，這其實是愛情電影，而且沒有皆大歡喜的結局，還有點哀傷。改編自《I Love You Phillip Morris: A True Story of Life, Love, and Prison Breaks》，這本書是由記者Steve McVicker在獄中採訪男主角Steven Russell之後整理出版的，它述說了一個為愛瘋狂的故事。Steven在經歷過一次重大車禍之後，決定拋開過去好丈夫好男人形象和安逸平穩的生活，做真正的自己，當一個同志，恣意享受人生。但盡情享受的後果就是入不敷出而犯下詐欺罪被捕入獄，在獄中他和另一位牢友Phillip Morris相戀，兩人出獄後一起度過一段快樂的同居時光，但Steven又故技重施，極度聰明的他假扮過法官、醫生、FBI探員甚至大企業CFO，犯下多項詐欺和挪用公款的罪，而且還連累Phillip也一起去吃牢飯。又被關進牢裡的Steven為了要再和Phillip在一起因此不斷的逃獄，最後這樣羞辱司法和德州州政府的下場就是被史無前例的判了144年的重刑，他和Phillip將永遠沒有在一起的機會。而這部電影之所以會讓人覺得不敢相信，就是因為劇中描述種種奇妙的越獄方法，雖然有為了戲劇效果而誇張一點，但都是真正發生過的！特別是有Phillip Morris本人當本片顧問，劇中Steven和Phillip的戀情相信也和事實不會有太大的差異。我最喜歡的其中一個方法就是用綠色筆染制服那一段，隔壁的牢友都看傻眼了XD

就像金凱瑞最近幾年的電影常常在講中年男子的危機與反思，娘子漢大丈夫其實也是於這樣的基礎上，只是他所飾演的Steven，很可悲的是他的一生幾乎可以說是建構在謊言與欺騙之上。在發生車禍前，Steven從小發現自己是被收養的孩子之後，努力的壓抑自己的本性當個符合社會與主流觀點下的人來討好週遭親友，當個虔誠的教徒，當個體貼的好丈夫好爸爸，當個和善的好人，而自己不願面對的同性戀傾向，只能靠偶爾偷情來抒發。直到發生車禍後他決定不要白活，開始拋開所有束縛，包括婚姻、原先的工作、原先的假面具，但為了維持奢華的生活，他仍然不斷的欺騙和偽裝。我覺得Steven其實不是壞人，他對他的每一個伴侶和每一段感情都是全心付出的，他和前妻跟孩子保持聯絡和良好關係，他在Jimmy生病時不離不棄，他對Phillip更是完全奉獻，也因此他以愛之名去犯下那些違法的事情，「我想要當一個可以讓Phillip依靠的男人，想要滿足他所有的願望」，很多戀愛中的人都會這樣想，但Steven選擇錯誤的方式，而其實我覺得這並不是全部的原因。Steven自己很重視物質享受，一開始他也是因為毫無節制的亂花錢所以才開始搞詐欺，而他也認為讓自己心愛的人有最好的物質享受是一種最棒的愛情表現，即使他身邊的人，都認為金錢沒有比真心的愛還要重要。他送Jimmy昂貴的禮物毫不手軟，他送前妻和女兒的聖誕禮物是很多的錢，他寵愛Phillip也都是用錢堆出來的，在監獄裡貼心的舉動和小禮物要用錢，兩人同居後他也用錢來把度假、豪宅、名車等等的東西全部都送給Phillip。儘管前妻說她們不願收那些錢他也送，憂心忡忡的Phillip說他重視的不是錢，他只想要兩個人在一起就滿足了，他還是沒有停手。他認為用金錢和物質最能表達他的愛意，卻忘了在愛情裡最重要的誠實和信任。與其說他是為了愛去做這些事，我覺得只有不斷的逃獄這部分可以說完完全全是為了愛情，但造成他那些詐欺行為的主因我想還是他對物質與金錢的態度。

我去看之前因為已經知道故事的結局，所以看到一半都覺得很感慨，如果他肯腳踏實地安安份份的找個工作，他和Phillip雖然不會富有，但至少他們擁有彼此可以長相廝守，影片裡面一邊是Steven在公司裡扮演雙面人想方設法的偷錢，另一邊是被蒙在鼓裡的Phillip在豪宅裡悠閒的曬太陽或是發呆，直到最後事情被戳破，原來一切都是假的，那種感覺我自己都覺得很可怕了，也難怪Phillip要那麼生氣，原來Steven連他自己是誰都隱瞞了Phillip，更何況Phillip還被Steven拿去當人頭戶也被牽連抓去關，Steven根本就是舉著愛情的旗幟用謊言去傷害Phillip，儘管在Steven滿是謊言的世界裡，只有對Phillip的愛是真實的，但這樣其實是很殘忍的。

這部片子大概是同性戀電影有史以來卡司最大的，兩位主角都是當今好萊塢一線演員，他們拍這部片子的時候也不是無名小卒。當初傳出要金凱瑞主演這部電影的時候我其實有些疑慮，因為儘管這些年他的演出方式已經收斂了很多，但我很擔心他會把Steven演成像The Cable Guy一樣的神經病，而無法好好展現Steven為愛瘋狂沉迷之下的真情。但是我看了娘子漢大丈夫之後，可以感覺到金凱瑞真的很用心的在演這個角色，雖然仍是有點誇張和太過用力，但真正的Steven和他所做的事不也就是這樣誇張嗎？金凱瑞不只把他愛Phillip的感情詮釋的很好，還有那份堅持和執著，會讓觀眾對他產生同情跟認同，希望他真的能夠成功。另外一個主角Phillip則是由Ewan McGregor所飾演的，當初我一看到演員名單上有Ewan McGregor，我就大聲宣布「媽啦Ewan McGregor演同志我一定要看！」，結果他一點都沒讓我失望。在跟真正的Phillip Morris見過面之後，再加上Phillip本人擔任本片顧問甚至還嘎了一角，相信Ewan的Phillip和本尊相差不遠。Ewan在裡面真的太可愛了！Ewan的Phillip有不會太過火的女性化，很善良優雅又容易心軟，有一點像少女的天真浪漫和羞澀，他看起來真的有讓人很想保護和照顧他那種楚楚可憐的樣子，還有不知道是不是導演故意弄的，每次Phillip出現的時候畫面都柔和，他的金髮和笑容也都很閃亮，我都不記得Ewan McGregor有這麼夢幻過！如果有幾個意志不堅的異性戀男生因為Phillip而轉投同志陣營那我也不覺得奇怪，大家應該很容易理解Steven為什麼會為了Phillip不斷的逃獄。

這部片子大概也是少數描寫到監獄裡發生真愛的片子，通常在影視作品裡要強調監獄讓人感到恐懼的地方，被強暴大概會是排在很前面的理由，所以那些關於在監獄中發展出愛情的情節和片子我都特別喜歡，因為這樣的愛很珍貴，像是《同居牢友Let's Go to Prison》和HBO的經典影集《監獄風雲OZ》，而娘子漢大丈夫裡的愛情又比前兩部多了一點浪漫和溫馨，因為同居牢友的愛太搞笑，而監獄風雲的愛又太血腥。Jim和Ewan在劇中的對手戲其實都挺有說服力的，讓人可以感受到Steven和 Phillip之間的感情。在圖書館裡兩人的試探和表白，墜入情網的喜悅，在黑暗中的親吻，在Johnny Mathis的Chances Are歌聲中擁舞，那一幕真是我這幾年看過最浪漫的畫面之一了，而在外面吵架聲更是讓整個畫面就像這部電影一樣既荒謬又甜蜜。最後Phillip以為Steven要死了告訴他安心的去，Ewan雙手握著話筒的演出很感人，還有最後Steven告訴Phillip雖然他的一切都是假的，但是對他的愛是真的，也很讓人鼻酸。被隔離監禁的Steven，幻想中看見Phillip在陽光下對他溫柔微笑的樣子，又非常的感傷。而最後Steven一邊大笑一邊跑過監獄的操場，後面追著一堆獄卒，仍不忘提醒觀眾這部片子瘋狂的主題。兩位主角的火花，輕鬆慵懶的配樂，雖然片子因為時間線的跳躍有點不太流暢，但基本上我是喜歡這部片子的。

畢竟這是個沒有皆大歡喜的電影，而主角們也沒有皆大歡喜的真實人生。去年英國的衛報有幫Steven做了一個專訪→這裡，我看完以後還滿難過的。每天23個小時單獨監禁，只有一個小時可以洗澡運動的Steven和金凱瑞的形象相差很遠，這篇訪問除了把 Steven早期心境的轉變寫得更清楚一點，更讓人看到，在獄中已經9年，和Phillip分開已經9年的Steven，似乎並沒有忘記Phillip和他們的愛情，而他也沒有後悔自己當個愛情的傻瓜。他到現在都還記得和Phillip在圖書館如小說情節般的一見鍾情景象；他總是在13號星期五逃獄，因為Phillip就是在13號星期五出生的；他記得Phillip喜歡什麼音樂和嗜好；他說自己沒有愛上其他人，他不願意傷害Phillip或是害他陷入麻煩，他很想他但他也知道他們不可能會在一起了。現在他看起來好像很安分不打算再溜了，不過誰知道呢？當記者問他下一個13號星期五會是在什麼時候，他毫不猶豫的就回答出來了。

愛情的力量真是無法想像的強大，雖然有些人的愛情很脆弱虛假，但也有人的愛情像永不停止流動的河水一樣源遠流長。我想Steven應該永遠都不會停止說， I love you Phillip Morris.

火線重案組 The Wire 第四季

當然火線重案組每一季都有很好的評價，但是第四季的評價卻是最高的，Metacritic做的綜合評量裡，The Wire的第四季高達9.8分，21個專業評論裡有17個給予滿分的評價，「 史上最佳電視影集」、「 火線重案組將我們這個冷漠城市的黑暗面轉變成為電視史上的最高成就」、「 如果你一周只能看一小時電視，那就看火線重案組吧」，諸如此類的評價多不勝數。我想再多的好評都不夠形容火線重案組這部傑出的影集。

火線重案組第四季的主題，除了Barksdale集團垮台之後，取而代之的是更兇殘更沒有原則的Marlo Stanfield集團興起引起的腥風血雨之外，終於來到了盤根錯節的教育體系問題。孩子是我們的未來，這句話很常聽到。這季主要的場景是在公立學校裡面，學校裡的學生也都是社會最底層階級的孩子，並且透過4個孩子，Michael、Namond、Randy、Duquan，他們的遭遇來看整個社會和體制的問題。但我覺得像是老師這些教育體制第一線裡的人也是很無奈的，他們也知道問題在哪裡，但是無力解決，只能盡力維持下去。教育的本質和理想，在現實的巨輪之下似乎成了無用的空談。裡面有一句台詞很驚人：「我們假裝教，他們假裝學，最後他們還是都會回到街頭去」。教育無法發揮真正的作用，無法對這些孩子有真正的幫助，變成只是他們人生的一個非去不可又沒什麼用的地方，沒有真正的學習，那麼教育的價值在哪裡？對這些其實已經被大人們宰制的社會所放棄的孩子們來說，街頭的生活才是重要的，因為那是他們最後要去的地方，上學並不能幫他在街頭生存，不能讓他們有飯吃有家回，不能讓他免於恐懼的生活。而在上層的壓力之下，學校寧可停掉學生有興趣真正能學到東西的課來提升考試成績，成績上升，才有預算拿，學校才能運作下去。考出來的成績就算難看到不行，但只要有數字上的進步上層就滿意了，好像整個體制只重視數字，真正重要的，孩子是否真的學習到知識，教育是否能夠改善他們的未來與生活，反而變成其次，這是一個很可怕的錯亂。

當正式體制的問題看似無法可解，劇中有人想要開闢另外一條新路，拯救這些孩子們，就是在第三季裡想出毒品合法化的Colvin。他在第四季出現的時候，加入了大學教授的研究計畫。多年來在街頭與這個城市的黑暗面交手，Colvin是個能夠跳脫框架思考的人，這一次他則是提出了「街角孩子和階梯孩子」的想法。街角孩子就是會到街頭去遊蕩去參與街頭行動的小孩，而階梯孩子則是會乖乖聽爸媽的話，坐在門前的階梯不會到街頭鬼混的小孩。每個班級裡都會有不願遵守教室規的街角孩子，而他們在教室裡會惹事、破壞秩序，使老師為了應付他們疲於奔命，而守秩序想學習的孩子就跟著被影響到了。Colvin的構想就是將街角孩子從教室裡分離出來，對這些孩子進行社會化的過程，讓老師和守秩序的孩子可以不受干擾的教學和學習。這種做法，其實在別人眼中就是分班，就像以前我們國中的時候被能力分班一樣，被分到後段班的學生，就宛如被放棄一樣。但是Colvin和教授的計畫重點在於社會化。社會化就是一個人要如何學習扮演社會上不同角色，學習和接收各種社會規範、價值、行為等等，是個體對於社會的適應和認識。Colvin和教授想要做的，就是教導這些在班上調皮搗蛋的孩子，與人互動的方式、態度和想法等等，使他們能夠融入團體生活，當和其他人發生衝突時，會用想辦法用理性去解決而不是直接使用暴力，會去尊重並遵守一個團體的合理規則。當這些孩子再回到班上的時候，他們就會更加的適應團體，願意真正的學習，也不會去影響到其他的孩子。但這並不是很快速就可以看到成績的方法，到這種班上課也不會讓他們可以馬上去參加考試就拿高分，儘管這種方法可以對這些孩子造成正面的改變，也無法得到市政府的支持。我覺得Colvin雖然當了幾十年的警察，看盡這個城市百態，但他仍然懷抱理想，對Colvin來說，不管什麼教學方式，重點是要能夠真正幫助到這些被社會被體系放棄的孩子，對是政府來說這是個有爭議會引起抨擊而且沒有顯著數字效果的賠錢計畫，對教授來說這是個很棒的研究題材，所以最後當教授發表成果時，Colvin在座無虛席的學者中憤而離席，不只是對失望，也是灰心。政府施政，難道不是為了人民福祉嗎？卻被現實的政治問題和短視近利給抹煞。而任何的研究，難道都不是為了要對人類有所助益嗎？學者們應該要有他們的社會責任，不是指是關在象牙塔裡埋頭研究而已。

當然教育體系的問題很大，但是家庭的影響卻更加深遠。在這季裡，我們看到兩個母親的形象，一個是Michael的母親，一個是Namond的母親。她們兩個，一個是成天醉生夢死，沉溺在毒品和酒精裡，花兒子的社會救濟金，賣掉他們的食物換錢，完全沒有負起照顧Michael和弟弟Bug的責任，是 Michael自己要照顧年幼的同母異父弟弟；Namond的母親更是可怕，Namond的父親是Barksdale集團的成員Wee-Bey，被抓去坐牢之後，原本Namond和母親還能收到Barksdale姐姐Brianna的錢，所以過著優渥揮霍的生活，但是當Brianna沒有錢再給他們的時候，Namond的母親沒有扛起家計，反而是要Namond上街頭販毒去賺給她花，逼迫她兒子要像爸爸一樣當個「士兵」。這兩位母親，是將她們的兒子推進火坑的兇手，一個根本不在乎，另外一個則覺得理所當然。這一季裡唯一比較正面形象的母親，是Randy嚴肅的寄養家庭母親Miss Anna，她不是Randy的親生母親，但她對Randy的照顧和管教，卻比Namond和Michael自己的母親對待自己兒子要更好。

除了母親之外，另外一個是父親的問題，基本上「父親」這個角色是在劇中這些孩子的家庭裡缺席的。之前我看過一個讓我有點驚訝的統計報導，2008年全美新生兒中，黑人寶寶中有72％是由未婚媽媽所生，遠勝過亞裔的17％、白人的29％、西班牙語裔的53％及原住民的66％。報導中指出，這些黑人未婚媽媽，因為黑人男性因毒品問題入獄，出獄後又難找工作，而貧窮者的社會福利又足以支撐生活，讓她們選擇不結婚，而這些單親家庭的小孩，日後也有比較高的比率會去複製父母的單親狀態，在生活上也比較艱困。在The Wire裡，Namond的父親因為毒品案入獄，Michael的父親不知所蹤，他的繼父甚至可能對他做出性侵的惡行，連Randy的寄養家庭，也是沒有父親的存在，Duquan的家庭則是完全沒有任何功能，最後還害他淪落街頭。因為父親的缺席，劇中為這些孩子們，安排類似父親的替代人物。例如 Duquan，新老師Prez給他食物，讓他每天可以到學校換衣服洗澡，讓他可以用學校電腦；Namond則是被抓到Colvin的特殊班，Colvin 幫助他們可以盡早重回社會生活；Randy則是有Carver的照顧；而Michael則是被Marlo賞識，但卻是Chris把他當成門徒一樣的教導，幫他殺掉繼父，給他房子和錢讓他和弟弟一起生活，訓練他成為優秀的士兵；另外還有改過自新的Cutty，他為了社區的孩子們建造健身房，教他們打拳運動，讓他們有安全的地方可以去；甚至Michael自己，都是小弟Bug的父親代替品。只是就像真的父親一樣，這些有著父親形象的人也並不完全能夠真正的給孩子們家和安全，除了Colvin最後真的收留了Namond，把他帶離那個不負責任的母親和街頭生活，其他人無論是個人原因或是整個體制壓力下可以說是失敗了。Chris並不是要給Michael一個光明前途，而是訓練他殺人販毒，把原本盡力不想到街頭生活的Michael變成一個冷血的殺手；Prez雖然同情Ducquan，但是他無法能阻止離開學校，「因為你只能做你該做的事，然後就送他們離開」，同樣處境的孩子太多了，你沒辦法全部都救，當他看到一向溫和膽怯的Ducquan街頭販毒，旁邊還有一個更小的孩子向他推銷，他只能痛心的離開；而本來承諾會保護Randy的Carver，還是讓Randy 跟他的寄養家庭遭禍，在幫Randy找寄養家庭失敗之後，Randy淪落到團體家庭，知道Randy的一生可能就這樣毀掉的Carver只能在車上氣憤的拍打方向盤，這一段和Randy在醫院裡大聲質問Carver「你不是說你會保護我嗎？」，還有Randy想用錢幫自己買個寄養家庭的戲，是全劇最讓人心痛的時刻。孩子們如此脆弱，大人們卻都沒有保護他們。

這一集的開始是讓那些孩子們講Marlo的人會把他們想要除掉的人帶到空屋去變成活死人的傳言，看到大家半信半疑還嚇個半死，這些看起來世故成熟，滿嘴打殺的人，其實都還只是小孩子而已，卻無法和其他的小孩一樣，無憂無慮的長大。孩子的確是我們的未來，而這些孩子可能還沒來的及長大就要死去。別的孩子在這個時候最擔心的是臉上長太多痘痘或隔壁班的女生，這些孩子則是要想辦法活下去。如果無法盡全力待在學校，就是要上街頭，這對整個社會來說，都是很悲哀又可恥的事，因為我們大人無法保護他們。街頭生活會chew you up，不只是對這些孩子，火線重案組裡到目前為止也出現了幾個年輕人角色，像是D'Angelo、Bodie、Michael，他們都是聰明，還保有一點良心，最後的下場也都讓人感到唏噓。

除了孩子的問題，這一季最精采的則是政治的部分。上一季決定參選的白人議員Carcetti，這一季就開始和黑人市長競選了。在播出的時候正值台灣也要選五都市長了，很有趣的是，有很多情節竟然和現實中的情況不約而同的吻合。在劇中，各種選舉時候會看到的政治鬥爭、算計、操作、攻擊，行政機關在雙雄廝殺的時候如何夾縫中求生存應變，還有在美國很敏感的種族議題，是如何影響政治人物的行為和決定事情的走向這些情節通通都出現了。就像我在上一篇寫過的，巴爾的摩市有超過三分之二的黑人選民，而黑人市長儘管是個是個骯髒的政客，充滿理想的白人參議員仍然選的很辛苦，因為選民在投票的時候，往往做事能力並不是唯一或最先的考量。但是在劇中，Carcetti獲得了勝選，當上巴爾的摩市長，這表示人民也有判斷與智慧，百姓想要的，是良好的生活，是要能夠安居樂業，當他們的生活是一團爛狗屎，他們會想要改變，政治人物的浮誇形象或是政黨認同或是意識形態這些不實際的東西，都不是百姓真正想要的。劇中的黑人市長下臺了，Carcetti給市民煥然一新的感覺，我很喜歡他到處去各部門丟下一個問題之後就離開那一段，那些看起來很閒的市府各部門人員就急急忙忙到處在街上找漏水的消防栓和報廢的車子，還有他對警察們保證會有加薪，要他們不要再像過去一樣拘泥於數字，而是要真正的做出改善治安的工作，那些被白痴逮捕政策搞得頭昏眼花的警察們都很高興，終於有人了解他們的心聲了，他們也很想做好好做事，而不是把時間都因為上層的蠢命令而浪費掉。就像Daniels充滿希望的對Lester說：「巴爾的摩終於天亮了，快醒來聞聞咖啡香」，那種期待和興奮其實讓人有點感慨，就好像整個巴爾的摩在黑暗中等待這個希望實在太久太久了一樣，而事實上也真的就是如此。但是Carcetti真的就會是帶領巴爾的摩走向光明未來的人嗎？我覺得也未必。到目前為止Carcetti真的很讓人期待，每次他在演說的時候總讓我想到甘迺迪，這麼誠懇，這麼有理想，連我都想要選他當我的市長了。但是當市長只有理想就夠了嗎？只要堅持做正確的事就可以走遍天下嗎？我想我們不應該這麼天真。在第四季後半段我們就可以看到Carcetti不斷的有屎送上門，而他還得吃下去(不是我比喻粗俗而是劇中就是這樣講的XD)。政治從來就不乾淨不簡單，各方勢力的角力拉扯，各種問題相互關係牽制，Carcetti 也很難不撩起褲管淌這混水。他的理想和堅持到最後可以剩下多少？沒有人知道。本季最後一集裡，他為了教育系統所欠高額債務的事尋求州長的協助，卻受了一肚子氣回來，他坐在豪華辦公室裡那張他拼死拼活爭取到的大椅子上，他的幕僚安慰他說「沒關係，過兩年我們再討回來」，鏡頭裡的他表情深不可測，很有為這個角色未來發展鋪路的味道。

本來我看第一~三季的時候，覺得The Wire是史上最佳的影集之一，但看過第四季之後，那個之一就拿掉了。而且自從我開始看火線重案組之後我發現自己有一個問題，那就是我再看其他的影集，很多時候我都為那些影集的膚淺幼稚感到不耐煩。不是說我要去貶抑其他的影集來捧The Wire，而是The Wire有著大多數影集所沒有的悲憫之心，用最寫實和殘酷的句子，剖析巴爾的摩的問題，這種社會關懷的深度和誠意，其他影集恐怕很難望其項背。如果你還沒看過就快去看吧(或者祈禱Cinemax會重播，但是Cinemax剪了很多orz)，這是一部很棒的影集，錯過了太可惜啊！

還沒有世界末日

先說好，這不是一篇食記喔。

大約是上上個禮拜，美國太空總署NASA宣布，由於他們的Chandra X-ray望遠鏡發現了一個距離地球不遠的不尋常物體exceptional object，所以將在第二天召開記者會。因為我們離最近一個世界末日預定時間2012年只剩下1年多，NASA這項聲明，引起了一陣不小的騷動。當然，如果你完全沒在關注天文界的新聞，或是開電腦只為了打怪出團，那麼你可得要等到電視新聞不管轉到哪一台，主播都用緊張嚴肅的聲音告訴你地球要爆炸了，我們還有六集可以逃，或是外星人開著戰艦咻咻咻的炸掉你家隔壁的房子，那麼你才可能意識到發生了什麼事。在記者會開始之前，網路上熱烈的討論，媒體紛紛胡亂大膽預測，說這次的發現可能震驚全人類啦，其實Chandra發現外星人UFO啦，發現有生物的星球啦，發現隕石啦，或發現黑洞這類的。

如果是外星人，大家記得霍金大師之前說過什麼嗎？這個宇宙幾乎是可以確定有其他的生物存在，we are not alone，但是我們也要避免跟他們接觸。如果對方是微生物或是簡單生物就算了，萬一是比我們先進的外星人呢？如果是大頭ET，給他一支電話讓他 ET phone home就好。但萬一是太空遊牧民族歪星人呢？他們可能是因為自己星球的資源用盡所以才在宇宙中流浪，然後發現了地球這個小地方上面住著一群原始猴子，歪星人都在用任意門了我們還在坐車開飛機，就會開始侵略和征服我們了，而他們大概也不會像Keroro小隊一樣那麼廢，有一堆高科技器材和武器，侵略任務卻一件也沒有完成，還一天到晚都在玩鋼彈模型。那麼大家就要一邊尖叫一邊跑來跑去，看著我們的戰機和坦克被強光融化巴假的，屋子被炸光光，倒楣一點的，搞不好還會被抓到歪星人的太空船裡面，做些什麼恐怖的活體實驗，或是被當成奴隸，在大太陽底下拉大石頭蓋金字塔之類的。

隕石或是黑洞的話，那麼因為距離地球很近的關係，所以也有可能會對地球發生危害。如果是隕石，大家都看過《世界末日Armageddon》和《彗星撞地球Deep Impact》吧，地球不死也半條命趴在地上喘了。而且從政府陰謀論的角度來看，為了避免大家開始暴動失序，所以等到NASA宣布說有一顆紐約一樣大的隕石朝我們衝過來的時候，通常美國政府已經花了幾年蓋避難所，儲存食物和資源，然後再跟大家宣布說一個月以後我們就要跟隕石接觸了，但是請大家不要恐慌，不要趁亂打劫，也不要急著去死，工作還是要做，日子還是要過，美國政府會想辦法消滅這邪惡的隕石的，如果消滅不了，那麼美國政府也準備好避難所了，但是能夠進入避難所的，通常就只有男女主角和人類精英，還有蒙娜麗莎跟她的藝術品夥伴，我們一般人只有能陽台坐下來，泡杯奶茶，觀賞人生中的最後一場壯觀景象，然後就要say goodbye了。

如果是黑洞，就像之前那個位在瑞士的大強子對撞機想要撞出個小型的宇宙大爆炸時，其中一項的可能性是撞出黑洞，然後把地球吸進去，全球將近70億的人口，就要因為幾個科學家的實驗失敗而一起再見了(不過在今年3月撞的時候倒是沒有撞出什麼危險的東西，地球仍然在轉)。如果是宇宙自己生出來的黑洞，那麼大家在黑洞裡身體像一個麵團一樣被拉開最後揉碎的時候，連找個幹譙的對象都沒有，唯一的好處大概就是，有70億人一起死就不寂寞了。

一時之間大家熱鬧滾滾，心驚膽顫，熱烈期待記者會的來臨，Chandra的官網還因為太多人跑進去而癱瘓了。那天晚上我跟群裡的朋友在聊天，因為我是個搞操煩的人，而且是對天文物理完全沒有概念的村姑，所以也擔心了一下，該不會我第二天早上醒來，窗外掛著UFO吧？雖然我想看記者會直播，可是年紀大了禁不起熬夜，所以就懷著不安的心先去睡了。第二天早上立刻開網路一看，其實Chandra發現的是一顆年輕黑洞，30歲。這顆菜比八黑洞有站在離地球很近的地方嗎？正張著嘴要把地球吞下去嗎？妹~有~ 菜比八黑洞位在距離地球5000萬光年遠的地方！5000萬光年有多遠？你把5000萬 x 9,460,730,472,580,800公尺或是5000萬 x 94.6千億公里(請自行計算，因為我的計算機按不了那麼多數字)，就是這麼遠！那NASA到底是在嗨什麼？還要這樣神秘兮兮的賣關子。其實這是人類第一次全程觀察到黑洞的形成，也是目前為止，超新星爆炸能夠形成黑洞的唯一的直接證據。有些人很失望覺得你NASA幹嘛這樣嚇人啊，不過這在天文科學界真的是很重要的大發現啊。

無論是地震、外星人攻擊、海嘯、隕石黑洞、活死人、突然發狂的生物或是不正常的物理現象跟氣候，人類都害怕世界末日，對於末世預言也特別著迷。上一個末世預言，是16世紀法國人諾斯特拉達姆斯所做的，他模模糊糊語意不清的預言說，1999年恐怖大魔王將會從天而降。他的相信者認為他預言中很多重大的事項，例如希特勒的崛起，甘迺迪遭刺殺，911事件等，所以也都深信世界將在1999年毀滅。當年因為這樣而恐慌的人，全世界有不少，包括把家產都花光工作辭掉等死，自殺，搞集體宗教儀式，很多很多，結果1999年過了，我們還是都過得好好的，反而是那些準備迎接末日的人就慘了，真心換絕情，這麼相信諾斯特拉達姆斯那些不清不楚的預言，結果搞這一齣，想罵個死人亂講話都沒辦法。就好像你的理財顧問叫你把所有的錢都拿去買什麼股票，以後大漲可以數錢數到手痠，結果一買就跌停套牢，捶心肝搥到手痛，而理財顧問已經跑路找無人了。接下來我們要注意的就是馬雅人的傳說，地球現在是在所謂的第四紀元，將在2012年的12月21日結束，然後接下來就沒有記載了。大家也不想想有可能是寫書記錄算曆法的馬雅人，突然被老婆叫去修屋頂倒垃圾了，或是寫到第四元結束出去打獵的時候，被山豬踩死了，或者是後面的被他養的狗狗吃掉了，還者是雕刻者在刻的時候集體罷工抗議，要黑心祭司給他們多加薪水和正常休假，所以才沒有記錄下來，這都是有可能的啊，可是大家還是很擔心，胡猜瞎猜，那個跟地球有仇的導演Roland Emmerich(他以前拍過ID4和明天過後，可見他多討厭地球XD)，也拍了一部就叫2012的電影來應景，把地球踩個稀巴爛。

雖然這次黑洞對我們無傷害，也沒有外星人的侵略，離2012年12月21日也還有兩年，不過那天晚上我看著天上的星星月亮，還是想了很多。這世間沒有什麼事會永恆不變，如果我第二天早上起來發現就要世界末日了，我有好多事還沒有做喔，火線重案組The Wire第五季我還沒看(11/25第五季全台首播)，我還沒吃超大塊的牛排(我已經3、4年沒吃牛肉了我很想很想吃)，我還沒把歐貝拉的蛋糕全部吃一遍，我還沒去過義大利，我還沒交男朋友(自從這次的黑洞事件之後我突然很想談個戀愛)，我還沒看到黑暗騎士的續集，我還沒有看過U2和Radiohead的演唱會(還好Massive Attack已經來過了)，我還沒有看到五都選舉的結果(我自己也無言了...)。我還有好多事想要完成，地球就這樣爆炸了，真的感到好遺憾。

其中一個遺憾，就是我還沒有吃過蜜糖吐司。之前去台北看演唱會的時候，我大弟問我想吃什麼他要孝敬我，我跟他說我要吃Dazzling Cafe的蜜糖吐司，立刻被他斥責XD 因為Dazzling Cafe是有名的難訂位，每個月只開放半天訂下個月的位子，狂打電話3個小時手指都扭到了也不見得打得進去，唯一保證可以訂到位的方法大概要持槍闖入威脅訂位小姐了吧！我竟然要妄想吃這個！不過越吃不到我越想吃，最近看到高雄板有人說高雄也有在賣囉，本來我還想說找不到人一起去吃一個人顯得太寂寞心酸了。但是我想想，人生就這麼短，我應該要好好把握時間，盡力去做自己想要做的事，當世界末日來臨之前，我人生的遺憾會比較少。所以今天我就去了，就是這張照片裡的東西，那家店叫維納奇，這玩意不叫蜜糖吐司叫吐司磚，環境乾淨，吐司磚也挺好吃的，服務也頗親切，有什麼要抱怨的話就是店裡真的太~~~吵了，我去的時候剛好有一群女生在那裏吵鬧喧嘩聚會，所以吵得不得了，連走廊上的露天座位都比裡面安靜。

下個禮拜我要去吃蛋糕，然後要去吃大牛排。如果大家有什麼夢想想要完成，有什麼事想要做，現在還沒有世界末日，就去做吧。

Cult TV Shows

這是一篇去年的舊文，重新整理之後再丟上來的

Entertainment weekly之前有做過一個好玩的專題，25 Greatest Cult TV Shows Ever，連結已不可考啦。其實榜上很多影集看起來都很有趣，不過壽命大多都不長，除了少數幾部像X檔案和Dr. Who、Mystery Science Theater 3000等等，很多都是兩三季就下台的，可能因為它們都很Cult的緣故。它們可能只擁有少數死忠的影迷而非廣受歡迎(當然，不是榜上所有的影集都有這個特徵，但影迷一定都很死忠)，可能有其特殊的劇情或拍攝手法，可能造成特殊的文化現象，可能有深遠的影響之類的。我就我喜歡的有興趣的簡單介紹一下。

No. 20 The Ben Stiller Show(1990-1993; MTV, Fox)：

我有看過幾集，其實很好笑又很白爛，模仿U2的那幾集是我最喜歡的，如果你對U2有一定的認識就會覺得他真的有抓住那個韻味。裡面的幾位演員現在在好萊塢都頗有知名度，Ben Stiller就不用說了，還有Andy Dick,、Janeane Garofalo和Bob Odenkir。



No. 16 The Wire(2002-2008, HBO)：

我要把我看過的影集的第一名頒給火線重案組，因為鄉親啊，這部影集就是筆墨難以形容的讚讚讚啊！EW認為現今時空背景設在現代的影集都活在這部經典作品的陰影之中。這部極度有深度的剖析巴爾的摩的社會問題的影集，雖然因為題材冷硬的關係，播出的時候收視率很慘淡，但是無損它經典的地位，相信在未來任何一個關於「過去10年最佳影集」、「過去50年最佳影集」之類的排行榜裡，它都會榜上有名，而且在很前面的位置佔有一席之地。

No. 11 Supernatural(2005-present; The WB, The CW)：

這個理由就cult了，腐女要名留青史了！本影集有一小部分但十足狂熱的影迷在寫fanfiction，而任何一個能啟發影迷們以自己的方式去繼續英雄們的冒險之旅的影集都可以被定義為Cult，有些fanfiction的內容則是關於Winchester兄弟們做一些兄弟之間不應該做的事，叫做Wincest(噗)

No. 9 The X Files(1993-2002, Fox)：

歷史上很少有像這部影集一樣引發了這麼多狂熱的地下文化行為。我高中到大學時的最愛，我高中的時候還幫校刊寫了一篇關於X檔案的文章，當初大學時在宿舍為了這部影集每到禮拜四休息室就成了戰場，因為大家都要搶遙控器！可惜爛尾。

到了後來外星人的部分好像變的比較少了，但我覺得這才是X檔案裡面一切超自然現象的基礎。過去曾在一個網站上看過，X檔案一開始探討的是有沒有外星人的存在，其實是冷戰時期對共產黨的恐懼。對冷戰時期的美國人來說，共產黨是邪惡又陌生的異邦勢力，他們會擊潰自己的國家，將每個人都同化成他們的族群，還會滲入我們的社會進行顛覆，這點不就跟那些大家想像中的邪惡外星人很像嗎？到了後期的X檔案，對外星人是否存在與否的討論則轉變為政府的陰謀，政府有可能就是在背後操控一切的黑手，則是暗示了政府日益擴張，國家的勢力在人民沒有查覺到的情況下深入了生活之中，你以為你是自由的，其實你完全處於政府的掌握之下而不自知，是一些自由主義者對權威的不安與反思。劇中的獨立事件在我看來就像都是外星人的延伸。如果你相信，或者你只是懷疑，在地球之外還有其他的生物，擁有和人類一樣甚至更高等的智慧與文明，那麼對於這世上發生的各種不在常理之中發生的各種現象，怎麼可能不去懷疑和探究呢？我想外星人就是X檔案和穆德對超自然現象的執著的根基，因為如此我們觀眾和穆德都有了更開放的思想，去接納與現今我們所接受的科學思想相違背的種種不可思議的現象，事實上是真的存在在這個世上的事實，就像這影集的核心標語一樣，I Want To Believe。

No. 5 The Twin Peaks(1990-1991, ABC)：

別忘了這部影集的導演是大衛林區David Lynch喔！光是這點就足以衝上前五名了。我覺得第一季的時候Lynch還可以控制住自己，到了第2季就整個大爆走，我很難想像那些沒有經過Lynch電影洗禮的電視觀眾看到這樣的影集有什麼感想XD 過去從沒有任何一個雙峰這樣的電視劇出現在電視上，在它之後似乎也沒有，一個看似平靜淳樸的鄉間小鎮，其實鎮上每個人都各懷鬼胎，因為一件高中女生的謀殺案而來到鎮上調查的FBI探員，在辦案的過程裡發現越來越多匪夷所思的事情。這部影集悲傷、荒誕、幽默、浪漫又恐怖，我最愛的影集之一，高中的時候我曾經把它的原聲帶拿到班上去放，那種詭異的風格讓我的英文老師很傻眼(我應該帶一些比較老少咸宜的音樂去的)，還讓一堆人都睡倒了，真是罪過XD

No. 2 Buffy The Vampire Slayer(1997-2003; The WB, UPN)：

融合了恐怖、動作、奇幻和浪漫的感情，其實任何關於神怪啊之類的影集，因為預算的關係，很容易就淪為愚蠢的感覺，但是Buffy卻不會，反而讓人覺得好酷啊，斬妖除魔不再是一件怪異又老套俗氣的行為了。這部影集是除了Supernatural以外少數扯到天使魔鬼我看的下去的，裡面我到現在不知道為什麼還記得的一幕就是Buffy夢到她和她愛的那個吸血鬼Angel在跳舞，Buffy說她覺得很痛苦像在地獄裡，然後Angel雙眼一黑說他已經在地獄裡了Q.Q (好吧我也有一顆少女心)~後來還出了一個一樣也很受歡迎的衍生劇Angel，就是在演Angel的故事。

No. 1 Doctor Who(1963-present, BBC)：

這部超長壽影集我一直無緣見面，不過我一向對科幻類的影集沒興趣所以我想有機會我應該也不會看。但它能成為冠軍的原因是：The ultimate geek out, ultimate cool.

搖滾巨星的理想之路

就在上個月，連續幾天早上我翻開報紙的影劇版頭版，都會看到全版的廣告，U2的主唱Bono和他的妻子Ali，站在非洲的草原上，提著路易威登的包包站在小飛機前望向遠方。廣告裡說，路易威登在去年入股了由Bono和Ali所成立的服裝品牌Edun，掌握了約49%的股份，所以這期的核心價值廣告找他們倆來拍攝，除了親自跑去非洲拍，攝影師還是Annie Leibovitz。你買他們合作設計的包包裡面還會有一個金屬牌子寫"Every journey began in Africa"

我再接再厲的找了一些相關文章。Bono他們成立Edun，直接將工廠設在非洲，商品的原料來源也都是非洲。長期為非洲問題奔走的Bono認為讓他們有自我謀生的能力和工作機會，會比救濟和施捨讓非洲人更有尊嚴得到生機。而路易威登這次和Edun的合作，想要傳遞的就是非洲滅貧計畫的概念，利用U2在世界各地的超高人氣來喚醒大家對非洲問題的重視，而這也是Bono一直以來都在努力進行的。

其實我對所謂名牌的東西沒什麼好感，並不是我買不起所以發酸，只是在我的偏見裡，當然我並沒有特別指哪個牌子，我不喜歡他們那種由亞洲國家勞工做出來的包包，被印上個名牌商標之後，就可以賣出那些勞工可能一輩子都賺不到的金額的模式。所以我承認我在第一眼看到那廣告的時候有點震驚，當然不會比我第一眼看到John Lyndon拍的那個Country Life奶油廣告時來的震驚(雖然後來知道他是為了賺錢繼續演唱和做音樂，但第一次看到的時候我根本無法相信。3D說他本來以為是有人假扮成John Lyndon去拍那支廣告，3個小時之後他才發現那真的是John Lyndon)，但是當我看到廣告裡Bono拿著可能得花掉一個上班族幾個月薪水的包包站在他一直都努力為其發聲的非洲土地上，我的心裡不只一點點感慨。最近張鐵志的新書《時代的噪音：從迪倫到U2的抗議之聲》裡面有一整章都在講U2在這方面的事情，剛好可以把我的心得拿來充實這篇文章。

好吧，關於震驚這方面，可能我反應過度了，畢竟在將近20年的U2歌迷生涯中，我很常做的事情就是要幫他們在這方面辯護。上次我和海苔醬在聊天的時候突然發現幾個我喜歡很久的樂團，在政治和社會議題還有慈善活動上都很活躍，像是Massive Attack、Radiohead，還有U2。當然有很多很多的音樂人都沒有在這方面缺席，但U2應該是當今樂壇中，在慈善這方面的工作，名聲最大，爭議也最大的，常常在關於他們的討論裡看到有人批評他們作秀，這可能是因為和大家認知中的為善不欲人知不一樣，U2在對於他們關心的議題上總是很大動作。U2 出身自衝突不斷的北愛爾蘭，他們早期的80年代歌曲常常都帶著一點憤怒，對於戰爭與衝突的抗議，對於暴力的譴責，對於戰火下百姓的悲憫。Bono是個極度理想主義的人，他曾經和很多搖滾歌手一樣，認為搖滾樂可以改變世界，所以他常在舞台上，利用音樂和他的表演來傳達他們的訊息，試圖影響他們的觀眾，增加改變這個世界的可能，告訴大家即使是一個人也可以改變世界。不過自從他們踏入90年代，不只是他們的音樂方向有了轉變，他們所關注的問題也變的越來越大，而他們也開始漸漸的移轉了原本他們想要改變世界的施力點。

四位成員同樣都對公益和政治熱心，但Bono卻是最狂熱的一個，甚至還一度傳出因為他把太多的時間放在他的慈善工作上冷落了樂團，而引發Larry的不滿。Bono曾說現在他已經不相信搖滾樂可以改變世界了，所以他往另一個方向走去，但他的理想主義並沒有消失，反而變得更大。他曾經深入被戰亂和貧窮蹂躪的國家如薩爾瓦多、波士尼亞、衣索比亞，在這些國家看到的景象深深的震撼他，激發他許多的音樂靈感，但如今他已經不滿足於用歌曲和到當地辦演唱會，還有在演唱會上向歌迷宣揚的方式來貢獻一己之力，現在他把火力集中在非洲。 Bono在當了大赦2000聯盟Jubilee 2000 Coalition的大使之後他體認到非洲的問題不僅僅是飢荒和內戰，更多的還是來自西方國家的剝削與貪婪。但是Bono和過去那些抗議歌手不一樣的是，他不站在和手握權利的精英與政府對立的位置，反而是加入他們。他深知自己的人氣到哪裡都不會被拒絕，他也決心要好好利用。於是我們看到Bono常常出席一些重要的會議和冠蓋雲集的晚宴，跟很多國家的元首或是國際組織的頭頭碰面，大家在鏡頭面前稱兄道弟談笑風生。他遊說這些有權力者要重視非洲的問題，免除這些窮到快要被鬼抓去的非洲國家的外債，強調公平貿易fair trade對非洲的發展才是比較有效的方法，還有越來越嚴重的愛滋病蔓延問題。

就在這些遊說有了初步成果，許多西方國家都免除了非洲國家的外債之後，Bono要的更多。Bono和原來大赦2000聯盟的一些成員成立了 Debt AIDS Trade in Africa(DATA)組織，又辦了大型的Live 8演唱會，強調正義與平等的普世價值，要民眾能夠真正體認到這些問題的嚴重性，進而對他們的國家產生改變政策的力量。Bono成立了(PRODUCT)^RED這個品牌，藉由和許多的企業合作推出Product RED商品，例如蘋果電腦、星巴克、美國運通、Motorola等等，實質回饋並投入非洲愛滋病及瘧疾研究與防治的工作。到了現在又是Edun和路易威登的合作。

Bono 這樣高調的行為和大聲的呼籲，讓他被時代雜誌選為年度風雲人物，被國際特赦組織頒獎，諾貝爾和平獎得主們頒給Bono一個 'Man of Peace' 的獎項，甚至有很多人都認為，Bono將來有希望能夠獲得一座諾貝爾和平獎。但是批評的聲音也沒有停過，認為他作秀、想當上帝、不切實際，甚至假公益真剝削的傳聞都有。其實我覺得Bono可能真的很享受這種被推崇的感覺，但我絕對不相信Bono會被資本主義惡魔附身，做出什麼無良商人的行為。我相信他是真的在為非洲這塊悲慘的黑色大陸努力，只是他的方式不免會有爭議。在依賴理論裡，邊陲國家被中心國家剝削造成落後與貧窮，而中心國家則依賴這種關係來獲利。Bono選擇合作和靠攏的跨國大型企業們，不就正是這些中心國家利益的代表嗎？想要從和這些企業合作來獲得援助非洲的力量，只是杯水車薪，範圍也不可能太大，真正得到好處的，還是那些大型企業，他們賺到了形象。而U2自己的演唱會一次比一次華麗，票價一次比一次貴，官網的東西什麼都很高價，每次有巡迴演唱會都是高居收入榜的榜首，大筆的收入和豪華的生活，他們是真正的搖滾巨星，他們也成為了被那些抗議歌手和龐克們批判的對象。就如同那些60年代高唱愛與和平的樂團如The Who、The Rolling Stone在成為高高在上的搖滾巨星之後，反而被70年代的龐克樂團們抨擊說他們再也不能給年輕人什麼東西了。當這些成為百萬富翁的巨星們的地位上升到一個遙不可及之處，當Bono讓世人看到的是他為一般人買不起的名牌做廣告，和政商名流有錢人吃飯開派對，坐私人噴射飛機一個國家一個國家到處跑，在遊艇上享受奢華假期，其實在某種程度上他們和他們許多生活普通甚至辛苦的群眾歌迷們也越來越遙遠了，共鳴的產生也將會越來越難。這也是身搖滾巨星在進行這些慈善和社會議題工作時，會碰到的矛盾之處。那些被全球化影響到連生計都有困難的民眾在對G8高峰會丟石頭抗議暴動，你卻和那些國家的元首相談甚歡，看在那些人的眼裡，即使你很有心要去做，有的人根本不屑把你當一回事，因為你根本和我們不是同一國的，你怎麼可能會了解呢？

儘管如此，我們也不能斷言Bono的做法就不對。想要改變這個世界和社會，不能只靠群眾和街頭運動，也不能只強調政策和政治運作，兩者必須互相配合互相影響，才能產生更大的效果。Bono用的是和以往的搖滾歌手不一樣的做法，但是在追求理想的道路上，仍然是用同樣的熱情，拿著他的影響力和知名度，來對這個世界投注改變的能量，就算你不認同這種方式，也不需要去醜化和扭曲，而Bono也一直不太回應這些批評和攻擊，他就只是做他認為對的事，真誠的相信，就算一個人的力量也可以改變世界。

This is why I love Massive Attack

因為他們有熱情的心，對於關心的議題永遠都會盡自己的一份力量。

目前正在美國巡迴演唱的Massive Attack發表了他們最新的音樂錄影帶 Atlas Air，會收錄他們將在11月發行的新EP Atlas Air，3D會幫EP的封面畫畫(一貫的驚悚風)，除了這首mv，另外還會收錄兩首歌曲，一首Martina Topely Bird唱的‘Redlight’，還有兩個版本的Atlas Air，如電影配樂般的Goldsworthy remix版和有中東旋律的Jneiro Jarel's Lavender remix版，會限量發行1000張12吋黑膠唱片和數位下載版。這張EP的收益醬會捐給他們長期幫助的War Child，1995年發行的Help專輯裡，他們就貢獻了一個不同版本的Karmacoma，那張專輯參予的藝人還有Radiohead、Blur、Oasis、Stone Roses、Orbital、Portishead、Suede等等(這陣容會不會太夢幻了點)。War Child已經發行過好幾張Help專輯了，一直以來War Child關注和幫助在戰火中流離失所的孩子，Massive Attack一直有幫助他們進行一些募款或是藝術指導的工作，11月他們還會出席War Child在倫敦舉辦的慈善演唱會。

上次出現在Splitting the Atom mv裡(不是那個無聊到爆炸的鬥牛版喔~)那隻抓狂的巨兔(我給牠取了個名字叫兔斯拉，嘎啊啊啊~~~)，這次又出現在Atlas Air這支mv裡了，都是同一個法國導演Edouard Salier導的。不過如果從劇情上來看的話，Atlas Air這個應該是前傳？兔斯拉如何出現並攻擊城市，最後被軍方撂倒，因為在Splitting the Atom裡面牠已經是被逮捕的狀態了啊！(我本來還胡亂編了一個兔斯拉如何出現的故事，想想還是不要寫在這裡好了XD)

影片請點這裡→ Atlas Air (本來我用嵌入的，不過開網站的速度就變慢了我不喜歡...)

除了War Child的活動，Massive Attack幫美國的林肯汽車2011年的廣告做歌曲，這是他們第一次同意讓汽車廣告使用他們的歌，他們決定怎麼做呢？取之於美國用之於美國，他們會把酬勞捐出來，幫助這次墨西哥灣造成重大生態浩劫的BP漏油事件的清理工作。林肯汽車的廣告一直以來都有不錯的選歌品味(我想到火線重案組裡面也有提到過林肯汽車和Lexus的比較)，Sia的Under The Milky Way、David Bowie的Space Oddity、Shiny Toy Guns的Burnin' For You，現在又找上Massive Attack，眼光很好！ 

這支廣告請點這裡→ 2011 Lincoln MKX Commercial