音樂小事記

新工作的同事裡，有好幾位也都是音樂愛好者，有時候上班可以聊聊音樂，我覺得是很棒的事。也讓我對音樂又重新拾起了之前的熱情。

ψ 你還是我心中的第一名

用這麼肉麻的標題真不好意思。前天DJ Sasha來台灣舉辦電音派對(用演唱會好像不太對)。這兩天我一直在搜尋網路上的相關評論，不多，而且負評似乎大於好評。這讓我有點驚訝，畢竟 Sasha的大名在電音界如雷貫耳。可是扣掉一堆關於場地音響和主辦單位的批評，似乎有不少人都覺得這場很無聊，嗨不起來，跟之前Tiesto的場子比起來冷太多了，諸如此類的。我沒有去現場，只能在網路上看一些有參加的人錄的影片，我覺得沒有這麼糟吧，他把Nero的Innocence混音得比原版還要更酷！Sasha的音樂本來就是這個風格啊，只能說個人喜好不同吧，現在反駁的好評也慢慢出來了。

台灣聽電音的人相較之下算是小眾，而且很容易就被冠上台客台妹的名號，不過很奇怪的是，常常會有很重量級的DJ 來台灣辦派對，很多歌迷都是用朝聖的心情去參加。當年James Lavelle來台灣，我看到有人說大家都不跳舞擠在DJ台旁邊看他打碟，害他覺得很乃又XD 事實上電音在歐洲是音樂主流，就像台灣的主流是芭樂情歌一樣，只不過歐洲電音更多元豐富，不停的解構重組，發展更多不同支流的電音，要是我們把那個電音樹每個都點來聽個30秒，大概需要好幾個小時才聽得完全部的分支。我大約從高中的時候開始接觸電音，因為那時候台灣的某些節目，像是西洋大樂兵，MTV的 Party Zone，都會介紹一些電子音樂，跟現在想要聽電音，除了去club就一定要上網找的窘境不一樣(之前也看到討論，說現在台灣放電音的club好像也越來越少了)。這幾年來我聽了不能算多，也不會太少的電音，但一直到最近，因為Sasha要來台灣，讓我把他以前的音樂都挖出來重聽，才發現原來還是他的音樂最對我的口味。這些年非常火紅的一些DJ，包括連續三年蟬連百大DJ冠軍的Armin Van Buuren、在他之前也蟬連了兩年的Paul van Dyk、在他之前蟬連三年的Tiesto、David Guetta、Gareth Emery、ATB、Daft Punk‧BT、Markus Schulz，等等等等，或許會有聽到幾首喜歡的，但是要像Sasha的歌幾乎每首都讓我很有感覺的，好像沒有。我那天隨便亂點了一首他的歌叫Rabbitweed來聽，真是好聽到我要流淚啦，黑暗，深沉，這可是Sasha在12年前就做出來的歌曲！他的音樂有特殊的品味和風格，在派對上播的效果可能不如那些快速節奏和搭配人聲的歌曲，但是一但投入他營造出來的氣氛，那根本就是大爆炸一樣的刺激，有如海浪在腦海中不斷來回沖刷，將你帶入一種迷離又超現實的境地。這幾年他的音樂越來越大氣恢弘，雖然他在DJ排名榜上的名次逐年下滑，但他還是我的第一名DJ。

如果大家有在追百大DJ的排行榜，大概都能看得出來，現在電音真的是trance當道，整個榜都是trance DJ的天下。但是樹大有枯枝，人多有白痴，也不是所有的trance都是好東西，Paul van Dyk也砲轟過說現在很多trance都是垃圾= ="，我也聽過那種沒幾分鐘就讓我關掉的DJ set。聽音樂嘛，沒必要這麼嚴肅，只是我覺得在樂迷之中，當然不是所有的人，但有些人的門戶之見真的很深，不同類型的會互相歧視攻擊。例如聽搖滾的會說電音很爛，聽嘻哈的會說流行很爛，聽日本的會瞧不起聽台灣的，聽西洋的會瞧不起聽韓國的。連同類型的自己也會打得很慘烈，聽重金屬搖滾的覺得抒情搖滾的是娘泡，聽東岸饒舌的覺得你西岸饒舌的沒有深度。電音圈也是這樣，我常會看到外國歌迷在大亂鬥，Armin粉說Tiesto都把別人的東西拿來當作自己的用而已，Tiesto粉說Sasha過氣了退步了，Sasha粉說我們Sasha十年前就做出你們這些DJ現在做的東西，PvD粉說PvD才是神其他DJ可以滾了(當然也有跨領域攻擊的，像是說按dislike的都是愚蠢的Justin Bieber粉)。其實聽什麼類型誰的音樂都無所謂，高興就好了，畢竟不同的音樂給人的感受不一樣，實在沒有必要為了這個去爭個臉紅脖子粗的。時間很寶 貴，應該拿來花在自己喜歡的音樂上，而不是吵架。

下次如果Sasha再來的話我應該會抽空去看，我真的不相信他有那些評論寫得那麼糟啊。

ψ 寫在The King Of Limbs之前

今年樂壇的盛事，除了The Strokes的回歸，大概就是Radiohead發行他們的第8張專輯The King Of Limbs了。這次同樣是先釋出mp3版，但不像上一張專輯一樣採取香油錢模式，就是你愛給多少給多少，不給也沒關係，而是直接開出7歐元的價錢，讓歌迷去下載。我沒有辦信用卡，而且我對於CD有點老古板式的執著，所以沒有先買，努力忍耐著等實體CD的發行。現在CD到我手上了，這兩天我反覆聽了又聽，老實說，我沒有很喜歡這張專輯。我不太懂這張專輯的概念，我並不討厭這張，只是我不太懂，需要一點時間消化和組織，但是不可否認的是，他們又把音樂推進到另一個我們想像不到的境界。不過對我來說，Radiohead的音樂都是倒吃甘蔗型的，即使是我最喜歡的第2張The Bends，我也不是一開始就喜歡，而是越聽越有味道。所以這次The King Of Limbs我也會再多聽幾次，或是過一陣子再聽，用耳機仔細聽，相信我會有不同感受。當然這樣的行為，讓我想到之前新曲剛釋出的時候，馬瓜大的評價，他説Radiohead的優勢就是歌迷會給他們更多機會去反覆聆聽，然後想辦法找到好聽的理由。我應該就是這樣的歌迷XD 但我不會覺得這樣很蠢或什麼的，因為我就是愛他們啊(理所當然臉)

既然新專輯還沒有什麼感想，那就寫寫舊專輯，把我之前在別地方發表過的文章再整理一下。在他們所有的專輯裡，我最喜歡的，聽到每個音符都很熟悉的，就是The Bends這一張。但是我覺得他們到目前為止最棒的一張，卻是Kid A。我是那種一但認定什麼團，那麼不管他們出的音樂我喜不喜歡，都會先買再說的人，儘管有些專輯買回來我聽幾次就將它束之高閣。Radiohead對我來說也是這樣的團體。他們在1997年發行第3張專輯Ok Computer的時候可以說是對樂壇投下了一顆震撼彈，不僅橫掃各大刁鑽樂評的心和筆，也在各排行榜攻城掠地，有非常好的成績，可以說是Radiohead最具代表性的專輯。它複雜而獨特的風格徹底改變後來Brit-pop音樂的走向，也是因為這張專輯讓Radiohead在樂迷心中從此上升到宛如神一般的存在。不過當他們在2000年發行Kid A這張專輯的時候可以說是嚇壞了不少樂迷，因為整張專輯的風格大轉彎。前衛另類搖滾和實驗式電子音樂之間，有一段很大的距離吧，但Kid A就是這樣劇烈轉變的專輯。我上一次看到這麼跳tone的轉變，是Joy Division在主唱Ian Curtis自殺後，其他的團員組成的New Order，在80年代中期之後，竟然是從後龐克搖滾，變成電子舞曲最偉大的樂團之一，雖然New Order的電音裡仍保留了龐克和搖滾的元素，但風格也變得有夠大的了。Kid A也讓歌迷有點不知所措，雖然現在Kid A的評價相當高，不過我去翻了剛發行當時的討論，發現很多人都覺得這張很難聽，認為他們玩電子樂失敗了(要知道什麼是真正的搖滾樂團玩電子樂失敗，去聽U2的Pop這張就知道了，哼哼)。

一開始我聽的時候也覺得很困惑，不能理解，聽了幾次就把它收起來了。過了幾年，我再把Kid A拿出來，發現這張專輯不得了啊。《時間迴旋Spin》裡有一位我很喜歡的角色，是天才科學家小傑，他為了要了解透析膜的真相，把自己改造，得以接收外星人的資訊。他最後在對主角解釋時間迴旋時那種超凡氣質，在身體和心智上都已經超越了人類的等級。小傑那時候的樣子，從某種程度來說，讓我一直想起Kid A這張專輯。從一開始Everything In Its Right Place歇斯底里的蛻變，Idioteque裡用冷眼旁觀、他們知道什麼別人不知道的事情的態度宣告這個世界Ice age coming，Treefingers的空曠寂寥讓我好像來到一望無際的荒野，到The National Anthem裡，一層層堆疊的貝斯、鼓聲、合成器、銅管，就像他們2003年在Glastonbury演唱這首歌的場景一樣，Thom對著台下眾多宛如信徒的歌迷，舉起雙手，用催眠一般的聲音，要他的子民追隨他，追隨他們的音樂前往一個未知的奇幻異域。在Kid A裡Thom說：The rats and children follow me out of town. The rats and children follow me out of their homes. Come on Kids.這張專輯可以說是Radiohead樂風的重要分水嶺，它讓Radiohead從The Bends裡的比較屬於私人的自溺，到Ok Computer裡反烏扥邦的政治批判與偏執，一直到Kid A裡，變得冷冽，黑暗，不安，疏離，他們不再是當年和我們一起抱怨人生對世界甚至是自己的那個Radiohead，而是變得難以親近，讓人只能仰望而無法並肩同行的，更高一層的存在。而接下來他們的音樂也變得更晦澀難懂，一直到In Rainbows才又有一點當初純粹甚至清新的感覺，但這個感覺卻沒有延續到The King Of Limbs。

今年到目前為止，好像還沒有一張專輯能讓我一聽就喜歡的，前年有The XX的XX，去年有Arcade Fire的The Suburbs、 LCD Soundsystem的This Is Happening、Gorillaz的Plastic Beach、The Chemical Brothers的Further，都是我第一次聽就很愛的，今年的The Strokes、Radiohead、Unkle，目前我聽到的都覺得還好而已，怎麼回事呢？是我的耳朵在用了那麼久的耳機之後壞掉了嗎？希望不是。期待接下來還有更多更棒的專輯，我的新音響和錢包都準備好了啊。

ψ 明星夢

最近在美國有一首歌曲很紅，在Youtube上兩個月不到的時間，點擊數就快要破億。不過看看下面喜歡和不喜歡的比例，不喜歡的竟然遠遠超過喜歡。基本上歌手的mv會是喜歡大於不喜歡，上一次我看到這種情形是Justin Bieber，不過他是被haters有系統的攻擊才得到這個恥辱性的結果。這首很紅的歌叫Friday，是由一個叫Rebecca Black的13歲小女生唱的。這首歌之所以會「紅」，是因為大家覺得這歌實在太難聽了，難聽到人人喊打，連查理辛都跳出來說「不是因為你紅我們才恨你，是因為我們恨你才會紅的。」(是說查理辛你管好自己的老二就好了，你有什麼資格批評別人？asshole)

這首歌真的有這麼糟嗎？其實從曲調來說，就是很一般的流行泡泡音樂，不會很難聽，Rebecca Black也不會很醜，就是很一般的小女生，她的歌聲不太好，有點像是花栗鼠唱歌的調調一樣扁扁的，但比她更難聽的歌聲多得是。那麼這首歌的問題在哪裡？能讓聽者無不聞之色變，紛紛在mv底下留下謾罵的字眼？問題在它的歌詞實在太蠢了，蠢到讓人傻眼的地步。「昨天是星期四，今天是星期五，我們好興奮ㄛ~準備要趴踢囉~明天是星期六，接下來是星期天了！」、「要坐前座還是後座，我得想一想」，這種讓兒歌聽起來都比它成熟的歌詞，就是這首歌被大家瘋狂幹譙的原因。其實這個女生根本不是出道的歌手，她只是個喜歡唱歌的素人，父母為了一圓她的明星夢，所以花了點錢找個專門做這類生意的製作公司，幫她寫一首歌和拍mv。沒想到引來這麼大的迴響，當初他們大概也意想不到，會是用這種方式闖出名號，一個小孩子的明星夢換來的是這麼不堪的對待。

這次的事件又是另一個負面的網路現象，我看了報導、討論、留言、各種惡搞，很難不讓我覺得這是一個大型的網路霸凌事件。一首歌難聽，有必要叫一個13歲的小孩去死去自殺嗎？有必要把她的家人都罵進去嗎？有必要說她根本是聾子唱歌嗎？這些太過苛刻的評論，其實只是這些躲在電腦後面，見獵心喜的網路嗜血者，所發動的另一次攻擊。在《隱私不保的年代：網路的流言蜚語、人肉搜索、網路霸凌和私密窺探The Future of Reputation: Gossip, Rumor, and Privacy on the Internet?》這本書裡，就提到過好幾個因為影片或文章在網路上流傳，被網友惡意攻擊，而影響了生活的真實案例。這些人，包括Rebecca Black，大部分沒有做什麼錯事，沒有違法，不是公眾人物，有的只是上傳一段耍白痴的影片，甚至只是被拍下了一張不太好看的照片，唱一首不好聽的歌，就被網路上的人嘲笑、咒罵、惡搞，其實他們做的事，一般人也都會做的。我們就算沒有參與去留言、去改照片、去做惡搞短片，我們也都抱著幸災樂禍的心情，在轉貼、看熱鬧、促成事件的規模更加擴大。反正在按個轉貼紐很方便，留個「You look like idiot why don't you go to hell」也花不了幾秒的時間，這種惡劣、無同理心的行為很容易就會感染到同一個網路社群的人，並且快速傳播出去，讓這些主角受到不同程度的傷害。但也不是所有類似的事件都是網路霸凌，像是公眾人物的言行本來就可受社會公評，而某些作出失格違法事件的普通人被人肉搜索，則是一種<民眾對不公不義現象的反制。

網路的力量最好的形容就是「水可載舟，亦可覆舟」，網路力量和現象有好有壞，我們任何一個會上網的人，其實都應該慎重的使用我們鍵盤的力量。因為下一個受害，誰也不知道會不會變成自己。