深海謎情 The Deep Blue Sea

我必須承認，這部片子如果沒有Tom Hiddleston，我八成不會去看。看完之後，我認為如果你不是Tom Hiddleston或是Rachel Weisz的粉絲，也可以不要看。如果要看的話，請抱著"我就是要進電影院看演員走動說話"的態度，然後睡得飽飽的，挑個你沒有其他更重要的事要做的時間去，這樣看完之後，心情會比較好一點。

故事簡單來說，就是一位外遇離家出走與情夫同居的少婦，自殺未遂之後，重新檢視這段讓她筋疲力盡的感情。電影的時間是發生在一天之間，隨著劇情的進行，穿插過去她和丈夫以及情人的回憶。這部電影很不得我心的原因，就是它根本浪費了大好題材。過去我們可以看到一些電影，描述女性在一成不變的生活中，所處的困境和急欲逃離的心境，例如《時時刻刻 The Hours》中Julianne Moore飾演的50年代中產階級家庭主婦，《真愛旅程 Revolutionary Road》(這中文翻譯真是非常的跳tone，又帶著反諷味道)中Kate Winslet飾演的60年代家庭主婦，這些角色都有著對現況的不滿，還有自我意識的覺醒，但時代的氛圍和壓力迫使她們做出傷害自己的事來尋求解脫。只是一個獲得了重新開始的機會，另一個則是在這樣的過程中遭到不幸。深海謎情的背景同樣是設在50年代，女性仍然備受壓抑的時候，距離60年代中後期開始風起雲湧的女性解放運動還有一段距離，原本可以針對這樣的議題去做發揮，但這部電影卻沒有。如果要好好講人物心境也可以，但我覺得劇情沒有把一切鋪陳好，於是我們看到女主角Hester對於老公和婆婆一副忍很久的樣子，卻不知道到底為什麼；我們看到Herster和情人Freddie愛得難捨難分，也不知道這樣的戀情是如何發展出來的；女主角不停為自己對激情的認同去辯護，但卻沒有她為何會如此的動機或個性描述。我從頭到尾就是看到一個過太爽的上流階層女人，為了年輕的肉體和英俊的容貌而沉迷的樣子(關於這點，選Tom Hiddleston真是太有說服力了)。她日子難過嗎？她不愁吃穿，老公或許老了點嚴肅了點，但對她可是疼命命；婆婆很愛噹她？她可是毫無顧忌的反擊，無禮的行為也沒有遭到斥責，我只看到她不知道在不爽什麼而已。雖然丈夫不想離婚，但她自己似乎也沒有積極作為，從Freddie罵她說"我可是那個想要妳離婚的人，妳似乎跳過這個問題"就知道她對於自己已婚的身份大概也無要無緊，只會很阿Q的要求房東太太要叫她Mrs. Page；Hester的兩難似乎有點像《安娜·卡列尼娜》，同樣都是在安穩但缺乏激情的婚姻還有熱烈燃燒靈魂的愛情中拉扯，但安娜所面臨的，除了對愛情的沒有安全感，還有因為外遇所遭受的社會譴責，及被社交圈的放逐；但是Hester並沒有這些問題，她一直都只愛Freddie，老公是個可能對他有點愧疚但可以輕易傷害他的心的人，那句關於William問她 "如果我們有孩子的話會不會有所不同？" 那種近乎哀求她給予一絲安慰的問題，她的回答竟然是 "對誰會有不同？" 如此殘忍的話，所以她根本沒有在兩邊難以抉擇的困擾；房東在知道她和Freddie並非夫妻而她是有夫之婦之後，也沒有太多的批判；而她好像除了Freddie之外也沒有其他朋友可以來鄙視她或說什麼閒言閒語，她少數Freddie以外認識的人，Jackie和Jill，對兩人的不倫行為也沒有任何問題。

所以Hester的悲傷到底是因何而來？會讓她絕望到開煤氣自殺呢？因為Freddie忘了她的生日。沒錯，就是為了這麼一個蠢到爆炸的理由，她去自殺。Hester的眼淚與不幸不是因為她不想要的婚姻，不是因為被她背叛的丈夫，或是她迷死人的情人，她的眼淚與不幸是來自她自己。她是個自私又黏人的女人，她的愛情，使得Freddie窒息。雖然她不斷的堅稱她和Freddie之間是真愛不是一時的肉慾，但無可否認的是她的愛就是把兩人關係活活掐死的兇手。就連被迫圍觀情侶吵架還損失一先令的Jackie都說"在愛情之外還有更多更重要的事情"，Freddie也聲嘶力竭的說他並不想要這樣的關係，而Hester一開始的時候就知道，但她只想要更多。而且她似乎是個掌控欲很強烈的人，她要什麼事都順她的意，她要Freddie配合她理想中的愛情，但Freddie並不是那樣的人。我認為Freddie對Hester也是有愛的，只不過Hester實在太讓他有壓力了，才會讓他們連去看個畫展，兩句話不對盤就演變成互相對吼的尷尬局面，這不會是因為單一事件或是短期造成的。Freddie羨慕Hester丈夫William，諷刺他說 "你一定不會忘記她的生日"(而他的確也沒有)，除了是Freddie對自己平淡普通的生活感到不滿，恐怕Hester也有意無意給過他 "你沒有達到我的標準，人家William都不會怎樣怎樣" 之類的感覺，因為她想要追求她的愛情啊。自殺事件是壓垮兩人關係的最後一根稻草，我覺得這或許也給了Freddie一個離開的機會，去南美洲的工作只是剛好而已。但他的激烈反應也不是藉題發揮，曾在戰場上出生入死的他，必須要盡最大的努力才能保住性命，還有更多的人想活下來卻沒有辦法，但Hester這個盧小小的女人只是為了這樣小事就尋死尋活的討拍求重視，不要說Freddie會氣炸了，連我都覺得天啊你這個女人有夠煩的！用一哭二鬧三上吊來留住男人，一個只想自由自在的男人？真是可以寫入教科書的最佳反面教材。劇中有一幕是，一群人在酒吧裡一起唱著Jo Stafford的經典歌曲You Belong To Me，旁邊那一對，被Freddie舉來做例子的情侶Jackie and Jill會唱，Freddie也會唱，滿酒吧的人都會唱，只有Hester不會。這首歌唱什麼呢？當你開著銀色的飛機越過海洋，看到叢林被雨水打濕，看著金字塔，在一個熱帶小島欣賞日出時，給我個照片或記念品，或許你不在身邊我會很寂寞，你也會很寂寞，但親愛的請你記得，當你有一天想回家的時候，你仍然是屬於我的。我並不是說你要把伴侶出去當丟掉，回來當撿到，而是愛情不在完全佔有和一天到晚黏在一起，你得要適度的放開手，給對方呼吸的空間，但Hester就是不懂，Freddie為什麼不能一天24小時都做她的羅密歐。難怪Freddie想逃了，如果Freddie上男女板去po文，□ [心情] 我女朋友鬧自殺，然後羅列Hester的作為(我叫她不要把鞋子放在桌上她還是硬要放)，下面大概會得到一堆 "塊陶啊！"、 "這樣下去兩個人只會更痛苦"、 "有什麼好問的還不快分"，還有 "一個願打一個願挨"、 "你們兩個是絕配千萬別放出來害人啊" 之類的推文。當然，如果他有說明兩個人是外遇劈腿的狀況，那麼下面大概只會有 "外遇的都去死" 之類的噓文了。

我在某篇很棒的影評看到這部片子讓他想起了James Ivory全盛時期的英國文藝電影。我的感想是差太多啦！James Ivory的那幾部電影，除了壓抑氣氛之下的感情掙扎，還有許多關於階級不可突破藩籬的探討，而且都好看多了！深海謎情是部劇情單薄又讓人昏昏欲睡的無聊電影，不要說兩位男配角了，就連女主角的角色塑造都很空洞。畫面僅在幾個室內的場景，看得出來是個小成本的電影。全片多是用對白來推進劇情，但老實說這些對白聽到最後有點像無病呻吟和鬼打牆，除了夢鄉沒辦法把這故事推到哪裡去。至於配樂，這部片子很奇妙的，不是太少就是太多。小提琴的聲音是很有渲染力的，但當那悲戚的樂音因為女主角哭泣或是孤單離去而響起時，我只覺得 "拜託妳不要再演小劇場了這都是你自找的"，然後就顯得太吵了。或許是因為這是舞台劇改編，我覺得演員們說話和演出的方式都太用力過火了。特別是Freddie對Hester發火的時候，他那種被女友盧到崩潰大喊oh my God的樣子老實說讓我有點想笑，因為有點太誇張了。Rachel Weisz，這是個女主角獨撐場面的戲，很可惜角色的失敗浪費了她的演技。

然後是Tom Hiddleston，或許是他長期在劇場磨練的關係，我覺得他演得有點太用力了，在舞台上或許適合，但在電影裡就會有點突兀，但我相信隨著他越來越多的片約，他會找到一個適合自己的演出方式。Freddie這個角色跟Loki比起來比較平面，他常常陷在過去戰場上的回憶，念念不忘過去的榮耀，對現在平凡生活的不滿這些特點，並沒有好好被顯現，我們只能從Hester的話和他的怒火去推測。但這部片子呢，對Tom的粉絲來說真是福利大放送啊，我在看的時候，就一直陷在 "天啊我想睡什麼時候才演完zzzzzZZZZZZzzzZZZZZZ"，然後 "喔喔喔Tom出來了Tom好帥啊Tom拜託來給我愛我絕對不會盧小小的"，接著又ZZZZZzzzzzzz這樣的迴圈裡，除了一開始的側面全裸(真想捏捏他那個白嫩的大腿)，劇中那種復古的服裝和造型，長大衣啊西娤啊，完全襯托他修長的身材，就像他在《午夜‧巴黎 Midnight in Paris》中費茲傑羅的扮像一樣。Freddie和Hester跳舞那裡我突然對Hester這麼迷戀他的心情有了一點理解，如果我擁有這樣美好的男人，我當然也會死都不讓他離開啊！我覺得Tom很適合 "不生氣時的Freddie" 這樣的角色，他有一種無憂無慮的氣質，那是不需要擔心什麼其他的問題，只要專注做自己想做的事就好了，並不是說他不努力，Tom也在這一行努力了非常久，終於等到他的時機來臨，而是他可以心無旁騖的朝自己的目標邁進，我想這是出身自優渥環境所培養出來的吧，就像一些要一邊等待機會一邊打幾份工的演員，看起來就是會有一點滄桑和世故的感覺。Tom也常讓我想起一些老式的東西，例如那些風度翩翩的黑白片大明星，或許他也讓演藝圈想起了過去美好而優雅的時光，所以他的才會很常接到屬於過去時代的角色吧，《戰馬War Horse》中溫柔的軍官、深海謎情裡的英國皇家空軍飛行員、午夜巴黎裡華麗爵士年代的大作家，甚至是亨利五世裡的國王。即使在雷神索爾裡面，他也可以把原著裡那個標準壞人臉的Loki演成養尊處優的貴氣王子啊。我並不擔心這會使他因此受限，他的事業正在起飛，而他是有演技可以突破定型僵局的。非常期待他日後的表現。

或許Hester愛上的，更多是她理想中愛情的形態，而非Freddie，她拋棄一切追逐她的夢想，到頭來卻什麼也沒有得到。Between the devil and the deep blue sea，一邊是使你著迷又心碎如惡魔般的渴望，另一邊是使你窒息的深藍海洋，不管選擇什麼都無法完美，愛情有時候真是驚人的諷刺啊。(更驚人的是這麼爛的電影我還收得了尾)

讀書小事記 1

最近看了幾本小說，但不知怎的好像都踩到了程度不一的地雷。我挑書的眼光變差了嗎？

《殺人，不為什麼 Darum》

主角是位記者，過去曾是出版社編輯的他說，最可惜的莫過於看到一篇小說，有著很棒的開頭和設定，卻在故事進行下去的時候逐漸失去它令人驚奇之處，或是顯得後繼無力。我認為這樣的形容，用在殺人不為什麼這本小說上也可以成立。的確，這是一個引人入勝的故事，它的描述方式和鋪陳，也真的會讓讀者想要一口氣讀完，看看到底會發生什麼事。但隨著一頁頁翻下去，開始出現了一些莫名其妙的發展，例如女檢察官把一個謀殺案的主嫌帶回家上床這種事，真的有可能發生嗎？他們的戀情未免太突兀了，為兇手脫罪的劇情既不合理又漏洞百出，這樣的轉折缺乏說服力。雖然最終揭露的殺人動機，我還滿喜歡的，但說真的也不用到寫一整本書來故弄玄虛的地步。如果扣除掉作者似乎想要滿足內心某種近似瑪莉蘇心態的欲望而做的劇情安排(女檢查官一看到初次見面的嫌犯就認為他不可能犯這樣的罪，還愛上他，違法犯紀的為他奔走)，我會更喜歡這本書的。但重點是沒有這樣的安排這故事大概也就寫不下去了。

《家規 House Rules》

我不是很喜歡茱蒂皮考特的書。她的書常是帶著爭議的主題，而且容易閱讀，但常會流於煽情，還有為了產生讓人驚訝而在結局刻意安排的轉折。雖說我不喜歡，但她的書我也看了三本，分別是姊姊的守護者、事發的十九分鐘，還有這本家規。這三本書的模式和相同之處顯而易見。它們都有一個不尋常的主題：基因訂做的小孩和未成年者的醫療權、校園槍擊、亞斯伯格症候群的患者；多人視角交替敘述故事；法庭戲；兩個角色發展沒必要的戀情；以家庭和家人為描述的重點；探討手足之間的關係；母親與子女的關係；對於青少年心理精彩的描述(但有時候會過了頭)等等。前兩本我雖不滿意結局，但整體來說我覺得還是不錯看的，不過家規卻讓我有一種老調重彈，而且變不出新把戲的感覺。我大概看不到一半的部分就能猜出謎底。看起來好像很重要的警探，到一半就不見了。不管是媽媽視角還是弟弟視角還是哥哥視角，一般人還是亞斯伯格症候群患者，敘述的語氣和方式都一樣。照理說應該是重點的兄弟情感，存在的很薄弱。雅各和西奧的關係讓我想起了梵谷和他的弟弟西奧(連名字都一樣)，同樣有與眾不同、不太為外界所接受的哥哥，同樣是照顧哥哥的弟弟，梵谷和西奧之間的感情和牽絆，我光是看他們來往的幾封書信，就感覺比家規中用一本書來承現的雅各和西奧要深得多。想要寫自閉症對一個家庭的影響，讀者是能感受的出來，但想要寫法律的程序是否能一體適用在有不同需求的人身上的探討，卻略嫌表面。但是終於，雖然有點草率，不過我喜歡這本書的結局。

《死黨 To the Power of Three》

有些關鍵字一出現在文案和介紹裡，我就會進入不理性消費模式伸手去買那本書，不管到底寫得怎麼樣。像是校園槍擊，還有世界末日。死黨基本上就是這樣出現在我的書櫃上的，因為它提到了校園槍擊。不過我想看的校園槍擊是像科倫拜事件的那種，跟這本書裡提到的相差甚多。如果書寫得好看就算了，問題是看完之後我只覺得浪費了時間。用多人視角去呈現故事，也沒有讓每個角色顯得更立體；作者似乎想要塑造一個與外人以為的形象完全不同的雙面大魔王角色，根本也看不出來；想要寫同儕壓力和青少年的人際角力、彼此的競爭、三位主角的友誼，也都是蜻蜓點水而已；出現了好幾個看似重要但其實對劇情的進行沒什麼影響的角色，特別是彼得，佔那麼多篇幅，我本來以為他是讓幾個女孩子分道揚鑣的關鍵，結果也不是，他被描述的如此討人厭滿腦子只想著他的演藝事業，他到底是出來幹嘛的？最後領那個便當又有什麼意義？最讓我無法接受的是，從開頭就開始鋪陳的，好像整個事件背後有一個很重大的真相，一個影響了整個故事發展的秘密，結果那個真相太沒有說服力太過微弱，因為這樣的理由帶槍去威脅好友，最後搞到兩死一傷，實在是太中二又太小題大作了點。關鍵第四人也未免太可有可無了。整個故事想講的東西很多，但都失敗了，讀完只有強烈的空虛感而已。非常失望。

《殭屍不哭 Zombies Don’t Cry》

殭屍和活死人題材，無論在哪個領域都歷久不衰，有些作品描述活死人橫行世界的混亂，有些作品描寫人類在面對這樣極端狀況時的人性展現。也有一些像這本，打著活死人的旗子行青少年無聊幻想之實。於是這裡的活死人，會思考有感覺，沒有那麼迫切吃腦的必要，臉色難看可以化妝掩飾，搖身一變成了哥德風美少女，還可以喝汽水，再加上一個看似神秘但其實沒什麼作用和戲份的組織，跟一個無力的族群間對抗。儘管一連串不合理的事件發生，整個設定有很多缺陷，學校裡死了這麼多人卻好像沒人太在意一樣，到最後女主角可是左擁全校最帥的兩個轉學生來個浪漫亡命天涯之旅，讓我忍不住翻個大白眼給她。不過，它的角色對白和女主角的敘述很有趣也很幽默，大概是本書的唯一優點。最後封面那張圖跟黑暗救贖3的是一樣的。好啦我知道都是在圖庫買的，但只差一個禮拜出版的兩本書撞圖也撞得太近了吧！編輯們，美編能加油點嗎？

《傲慢與偏見與殭屍 Pride and Prejudice and Zombies》

殭屍迷弟弟在書店看到殭屍兩個字，二話不說連翻都不翻就買下來，看來我們兩姊弟有相同的購物模式。但他看了之後立刻把這本書丟給我，而非加入他的收藏裡。我只能說不是兩個很棒的題材加在一起就會成為一個很棒的故事。把惡搞的句子和劇情加入到原來的經典小說裡，一開始看覺得挺好玩的，一直看下去，新鮮感也不見了，只覺得硬塞進原故事空檔裡的殭屍情節很無聊，什麼少林寺學武功之類的完全沒戳到我的笑點，而且那種"你媽啊這根本是褻瀆我最愛的小說和我最愛的達西先生"的感覺越來越濃重，還沒看完就放棄。或許我比較老古板吧，我希望我的達西先生就只是達西先生，而不是一直講黃色笑話的變態大叔。但聽說作者Seth Grahame-Smith的另一部小說《吸血鬼獵人林肯 Abraham Lincoln: Vampire Hunter》要好多了，最近電影也要上映了，有機會再來看一下。

《羅密歐與茱麗葉與殭屍》

至少換個書名好嗎？ 

《愛莉森的打殭屍日記 Allison Hewitt is Trapped》

用部落格文章的型態來進行是這本書的特色。被困在書店地下室的女店員，用不知道哪來的網路上網，把殭屍橫行之後發生的事寫在部落格上，每篇文章後面都還會有同樣用不知道哪來的網路上網的倖存者留言。而這本書本來就是部落格文章的集結，因為作者就是在自己的部落格上連載這個擬真的殭屍故事而成名，讓出版社簽下來出書的。前面在書店的部分很有趣也很刺激，但是一離開書店大家開始前進的時候故事就有點失控。女主角威能開太大了，這麼多事都發生在她身上而她都能化險為夷，然後還有空來談個戀愛。好吧或許我太挑剔了，如果主角從頭到尾什麼事都沒發生碰到殭屍就被吃掉了，這樣的劇情大概也不配成為一本書吧。同樣的，主角敘述的語氣很有趣，很粗魯但不做作，要是不要這麼多讓女主角像打電動闖關一樣的情節我會更喜歡這本書的。但結局有點虛弱就是了。


我發現這篇文章裡實在太多殭屍了，罪過罪過。

復仇者聯盟 The Avengers

等了1年，終於等到《復仇者聯盟 The Avengers》上映了。走出電影院之後我立刻寫下的感想是「節奏快速、場面浩大、笑點滿滿、劇情的話以這類電影來說算及格、運鏡流暢、非常俱娛樂性，將近兩個半小時的片長卻不會讓人不耐。如果之前有人質疑這會是部 Iron Man與他的快樂夥伴那就錯了，每個英雄都很表現之處。無論是否為漫畫迷都不會失望，我會說這部電影是成功的。」但其實過了幾天，我再仔細回想一下這部電影，看了許多大家的討論，我想我要下修一下我的評價。

當然，復仇者聯盟還是很好看的商業巨片。以爽片這種類型的電影來說，也的確是有爽到。劇中戰鬥的場面接二連三幾乎無冷場，對白有趣，劇情也不太差，演員的表現也中規中矩，但我在觀影的過程中，並沒有冒出"WOW!"的心情來，沒有感到緊張或激動，散場之後也沒有特別想要趕快衝回家找人討論的興奮。跟之前扳著指頭數日子期待著的感覺相差很多。

請粉絲先放下手中的磚頭和折凳。

首先我要給導演Joss Whedon一個讚。電影還未上映時，不少影迷都有點擔心，會不會到最後變成鋼鐵人外傳，因為劇中眾多超級英雄，鋼鐵人系列的票房和受歡迎度都是最高的，即使第二集拍歪了也無損這位臭屁高調的億萬富豪的人氣。但是Joss Whedon，這位過去以拍攝電視影集為主的導演，成功的調度這許許多多的角色，使他們都能展現個人特色得以發揮，並沒有人被冷落或太過的大出風頭而使得觀眾的目光都集中在一兩人身上。當然鋼鐵人因為個性的關係，使得戲中許多笑點都來自於他的牙尖嘴利，在最後的關鍵時刻也是他發揮了效用，如果真要說，鋼鐵人還是戲中最讓人印象深刻的超級英雄。但其他人一樣都有屬於自己當主角的時刻，每個人在這場戰役裡都有所表現。雖然說，劇本無法為每一位人物都塑造出深度，許多只是點到為止或簡單帶過，但是考量到人數和片長的關係，能做到這樣還沒有誰被路人化，已經不錯了。

再來就是劇情。沒什麼大壞也不算大好，就是簡單的：壞人來了，超級英雄把壞人打跑了。沒有太複雜的問題，沒有出乎意外的轉折，也沒有什麼大道理。但也不會不合理到讓人覺得媽的這什麼爛劇情，或是劇情漏洞多的像篩子。節奏很快，因為重點是打鬥。最後面大亂鬥的地方運鏡流暢，在每個場景的切換與銜接上很自然。還有一點我覺得會是這部片受到許多觀眾喜愛的原因，那就是笑點多。雖然有時候有些笑點很刻意，例如浩克和索爾打完一輪還在喘的時候，浩克突然賞索爾一拳這一段，而且有時候有些笑點真的發生的不是時候，像是考森死前說"現在我知道這武器是要做什麼的了"，這讓原本應該要產生，使所有復仇者放下成見團結在一起的悲壯氣氛頓時削弱了不少。總體來說，復仇者聯盟是一部熱熱鬧鬧，可以輕鬆享受，看好幾個超級英雄在一起的願望一次滿足，同時值回票價的商業電影。從票房和觀眾口碑來說，它的確是成功了。

另外我想要提一下演員和角色們的表現。不過我沒有看過很多漫畫和卡通，就是以電影裡的呈現來討論的，如果要以官方設定來補充我的不足我很歡迎。

洛基 Loki

如果說我是為了Loki去看復仇者聯盟那真是一點也不誇大，甚至可以說他是本片最讓我喜歡的，雖然他在這部片和雷神索爾裡面的差異頗大。我覺得雷神索爾裡面最棒的角色就是Loki，身為主角的索爾和他一比反而很平面。他是在優秀哥哥(我不是指頭腦方面)的陰影之下長大，因為他的行事風格並不符合崇尚武德的阿斯嘉德人的價值觀，所以他有點被排擠，甚至是要依附在哥哥的人際關係之下。他所謂的朋友，就是那三武士，並不真的把他當朋友還出言諷刺他，出事的第一時間沒有證據就先懷疑他(雖然的確是他做的)。在刪除片段中，就連下人都對他在戰場上使用巫術的做法嗤之以鼻。但我相信他是被愛的，他的養父母隱瞞他是冰霜巨人棄嬰的事實將他當成自己兒子的撫養長大，不告訴他是因為"不希望他被真相所傷害"；Odin或許揀他回來是有政治算計，但當Loki激動的問他自己到底是什麼的時候，他說"你是我的兒子"，那悲傷的語氣和表情我相信並不是裝出來的，就算最後他那句no顯得很無情，但我想他也是因為Loki闖下這麼大禍想殺兄弟滅人全族太讓他生氣，我不喜歡看到有些人全盤否定Odin對Loki父子情的說法；Loki的個性愛惡作劇喜歡看到混亂，這多少也是Odin和Frigga放任寵溺的。只不過他們給的，對Loki來說並不夠，他想要贏過兄長，想要獲得父親的肯定，在他得知自己原來不是高貴的王子而是晚上說給小孩聽的故事裡的怪物時，他更想證明自己是個夠好的兒子；當Odin否定了他，則將他的希望被認同被接受的渴望扭曲成對權力的追求，因為說穿了他還是想證明自己夠好，就算有他引以為恥的血統，仍然有資格當別人認為他沒資格當的王。

雷神索爾這部片如果拿掉Loki，或者說是Tom Hiddleston飾演的Loki，還有導演Kenneth Branagh，就會只是個劇情單薄的動作蠢片。我們看得出來Kenneth Branagh將他擅長的宮廷鬥爭和愛恨情仇帶進了這部漫畫改編的電影裡，同時他在Loki身上下的功夫，似乎比花在Thor身上的還要多。但還是有很不足的地方，像是Loki到底是怎麼恨上Thor的好像也沒演到，我相信在看到Loki派毀滅者去殺Thor的時候，不只是Thor一頭霧水自己到底做了什麼事對不起Loki，很多觀眾大概也一頭霧水，而直接就將Loki定位在"就是個想竄位奪權的小人"的反派。Loki不是惡作劇之神嗎？結果我們也沒看到他怎樣惡作劇，大概就只有放冰霜巨人進來破壞Thor的典禮這種"Loki自認為是惡作劇別人認為是叛國"的行為。他當王太突然，以至於大家都認為他是趁Odin又進了他的保溫箱Thor被流放所以奪了王位，然後就將三武士和Sif可以說是叛變的行為正當化。另外刪除片段幾乎都是關於Loki，而這些片段的刪除對Loki來說真的很可惜。首先就是Loki即位的正當性，他的確沒想過要當王，是他母后立的，他當然是名正言順的王。再來就是典禮之前和Thor的互動，下人對他的反應，他對下人的惡作劇，他對Thor的口蜜腹劍，不只讓Loki這個角色更豐滿，讓大家看到這對兄弟的關係，後來他對Thor的攻擊也能讓觀眾更加感受到那份反差和驚訝。可惜如果把這些片段都加回去，這部片子就要改成邪神洛基而非雷神索爾了，現在Loki就已經紅成這樣，加回去的話Thor絕對會被搶盡主角鋒頭的。

但在復仇者聯盟裡面，我很遺憾的發現Loki變成一個愛抱怨、憤世嫉俗、又被瘋狂打臉的壞人，失去了他在雷神索爾裡面的複雜性。他在剛出場的時候的確力道十足，但接下來就不斷在"很威→被打臉→計謀生效→很威→被打臉"的循環裡重覆。一些在他身上出現的刻意搞笑部分，更是使他這個應該是讓超級英雄們疲於奔命的反派變成丑角一般。把Loki扁平化，變成可愛又迷人的反派角色，我幾乎可以聽見他像火箭隊一樣說"好討厭的感覺啊"的樣子了。雖然說導演對他還是不錯的，他的服裝和造型非常用心，許多幕也都很有氣勢，但為什麼搞到後來這麼像丑角呢？反派不一定要狼狽收場的，看看黑暗騎士的小丑就知道了。飾演Loki的Tom Hiddleston絕對是Loki這麼受歡迎的原因。他過去舞台劇的經驗使他的Loki講話和走路都有點舞台式，這讓Loki和其他超級英雄比起來顯得很不一樣。而且他本人的個性和Loki基本上是完全相反的，是個開朗的小甜心啊。結果他還是將Loki這個角色的黑暗面詮釋得那麼精彩，他的Loki有優雅，有偏執，有脆弱，有邪惡，有哀傷。接下來他將要回到他的拿手的莎士比亞戲劇，演出BBC的亨利五世，希望以後可以看到他更多更好的作品出現，除了髮際線之外他真的是無可挑剔的人啊(好啦我個人偏心的認為他無可挑剔啦)。

雷神索爾 Thor

我一直都不喜歡索爾，今天我要在我的地盤上好好講個幾句，不怕被鎚哥粉罵。從《雷神索爾 Thor》來看，我覺得他就是個莽夫、笨蛋，看他可以被煽動兩句就衝到約旦海姆瞎搞一通就知道，他不只有個性衝動的問題。如果不是他的血統和那把鎚子，我真不知道他到底有什麼資格可以當王。的確他有善良的本性，同時也是個很厲害的戰士，但是一個好戰士並不代表他就會是個好國王，即使在他去了地球二日遊之 後，變得比較不好戰，總算體悟和平才是王道的真理，舉起鎚子之前會多想兩秒鐘，但是並不見得他就會突然長出當王的智慧。也難怪Loki會在知道自己身世之後憤憤不平，因為如果不是這個原因，Thor之前做為王位接班人的能力很明顯是不足的，雖然Loki自己也沒有好到哪裡去就是了。

在復仇者聯盟裡，Thor為了抓回逃到地球的弟弟Loki再度來到地球。雖然這整件事情可以說是起源於Odin一家的家庭糾紛，但我覺得Thor並沒有什麼很關鍵的地位，他和Loki之間複雜的心結也沒有多所著墨。其他的角色在電影開始到結束的過程中多多少少都歷經了一些改變，只有他沒有。而且他的能力好像也變弱了。他在自己的電影裡，用力一鎚就可以把約旦海姆的地掀起來，除非是約旦海姆的地質特別鬆軟，否則索爾的力量真的強到毀天滅地，但在復仇者聯盟裡卻看不出來，感覺就是打地鼠很好用。他能召換閃電，結果就是雷神之鎚成了一隻大型的電擊棒。我必須說所有的角色他最讓我失望，雖然說我本來就也沒有多喜歡他。飾演Thor的Chris Hemsworth，看得出來他接下來就會是好萊塢最新一個肌肉動作片巨星接班人了，去年的《詭屋 The Cabin in the Woods》評價挺好，今年除了復仇者聯盟緊接著還有同樣是暑期強檔的《白雪公主與狩獵者 Snow White and the Huntsman》要上映，長得帥，身材好，身手也不錯，但他的演技太僵硬，和飾演Loki的Tom Hiddleston一對戲差異和缺點就很明顯。希望他能在這方面多磨磨。

綠巨人浩克/班納博士 Hulk/Dr. Banner

當漫威在2010年的comic con上宣佈將由Mark Ruffalo取代《無敵浩克The Incredible Hulk 》的Edward Norton演出新一代浩克時，相信不少粉絲都難掩失望之情。其實Mark Ruffalo是一位很不錯的演員，也曾因《性福拉警報 The Kids Are All Right》獲得奧斯卡最佳男配角的提名，但畢竟Edward Norton的知名度更高，無敵浩克的評價也不算差。但在復仇者聯盟電影正式亮相之後，相信對他曾有過的遺慮都一掃而空。我喜歡他的Dr. Banner，儘管失去過許多，但不再沉溺於自己的不幸，而能找到一個與浩克和平共處的方式，帶點苦澀的自我解嘲，我認為是他終於能夠接受自己，也接受浩克的存在，他的溫和與浩克形成巨大反差，而浩克也是全劇能力最強最搶眼的超級英雄了。

美國隊長 Captain America/Steve Rogers

如果光要以能力來說，我覺得超級士兵的能力其實比不上全身高科技配備的鋼鐵人，或是天生神力的索爾跟無人能敵的浩克，我們在電影裡也看得到，當隊長在戰鬥的時候，並不會像以上三人那樣橫掃千軍，他一次只能打一兩個，沒有絢目的高科技裝備或力拔山河的氣力，不會飛也跳不那麼高。但是美國隊長之所以會是超級英雄，還是這群不凡之人的領袖，不是因為他的能力最強，而是在於他的領導協調能力，還有他的正直與善良。即使過了這麼久的冰凍期，醒來以後的他失去所有親友，跟這個世界格格不入，還有點老古板，但他仍然堅持自己為善的原則。其他的超級英雄或許對一般人來說有些距離，但美國隊長卻是平實的，靠著奮不顧身的勇氣，讓人們感激和尊敬他，象徵著一種老式的美德。這也是為什麼他還是我最喜歡的復仇者。不過Chris Evans在這部電影裡似乎變得比較小隻了還有小蠻腰，新制服也比較醜，沒戴頭套的時候看起來又像是有個小帽兜，對於萌大奶的觀眾們(包括我)來說實在感到好遺憾啊......

鷹眼  Hawkeye/Clint Barton

以兩屆奧斯卡入圍者的實力來說，Jeremy Renner演鷹眼這個角色老實說有點大才小用。不過因為是Jeremy Renner演的，所以鷹眼不僅沒有一如大家之前所擔心的會路人化，相反的，他在裡面的每一個鏡頭都很棒！似乎他的鷹眼和動漫版的個性不太一樣，比較冷酷沉穩，和其他的超級英雄都有點距離。我最喜歡的反而是他被Loki控制時的表現，看來他還是適合演反派啊。Jeremy Renner這位這兩年曝光度最高的男星之一，在商業強片與劇情片中兩邊自在遊走，讓自己不僅被觀眾看見他多年磨練下來的演技，還有當大明星的魅力。復仇者聯盟和不可能的任務4的確會是他晉身好萊塢一線明星的敲門磚，但我認為對他最重要的還是今年即將上映的《神鬼認證4 The Bourne Legacy》，因為這是他第一部獨挑大樑的商業強片，將會檢驗他是否有扛票房的能力，更何況Matt Damon的前三集太過難以超越，這部片對Jeremy來說實在是很大的挑戰。但我想他會越來越成功的，過去青黃不接的時候或許他沒得選拍了一些爛片，但這兩年其實他的選片眼光都很謹慎，即使演爽片劇本也都不太差，神鬼認證4應該還不會到狗尾續貂的程度才對。

咦我好像忘了寫誰？喔對，是黑寡婦 Black Widow。Scarlett Johansson身材很好但沒有過度賣弄性感，打鬥的時候也很美麗，雖然說我覺得她在鋼鐵人2裡面更美。而且並沒有淪為花瓶，導演還為她加了不少關於她過去的故事，還有她和鷹眼的互動跟情感，但我覺得他們太強調黑寡婦的冷和鷹眼的酷，所以當他們兩個在一起的時候雖然是他們少數比較表露情感的柔和時刻但也太過拘謹。

鋼鐵人 Iron Man/Tony Stark

Tony那種囂張高調的行事作風，讓人要不就是很喜歡他，要不就是很討厭他，但其實他這種刀子嘴豆腐心的個性才是大家那麼喜歡他的原因。嘴巴得理不饒人，自戀自大，但卻在關鍵時刻選擇犧牲自己。我想他並沒有想證明自己不是隊長說的那種自私的人，他的個性本來就是這樣，只不過有個屌兒啷噹的外表。沒有Robert Downey Jr.，換了任何其他人來演，或許都沒辦法如此適合這個角色。我覺得這位演員在歷經過人生的大起大落之後，變得更加圓融而且快樂，你無法想像過去的他會接演鋼鐵人這個角色，他的個人魅力為有他演出的電影加分許多，在頒獎典禮上公開為過去對他有恩現在被好萊塢放逐的Mel Gibson求情的表現也讓人讚賞。接下來鋼鐵人3也將開拍，相信我們還會在大螢幕上繼續看到Tony的嘴砲發威的。

考森探員 Agent Phil Coulson

雖然他不是超級英雄，但這位神盾局探員卻和每一位超級英雄之間都有所聯繫。考森探員代表的是那些對於英雄，仍願意相信而且懷抱期待的普通人，我覺得讓他崇拜美國隊長是很棒的設定，因為美國隊長所代表的，和考森探員所相信的，都是一種對現代人來說，有點過時，太過理想化，但卻美好的特質，那就是對正義的堅持。考森探員本來只是個路人跑龍套的，沒想到現在越來越紅，電影加戲就算了竟然還要被畫到漫畫正典裡，在復仇者聯盟裡他更是負起將所有超級英雄們團結在一起的重要角色，過去我沒看過幾次的演員Clark Gregg本身那種天塌下來還是冷靜如常的氣質是Phil Coulson這麼棒的原因，崇拜美國隊長想找他簽那些卡片是我最喜歡的段落之一。雖說他"似乎"是死掉了，但這是漫威的世界，死了再活回來是家常便飯，電影公司應該不會讓一個受歡迎的角色就這樣再見的。

今年會是超級英雄電影的一年。有復仇者聯盟成功打先鋒，接下來還有重開機版的蜘蛛人、新超人，跟萬眾矚目的黑暗騎士再起。漫威對DC，一個活潑熱鬧一個深沉內斂，不管是哪一種類型，我想人們會喜歡超級英雄電影，不只是刺激的感官享受，而是在人們心中，即使不願意承認，也會希望我們這個混亂的世界裡，會有一個完美的英雄來拯救世界，拯救我們，脫離這一切混亂與不幸。甚至希望，自己就是那個英雄。電影的最後復仇者們各自離開了，但我們知道，當這個世界需要他們的時候，他們還會再回來的。很天真嗎？或許吧，但如果這世界真有一個超級英雄，那又有什麼不好的呢？找不到的話，至少我們還能看看電影，作個兩小時美好的夢。

不可能的任務-鬼影行動 Mission: Impossible - Ghost Protocol

好吧，我承認我很喜歡看好萊塢商業爽片，製作成本越高，卡司越大咖，爆破場面越多，我就越喜歡。今年的爽片大部分我都看過了，包括《雷神索爾 Thor》、《美國隊長 Captain America: The First Avenger》、《玩命關頭5 Fast Five》這幾部我都一天也沒浪費的就跑去看了。不過到了現在，我想今年最爽片的皇冠頒給《不可能的任務-鬼影行動 Mission: Impossible - Ghost Protocol》，應該可以說是合理的。

當然啦，這不是一部會橫掃各大影評人獎項的那種電影，雖然說到目前為止，鬼影行動在爛蕃茄網站上有著93%正面評價的好成績，在imdb上也有7.9分，北美第一周的票房，雖然只有在400多家的IMAX戲院上映，但仍有很不錯的票房。我們可以說這部Tom Cruise用來力挽狂瀾扳回聲勢的電影交出了漂亮的成績單。有精采的動作戲，大場面爆破，美麗的異國風景，高科技到有點虎爛的裝備，帥哥美女，輕鬆笑料，不會太複雜的劇情加上緊湊的節奏，鬼影行動絕對是一部值回票價，讓觀眾充分被娛樂到的電影。

這樣看起來，這篇文章實在太像片商寫的宣傳文了，但其實不是啦，或許我會因為Jeremy Renner在裡面一直吐嘈很可愛穿西裝很可口百分之兩百就是我的菜而多加了幾分，但我是真的很喜歡這部電影。當然第一集不可能的任務是無法被超越的，但4集這樣看下來，我最喜歡的是這一集。《鐵巨人 The Iron Giant》、《超人特攻隊 The Incredibles》、《料理鼠王 Ratatouille》的導演Brad Bird為這個系列注入新的、正面的活力，使得不可能任務系列在被吳宇森太過強烈個人風格的第二集拖累之後，又找到新的面貌。看看Brad Bird的爛蕃茄檔案，你會發現這位導演要拍出爛片似乎也是不可能的任務。真的要說有什麼問題，應該就是劇情的bug，例如核彈可以順利的飛進美國大城市而沒有被擊落，而角色的建構也略顯表面。不過這也無損這部電影的可看度，畢竟劇情和角色塑造在這類型的電影裡，說真的從來也不是最重要的事，沒做好的話觀眾勉強可以從感官刺激中找到彌補，安排得好的話反而會有很大幅的加分。

諜報類電影一直都有著不墜的吸引力，讓片商一拍再拍，觀眾一看再看。除了不可能的任務4，今年也上映了改編自間諜小說大師約翰勒卡雷John le Carré的小說《鍋匠 裁縫 士兵 間諜Tinker Tailor Soldier Spy》的同名電影，裡面金光閃閃的超強卡司，有Gary Oldman、John Hurt、Colin Firth、Mark Strong、Tom Hardy等，也是我非常期待的片子，明年底還有新的007電影Skyfall、拍攝中的新神鬼認證系列電影The Bourne Legacy，有接下Matt Damon棒子的Jeremy Renner，還有Rachel Weisz跟Edward Norton強力助拳。諜報類電影歷久不衰，除了諜對諜的鬥智情節的確很吸引人，我想另外是因為這些水裡來火裡去的間諜特務們，滿足了一般觀眾冒險犯難的想像。當然也有很陰鬱迷詭氣氛的諜報片，例如之前的《特務風雲：中情局誕生秘辛The Good Shepherd》、《間諜遊戲》、希區考克的作品，和勒卡雷筆下的間諜大多離華麗張狂的臥底任務非常遙遠。但其他類型的，像是不可能的任務和007系列，在名車美女華服高科技道具與帥氣的打鬥之下，拯救世界免於毀滅，而這些事可以安全的坐在戲院裡就參與到，多麼令人嚮往啊，這類型的電影才會這樣歷久不衰。不可能的任務，無論是原影集版或是電影版，在諜報類的影視作品裡也都佔有一席重要之地。

不可能的任務系列，4集這樣拍下來，繞了很大一圈，因為之前的電影最讓人詬病的，就是與原影集的團隊合作精神相差太遠。尤其是吳宇森執導的第2集，太過強調主角個人英雄主義，不停的耍帥反而失去了那種諜對諜的味道，是4集系列電影裡，雖然是票房最高但也是評價最不好的一集。即使到了第3集，節奏變快也變好看了，團體合作的部分變多了，主角Ethan Hunt團隊的其他成員看起來仍像只是Ethan的陪襯一樣。但到了現在這一集，不再是Tom Cruise耍帥個人秀的湯姆歷險記，也不是伊森杭特大冒險，團隊裡的每一位隊員都有很重要的工作要負責，少了哪一個，任務都不會成功。戲中的兩大動作場面，爬Burj Dubai Tower和跳通風口這兩場，通風口甚至不是Ethan去跳的，而是交給新加入的隊員Brandt去負責。大家各司其職，在一片混亂中驚險的完成任務，我覺得比一個人發主角威能的安排要好看太多了。

鬼影行動另一個讓我也很喜歡的部分就是，這次我們看到這些特務們「很像人 」的一面。過去我們看到的特務，總是在精密的計畫中漂亮又帥氣的完成任務，但在鬼影行動裡卻完全不是這麼一回事，這次他們的單位被陷害裁撤了，在裝備不完善，沒有後援，團隊也是臨時組成的情況之下，他們設法完成任務的過程也非常辛苦，不停出槌，從一開始：這份錄音將在5秒鐘後銷毀→電話靜悄悄，還要拍它一下才會爆，我們就知道鬼影行動會不同於之前的那幾部不可能的任務。其他還有像是：

交換房間，等教授進來就抓他→教授沒來
那給教授的手下假密碼→手下帶了解密專家
那趕快做面具騙手下和女殺手→做面具機壞了
戴著高科技手套爬大樓→手套壞一隻還飛走
要用雷射筆劃破玻璃→雷射筆壞了，只好用腳狂踹
綁著繩子從上面跳下來→繩子不夠長，隊友還不忘貼心的提醒你不夠長呦~
帥氣的飛簷走壁繞一圈準備大跳躍著陸→撞到窗框
說不可以幹掉女殺手喔她是重要資產→把女殺手一腳踢下100多層的高樓
教授拿著密碼要逃了快追啊→沒追到
跟手下打架→打輸還要靠隊友來救
應該要英勇的跳下通風口→不敢跳，還做暖身操
歷經千辛萬苦終於把阻止核彈發射的裝置插入→核彈已經發射了
終於搶到發設裝置一邊大喊mission accomplished!!!一邊用力按下按鈕企圖使核彈頭失效→完全沒動靜

看起來很像豆豆先生的搞笑間諜片會出現的橋段吧，但我覺得導演Brad Bird很巧妙的把這些出包和計畫趕不上變化的囧境編排得很熱鬧刺激，而且也不會讓人覺得「什麼啊一直出錯也太遜了吧」，反而是會為他們捏一把冷汗的為他們加油。這些特務們，在這集裡，裝備會故障、計畫會出槌、會互相吐嘈、Ethan要去爬大樓前會討價還價、任務失敗會吵架、跟敵人打架會被踢斷腿、碰到爆炸會腦震盪(好吧Eathan終於碰到爆炸會受傷跟腦震盪了，而不是以奇怪的角度被彈開)。Ethan他們不再是冰冷的特務機器，在這些大大小小的問題中跌跌撞撞的完成任務之後，反而更讓觀眾認同這些角色們。而這也是鬼影行動讓我這麼喜歡的原因。

我們也可以把這一系列看成是Ethan Hunt的成長史。一路看來，Ethan Hunt從原來衝動大膽的小子，多了成熟和內斂，現在的他是個領導者，安排計畫隨機應變，帶著這些年輕的隊員們一起過關斬將，碰到太誇張的任務會遲疑還會碎碎唸，但那股義無反顧的衝勁仍然沒變，為了保護心愛的人寧可犧牲自己又和她分開也願意，結尾兩人隔著一段距離相視而笑那種理解與愛很令人感動，也讓人真正看見一個陪著影迷15年的角色成長的歷程。而最後小隊成員坐在人群中，談著身邊的人都不知道自己的世界曾經那麼接近毀滅，也讓人覺得這些特務們，無論是在電影中或是現實生活中，都非常值得大家的尊敬，如果有看過勒卡雷小說的人大概還會對這些消耗品一般的間諜們帶著同情和不勝唏噓的感覺。這些間諜，相信他們都是帶著理想和愛國心去成為間諜的，但他們的付出和犧牲常不被世人所知，更慘的是還有可能不得善終，不被承認，或是被放棄，只是為了要守護國家。這種感慨在第一集裡就有藉著叛變的龍頭之口說過。

我看這部片子很大一部分原因是為了Jeremy Rener而去的>///< 他在劇中的角色Brandt原本是個特務，因為一次任務失敗而對外勤工作產生陰影，轉任分析師，他的故事和角色塑造算是這部電影裡，相較之下稍微比較有花一點功夫在描寫的部分。當然著墨的也不多，以Jeremy Renner這位兩次奧斯卡提名的演技派來說當然是小意思。他演出的Brandt，有一點嚴肅，有一點沒信心，常吐嘈發出疑問，最後終於解開心結加入Ethan的小隊，那如釋重負的笑容很棒。而且我要花癡一下，Jeremy Renner在裡面實在太可愛了！穿西裝看起來身材也很好！讓我整部電影都看得心花怒放。Brandt這個角色原先是傳聞說要來接替Ethan發展新系列的，但Jeremy Renner也澄清說只要Tom Cruise還願意繼續演就不會有接替的問題。我覺得這樣也很好，我喜歡看他們兩個一起合作，螢幕下的好交情在螢幕上也看得出火花，而劇中甚至安排Jeremy Renner重現當初Tom Cruise垂吊的經典畫面，頗有傳承的味道。至於Tom Cruise，看完以後我只能給他拍手了，雖然有點老態，但都要50歲了能保持這樣已經很好，而搏命演出真是一點也不誇張，撇開他私底下的行徑不說，他的敬業和拼勁使他得以到現在仍能在好萊塢坐擁一哥的名號。另外在前一集裡只是小綠葉的Simon Pegg，這次終於扶正成為外勤人員，戲份和大家一樣多，一舉一動充滿不做作的喜感，和Jeremy Renner一搭一唱的添加了許多輕鬆的笑料。女主角Paula Patton我對她其實不熟，但是她的強悍勇敢我看了很喜歡，在戲裡和女殺手打架那一場戲很精彩。總而言之這次的演員表現都不錯，大家相互配合也很有默契，是這部戲最有看頭的部分之一。

我想我們至少還可以再看到一集Ethan Hunt和他的快樂夥伴們在螢幕上冒險犯難。在那之後，還會有這麼精彩的團隊合作式諜報電影嗎？當然還是會有，但我想應該也不會有哪一部諜報電影，能夠超越當初Tom Cruise綁著繩索，垂吊在半空，用手接住掉下來的汗滴這一幕，帶給許多觀眾的驚嘆了吧。至少對我來說是這樣的。

竊盜城 Prince of Thieves

我是先看了Ben Affleck執導主演的電影《竊盜城 The Town》才看這本書的。翻開書的時候看到和電影裡一樣的搶銀行情節之後，我原本以為大概不會有什麼驚喜了。但一頁一頁翻下去，才知道電影的改編雖然有抓到大部分的主線，但也就只有基本架構而已，這故事真正的血肉並沒有被拍出來。當然要求一部兩個小時的電影，要把一本翻譯後還有近500頁份量的書，改編成多麼巨細靡遺是不可能的，許多內心狀態描述的部分也很難影像化，至少以竊盜城電影的表現，已經算很不錯了。

這是關於一個想要從命運裡逃離的男人的故事。對道格來說，在查爾斯鎮這個全美銀行搶案發生率最高的地區出生長大，命運意味著當個和他父親一樣的不法之徒，監獄或慘死街頭是他可以預見的終點。他曾經是個入選職業曲棍球隊有著光明前程明星球員，但他血液裡的不安分因子讓他搞砸了一切。他坐過牢，犯罪過無數次，被罪犯和失敗者包圍，住在搖搖欲墜的房子裡，和有如不定時炸彈的童年好友住在一起，拆房子的工人頭銜只是個企圖當個普通人的偽裝，真正的他是個搶劫大師，盜賊王子。直到他在一次銀行搶案中遇見了銀行經理克萊兒，他愛上了這個受害者，把她當成是一張中獎的樂透彩券，一個好到不可能是真的救贖，期待她能把他從這團爛狗屎一般的命運中拉起。但有時候，無論你再怎麼努力，人就是無法逃脫命運。但是，

即使一件事情注定沒有結果──那麼一瞬間相信能夠成功的荒謬希望，也就值得了最終的失敗，值得了所有的付出。

就算我已經都知道了故事大綱，也無損這本書的精采程度。劇情緊湊，峰迴路轉，作者Chuck Hogan對於人物的描寫有著豐富的層次，書中對於銀行運作、搶案的事前準備、犯案過程等細節的描寫更是仔細。書中一段搶電影院的情節特別讓我感到有趣，因為以前我在電影院工作的時候就想到過，以我們這樣低等級的安全防護，其實真的挺好搶的orz。這本書建立了一個非常可信的真實氣氛，特別是對於當地地形和建物的描寫，相信對於住在查爾斯鎮的居民來說會是驚人的寫真，就好像這是一本由真正的罪犯所描寫的犯案實錄，而這個罪犯還住在你家隔壁。也難怪這本小說會被挑中改編成電影，因為敘述的非常有畫面，光是看文字就能讓人在腦海中蹦出影像。充滿了衝突、矛盾與掙扎，這部背景設在90年代末期的犯罪文學小說，的確就像他被分類為冷硬派犯罪推理一樣的陽剛和尖銳，但也像書中道格和克萊兒的感情發展，還有道格的自我探索一樣，有他溫柔又脆弱的一面。這個故事很努力的掀起，查爾斯鎮這個因為過去蓋有監獄，所以受刑人家屬搬來此地逐漸形成一個世代相傳的罪犯生活圈的地區，他的黑暗和沉重，對於住在當地安分守己的居民來說，恐怕也像是被貼上標籤一樣的難受。

但我們仍然可以看到出身波士頓，現在仍住在波士頓的作者，即使對於這個城市不堪的部分，還是帶著憐憫與喜愛，不因為這是這個城市的汙點就厭棄他。這點我們同樣可以在電影裡看見。Chuck Hogan和Ben Affleck同樣是波士頓人，他們選擇呈現這個他們所熱愛的城市不完美的部分，而不只是歌誦他的偉大。書中關於道格的煎熬寫得非常深入，讓讀者都暗自為他加油，希望他能夠成功。我想在這一點，或許是因為Ben Affleck也是飾演道格的人，所以他對這個角色頗為慈悲，他選擇更動結局，讓道格真的可以掙脫命運的束縛，到了一個充滿陽光會長出漂亮柳橙的地方去重新開始。書中的結局則是讓人不勝唏噓。道格一直以為他的母親是逃走了，成功離開了這團泥沼，但到最他才知道她從來都沒有離開過，而是被摧毀了，對比他後來那麼努力終究還是失敗的下場，這種無法逃脫的絕望讓這本犯罪小說成了一部優美又哀傷的黑幫輓歌。但作者終究還是給這個城鎮留下了一點希望，他讓道格去殺了操控這個地區犯罪行為的傅老大，因為他相信如果像傅老大這樣的老式毒瘤不清乾淨，查爾斯鎮永遠沒有翻身的機會。我為道格死前最後一句話感到很難過，那或許是整個故事最讓我難過的地方，「告訴戴茲我是為他做的。為了整個查爾斯鎮。」戴茲的父親死於傅老大之手，他是傅老大的受害者，因為這些老一輩的罪犯影響而成為罪犯的道格和他的朋友們也是傅老大的受害者，整個查爾斯鎮都是傅老大的受害者。只是這樣代代相傳的悲劇真的可以在傅老大死了之後就結束嗎？傅老大被屬於下一代的道格所殺，道格自己又被屬於下一代的小鬼所殺。查爾斯鎮真能擺脫這樣循環不息的命運嗎？

除了結局，我也想要作一點原著和電影的比較。兩個都是我很喜歡的作品，各自有讓我比較喜歡的部分。道格的困境主要來自於從小一起長大的好友傑姆。書中的傑姆非常固執，非常瘋狂與張揚，無法控制，讓人不敢靠近，他對於現況不僅滿意，還嫌不夠，是個百分之百的危險份子，是個會讓一切毀滅的炸彈。電影裡的傑姆是演技沒話說的Jeremy Renner飾演的，或許是劇本的關係，電影裡的傑姆不那麼囂張狂妄，反而多了點陰沉，但當Jeremy Renner那雙緊迫盯人的眼睛看著道格的時候，仍然會讓人感到想要逃跑的衝動。在Jeremy Renner強大的氣場之下，Ben Affleck就顯得有點僵硬，我覺得Ben的演技無法支持道格這個複雜的腳色，算是電影的敗筆之一。另外，電影裡對於道格到底為什麼這麼想要逃離這樣的生活，呈現的不太夠。書中我們從道格的角度所看到的，是一團混亂和徹底的沒有希望，努力拖著道格向下沉淪，腐蝕他壓迫他。他拼命向上掙扎，克萊兒則是他想像中的救生圈。但電影裡其實看不太出來他的日子有多麼難過，頂多就是他不想再繼續犯罪而已。書中婚禮的那場戲把道格在內心尖叫著想離開想離開想離開又不得不在這裡的無力感寫得能讓人清楚感覺到，電影裡道格和朋友們八逼Q開心的很咧。這點我覺得電影裡如果可以再多描述一點，對於道格的急於擺脫會更有說服力。但我喜歡電影裡對於傑姆這個角色和他們倆友情的改變。我在書裡其實看不太到道格對傑姆有什麼情誼，道格對一切都感到厭惡和不耐煩，他會和傑姆一夥人混在一起只是因為，他一直就是跟他們混在一起，所以也理所當然的混下去，感覺上他和這個地區或是朋友都沒有什麼特別的牽絆。但是電影裡增加了好幾段道格和傑姆的戲，例如道格要傑姆跟他一起去扁人卻什麼都不願意說，傑姆問都不問的就去了，還有傑姆為了道格殺人坐了9年牢的往事，他們感覺像是真正的朋友，讓道格因此對於離開查爾斯鎮展開新生活感到猶豫不決的原因在少了原著中所描寫的壓迫感之後，有了另外一層說服力。另外我覺得電影裡道格和克萊兒的感情，雖然慢又有點淡，但還算合理。而書中描寫道格對克萊兒的感情，卻深刻濃重到有點超展開，畢竟他們認識不久，而道格又是從開始跟蹤她的時候就對她有了好感，這樣的感情是建立在什麼樣的基礎上呢？或許就是因為道格將克萊兒當成是一種拯救自己的神奇力量，或許他迷戀的是克萊兒所代表的，他所嚮往的又不可得的，美好平靜的生活吧。

過去大家有討論過一個有趣的現象就是，Stephen King十分樂於提攜後進，所以他的推薦標準似乎不是很高，很多讀者在看到他的名字出現在書腰推薦就買了那本書之後，有時會感到失望XD 但竊盜城這本書，卻完全值得他和其他大小評論的讚譽。他並不美化罪犯，也能讓讀者在同情主角希望他成功之餘，同時在心中響起，犯罪沒有好下場的警鐘。該是你要還的，無論你多麼努力，終究還是逃不掉。這就是生命的殘酷。

Linkin Park 2011台北演唱會

距離我第一次聽到聯合公園的歌曲，大約已經十年了。那是在MTV上，一頭金髮的Chester在憤怒的唱著One Step Closer。那個mv很粗糙，低成本小製作，但他的歌聲卻如此的有爆發力，像一塊燒紅的鐵迎面而來。我記下他們的團名叫Linkin Park。因為這和我過去聽慣的英搖，陰鬱有如早晨天空滿佈烏雲又還不下雨的感覺很不一樣，Linkin Park的音樂和Chester的聲音像是海上的暴風雨掀起巨浪，所以我沒太留意他們，也或許是因為mv拍得太爛的關係(誰沒有過去)，我甚至以為他們會像很多小團體一樣出了一兩張單曲就被淹沒在滾滾的音樂市場當中。

他們沒有。他們成為全世界最受歡迎的樂團之一。

我買了他們的第一張專輯，後來又買了第二張，第三張，第四張。就如我在康莊大道與荊棘小路這篇文章中提到我對他們有特殊的情感。隨著他們音樂的變化，他們的專輯我從每天聽好幾遍，到現在買只是因為習慣，因為想要表達我對他們的支持。無論如何，Linkin Park的音樂仍然在我這十年的生命裡留下了足跡。當你們是一個很受歡迎的樂團，理所當然的就會辦很多演唱會，因為現在光賣CD已經沒什麼賺頭了。Linkin Park已經是第三度來台灣辦演唱會了，我這才第一次去看。只要看到歌迷提起他們第一次在現在已經不復存在的中山足球場演唱會，那種無限懷念的感覺，我就很後悔當初為什麼沒有一起去排隊搶票進場，和四萬人一起瘋狂的又跳又叫，被排除在這樣美好的集體記憶之外真讓人扼腕。難道他們不是我最喜歡的樂團之一嗎？為什麼我會用一堆可以解決的藉口錯過親自參與的機會呢？

如果讀者點進這篇文章是想看到精采的演唱會照片或是影片，很抱歉我沒有。這篇文章沒有什麼專業的評論，只是簡單的紀錄這次看演唱會的心得感想。雖然我有帶相機進場，不過那是因為我是個從高雄北上的觀光客，帶相機在台北到處拍拍也是很合理的。主辦單位有聲明現場不可以拍照錄影，所以我也沒有像一堆你他媽到底是來看演唱會還是來錄影的傢伙一樣從頭大喇喇拍到尾的拿出相機來拍。拍個一兩張當紀念就算了，那些從頭拍到尾的真的很煩，嚴重擋到後面觀眾的視線，我譴責你們！所以我唯一能夠提供的就是一張，因為太早買結果已經變色的票根，當作我確實有到過現場的證明。

這次的演唱會我看得開心嗎？可以說開心。但要說很爽很嗨，像去年的Massive Attack演唱會一樣是個很棒的經驗嗎？我不這樣認為。首先當然是我個人的問題，因為我只買了搖A的票，沒有買VIP的位子。當時我大概是被小氣鬼附身了，站在萊爾富售票機前足足5分鐘，考慮到底要不要衝VIP區。然後我為了1000塊屈服了，我說服自己我是要去聽音樂的，感受氣氛的，有沒有真的被團員們的汗水灑到不是那麼重要，所以我可恨的按下了搖A的區塊，在師奶店員大驚小怪的大呼小叫中(唉呦3800這麼貴喔要是我就買不下去)帶著票離開。這是我犯的第一個錯誤。我的第二個錯誤就是我老了，我是一個人去看的，所以很懶得排隊。我的假又那麼少，難得去台北，應該要把時間拿來觀光，所以我沒有提早去排隊。我在故宮逛了快5個小時，又去那個號稱訂位訂到手抽筋還不見得訂的到的貴婦咖啡廳吃蜜糖吐司(說真的挺普通的，而且我一個人去，大概只等了兩分鐘就有位子)，又和在台北工作的弟弟一起吃了飯才晃去現場，我進場的時候已經7點多了，這是我犯的第二個錯誤。全部加起來就造成我的位置不是很好，我必須透過不停晃動的人頭才能看到舞台，可恨的是我前面還站個高個子，真想出草他砍了他的腦袋。勉強可以看到團員，他們也才我的手指頭一般的大小。我全場看最多的是鼓手Rob和Joe，因為他們的舞台最高，我可以不斷的看到Rob飛揚的頭髮XD而因為他們刻意做的效果，所以從大螢幕上的團員也是黑白的......我真是大錯特錯，看到團員的臉當然也很重要。我為什麼要省那一千塊！沒有那一千塊難道我就會餓死嘛！下次他們來(我肯定他們一定還會再來)我一定要買最貴的票而且提前兩天就去排隊！

然後是音響的問題。之前一公佈今年的場地是南港展覽館，歌迷就罵聲連連。那裡不是專門辦演唱會的場地，地板是平面的，後面的觀眾大概除了舞台頂的燈什麼都看不到，而且地板還會晃動，過去在南港展覽館辦的演唱會也都有很多問題與批評。不過去年Massive Attack的演唱會也是辦在那裡，而我和我看到大多數的評論，對於音響的部分也是讚譽有佳，所以這次我不太擔心。但我忘了上次的主辦單位是有象而這次的主辦單位是BBH......我的位置大概在右側音響的前方，的確我可以聽到比較重的音樂，像是鼓聲，但是比較細節的部分就全部混在一起，根本聽不出來，就連Chester的歌聲都聽不太到。當然也有可能是我周圍的觀眾都太嗨了，竭盡所能的在我耳邊跟著音樂嘶吼，所以影響到我，但我看了一下其他人的心得，似乎對音響都很有意見。就拿Faint這首歌來說好了，一開始那段音效(我不知道怎麼形容)，應該要很尖銳明顯，要貫穿整首歌曲，但我只有聽到一點點。Chester吼的都要把麥克風吃掉了，有的時候聲音都還是被悶住，甚至有一部份都是聽不到的。當我想要放棄墊腳尖轉看大螢幕，螢幕播的是mv和黑白的團員(好啦我知道這是他們故意設計的效果)；當我想要好好聽個音樂，聲音是糊的。團員和觀眾的互動也不多(但聽說比上次那場多)。插隊的老外和臭情侶們很討厭(媽哩個逼的情侶去死，在那種地方硬要卡位摟抱摸摸親親的是在衝三洨)，一直舉螢光棒和照相機的傢伙也很讓人不爽。和去年在同場地辦而我也有參加的Massive Attack比起來─我知道他們是兩個完全不同性質的團不能相比，但畢竟是在同一個場地我也都去過─音效差太多了，聲光效果也是MA略勝一籌，畢竟MA的舞台燈光和螢幕都是United Visual Artists打造的，其炫麗迷幻自然不在話下。我必須說我沒有很享受這次聯合公園的演唱會。

但這次的演唱會就真的那麼不可取嗎？也不會，我覺得還是挺好玩的。他們營造的氣氛當然無話可說，雖然有很多我想聽的歌像是Points Of Authority沒有唱，然後或許是因為行程很趕的關係，所以我覺得Chester看起來有點疲倦，不太像早期一樣爬上爬下蹦蹦跳跳的，而且以前常有的上空濕身秀(不對)跟Mike和Chester擦汗秀(我到底在期待什麼)都沒有出現，從頭到尾襯衫都扣得好好的，但現場氣氛仍熱力十足。我發現他們這次不太會去更改歌曲的編排，除了Bleed it Out這首有大幅的變化，其他頂多就是在歌曲的開始和結束做一些變化，中間的部分大致上都是和專輯相同的。我覺得這樣有點可惜，畢竟團裡有Mike和Joe這兩個會DJ的人。好處就是可以聽到Chester唱歌的部分跟專輯裡的差別不大，他的招牌嘶吼，我覺得沒有像以前那樣拉得那麼長，但仍聽得出爆發力，還有在抒情與激昂之間的轉換；另外一個好處就是方便歌迷跟著一起唱，而這種感覺是最讓我感動的。可能平常在網路上看過很多anti和hater，所以在演唱會裡，跟著那麼多喜愛他們的歌迷，一起大聲唱和他們的歌，那種感覺真的很好。總不會有人專門買票進去酸他們的吧！anti和hater都滾到一邊去吃屎吧！我看到有些人說身邊都是木頭，不會跟著唱唱跳跳就只是呆站在那裡，我很幸運的是我周圍的觀眾都很熱情，大家一起晃動地板，一起用力跟著音樂唱著，一起揮舞雙手，連南港展覽館那軟Q的地板所造成的地震體驗都感覺很好玩呢。我也喜歡他們在螢幕上穿插了幾個演講的片段，像是那非常有名的，Mario Savio在1964年於柏克萊大學的演講put your bodies upon the gears。所以大致上來說，儘管有很多的不滿足，我還是覺得這一晚很開心的。

早上七點我出門後，凌晨四點我終於到家了，因為一直墊腳所以小腿酸痛，擠在人群中和大家一起冒汗讓我聞起來淋了雨又還沒洗澡的小狗，一直提著我在故宮買的《雍正其人其事及其時代論文集》和其他好幾本書讓我的右手都磨到紅腫(沒錯我連去看演唱會都得抱著那一大袋書後悔死了)，又坐了5個小時的客運，我非常疲倦，但也很快樂，感覺像是某個缺口被補了起來，讓我重新找回當聯合公園歌迷的熱情，我真的很高興自己還是他們的歌迷。

期待下次他們再來，無論他們再來幾次我都不會再錯過了。

讓子彈飛

我第一次知道有《讓子彈飛》這部電影是去年底在王丹的facebook上。他以慣有的樂觀評論說這部電影在中國受到熱烈迴響，表示人民已經不願再忍耐了。這引起了我的興趣，畢竟在中國嚴格的電影審查制度之下，我很好奇有哪部能帶給王丹這樣感覺的電影，可以上映而導演不被抓去關到生虱母的。結果我一直拖到今年才看，看了好幾月之後才寫出這篇心得，感覺有點晚了，沒跟上隊伍啊。不過後來中國又發生了一些事，我覺得剛好可以給這電影添個不錯的補充說明。

2010年上映的《讓子彈飛》是姜文的第4部導演作品。在這之前，姜文的三部電影，包括他由演員跨足導演領域的一鳴驚人之作，1995年上映的《陽光燦爛的日子》、2000年慘遭封殺的《鬼子來了》，還有2007年的《太陽照常升起》，每一部都有很好的表現。姜文是個很不一樣的中國導演。在那些第五代導演紛紛失心瘋一般的拍起了大成本大製作大卡司的爛片時，姜文似乎還是在堅持著什麼，或者是說他看似漫不驚心無心插柳，自稱「業餘導演」，一副導戲不是我的正業，我只是玩玩的態度下，其實比那些專業導演，更知道自己想要拍的是什麼電影。看了一些訪問，我覺得姜文對於太陽照常升起的叫好不叫座似乎耿耿於懷，而辛苦拍了6年的鬼子來了就這樣冤死肯定也讓他心中有恨。於是這次的讓子彈飛，看得出來他玩得更大，但他也更懂得要耍點手段，讓電影能夠上映，讓觀眾能看懂，也不用扭曲自己的信念，把想要講得話都能不著痕跡的流出去。就像電影裡最讓人印象深刻的其中一句台詞：站著，也要把錢掙了！事實證明就是他成功了，在中國的票房超過7億人民幣，滿城叫好叫座聲，觀眾討論和回響之熱烈，這幾年在中國大概沒有其他電影可以跟讓子彈飛相提並論。

讓子彈飛是改編自中國作家馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜官記》這一章節，台灣也出了繁體版。雖說改編，但其實電影和原著相差甚遠，姜文針對劇情人物做了許多的變動，原作者在看到電影的時候八成也會有這樣的感覺。原著反映了在那個混亂年代裡一些光怪陸離的景象，還帶點宣傳的意味，我自己是沒有很喜歡，不知道姜文看到盜官記裡的什麼點，讓他覺得可以拉出來拍成這樣一部充滿了諷刺和黑色幽默的電影。簡單介紹一下劇情，就是原本是山賊的麻匪張牧之，打劫了準備前往鵝城上任的縣官馬邦德，馬邦德為求自保謊稱自己是湯師爺，說服張牧之頂替上任，然後在鵝城與當地的惡霸黃四郎展開大鬥法。故事就在黃四郎、張牧之還有湯師爺之間的爾虞我詐中展開。黃四郎想趕走或收服新來的縣長好維持他一方獨霸的局面，張牧之從原來的想掙點錢變成要剷除黃四郎這個地方毒瘤，而湯師爺則是想從這樣混亂的狀況中脫身順便撈一筆，三個人各懷鬼胎各有立場和目標，衝突便在其中發生。

姜文的電影一向喜歡拍亂世的背景，從民初到抗戰再到文革，他的電影充滿粗曠的雄性氣息，而且裡頭總是會有些我認為是他理想中男性的角色，這些角色都不完美無缺，但他們都有令人嚮往的特質，他們在一團混亂之中，帶著一點男人的浪漫，試圖力挽狂瀾。我覺得這些姜文的理想型男人最後全匯聚成張牧之這個角色，而且姜文給張牧之這個角色，最立體的刻劃，連場面也是最大的。張牧之有勇有謀有義氣，曾經有過理想卻因為「腿腳不好使跪不下去」被逼上梁山，最後挺身與地方惡霸對抗，結束之後又瀟灑的什麼都沒有帶走，一個真正的男子漢就該像是他這樣。而這樣一個成功有魅力的主角，不只讓觀眾認同，也是讓這部影片讓人喜愛的原因之一。除了張牧之，我覺得劇中的另外兩位主角，黃四郎和湯師爺，無論他們是無惡不作的反派或是貪財怕死的小人，也都十分生動鮮明。三位主要的演員，姜文、葛優和周潤發，互相拼戲衝撞出非常亮麗的火花。姜文就不用說了，戲中黃四郎說張麻子「霸氣外露」，確實是非常適合形容姜文的一句話，他飾演的張麻子/張牧之，雖是土匪，卻有著理想和正義之心，看似粗曠，卻心思細膩不魯莽，我覺得這個角色，除了姜文自己恐怕誰也演不出來；在賀歲片檔期連演了三部大片，《趙氏孤兒》、《非誠勿擾2》和《讓子彈飛》的葛優，不愧是現今中國最受歡迎的演員之一，他不僅很有觀眾緣是票房保證，他在這三部戲裡的三個角色是完全的迥然不同，他也都游刃有餘，在讓子彈飛裡把那個滿肚子歪腦筋，在兩強之中風往哪兒吹就往哪倒，但又有一點良心的湯師爺/馬邦德演得非常傳神又逗趣；至於被大家說是敗筆的周潤發，其實我覺得他雖然比不上葛優那樣的戲精，但在姜文那樣充滿強烈又搶眼的氣場之下，他並沒有被比下去，這個壞事做盡的土豪角色黃四郎，他用了比較誇張的演繹方式來表現，除了讓人發笑，有時很無厘頭的對話和一些小動作，反而讓人感覺他的陰險。另外要特別提一下陳坤，一開始他帶著帽子去迎接張牧之的時候，我根本就沒認出他來，過去我對他的印象，一直停留在金粉世家跟像霧像雨又像風裡的少爺書生角色，被稱為中國四大小生的他，這次在讓子彈飛裡他不僅扮醜還演出反派角色，把六子活活說死那一段真是狠毒到讓我看了害怕，這場和鴻門宴兩場戲是這部電影裡我最喜歡的兩段。特別是「惡霸請土匪，項羽請劉邦」的鴻門宴這段，三位角色飆戲拼場，台詞句句都有弦外之音，戲劇張力十分飽滿。光從影片本身來說，讓子彈飛節奏快速、運鏡活潑，雖然特效很糟，但特效並不是這部電影的重點。讓子彈飛是一部和姜文過去的作品都不一樣的電影，熱鬧有趣、塞了很多一部好看的電影所需要的元素，有英雄和壞人的對抗(而且英雄贏了)，有幽默笑料，有曲折的劇情，有精彩的演出。單單這樣看，這的確是一部成功的商業電影。

但如果這僅僅是一部成功的商業電影，那麼讓子彈飛就不會在中國掀起如此巨大的討論和風潮。我在這裡不討論劇情留下的許多迷霧，像是最後黃四郎到底死了沒，張牧之的兄弟們和花姐到底有沒有出賣他，湯師爺到底騙了張牧之什麼事，很多人都有自己的說法，我不用去想個合理的解釋，填補顯然是姜文刻意留下的問號。我想講的，是這部電影的弦外之音。姜文的電影之所以特別，除了獨特的風格，是他要講的，往往都不是表面的樣子。我在網路上看到非常非常多關於讓子彈飛的討論，大家對這部電影底下埋的梗，各有各的解讀，特別是政治性的解讀又是最熱門的一種。之前有篇訪問劇組的文章，對於觀眾各種風風火火的猜想做出簡單的澄清，姜文自己也表示這電影沒有這麼多有的沒的暗示。不過如果你真的是那樣的意思，偷渡到電影裡去，難道你還會歡天喜地的承認嗎？下一秒就要被抓去北大荒勞改了吧。這部電影有太多可以聯想的地方了，每個人看的角度也都不一樣。我有看過各種不同的說法，目前為止我看過最合理的一篇是講讓子彈飛其實是在講關於中國電影現況的，也有像是什麼黃四郎是美國湯師爺是台灣這類穿鑿附會很牽強的。反正各人有各人的想法，還有一些故作清高政治敏感的人，跳出來指責大家過度解讀，說看電影就看電影還要牽扯政治。當然要這樣想也沒什麼不可以，只是硬要說根本沒什麼隱喻的話為免也太睜眼說瞎話。

我不管別人怎麼想，我就寫我在看電影的時候第一個略過我心頭的感想。我第一個想到的就是當初審查電影的廣電總局，審查員是在睡覺嗎？還是他們蠢到看不出那顯而易見的畫面和幾乎衝出畫面的言下之意？這片子儘管加了很多搞笑橋段，每次要說什麼正經的，就讓湯師爺來搞笑一下分散大家的注意力，像是那個「那年我17歲，她也17歲」、「有這個必要嗎」，不過這部電影就像張牧之一樣「霸氣外露」，藏都藏不住，根本不該上映的，這活生生的就是一部最破壞中國社會和諧的電影啊，不知怎地廣電總局的笨蛋就是沒看出來，真是可喜可賀。我之前在趙氏孤兒那篇的留言裡提過，我一直覺得姜文是個你不准我怎樣，我就偏要怎樣的導演。可是鬼子來了的前車之鑑，也讓他學更聰明了，他要站著把錢掙了，這回他變個法兒，把那些波濤洶湧的寓意，用看似搞笑的畫面和星光閃閃的卡司，偽裝成一部沒什麼野心的商業大片，還去演了建國大業，和那些滿是外國籍的中國眾家大明星們(他是自己也)，去拍中共馬屁，一副愛黨愛國的模範。而等到廣電總局終於發現不對勁的時候，讓子彈飛已經在中國民眾的心中引爆了一些這個政府絕對不想要他們的民眾擁有的想法，這時候拉再多場次派再多五毛上網去攻擊這部電影也已經來不及了。

在我看來，這實在是一部借古諷今的絕妙寓言，講述的是革命的理想與現實。姜文更動劇中的時間點，使它比原著往前約10年到了1920年，又變動黃四郎的名字，這絕對不是一時興起或者毫無意義的。這電影講的是中共以前最愛搞的農民起義革命，無產階級百姓武力鬥爭大地主的戲碼，只是這裡無惡不作的惡霸大地主，我覺得很明顯的就是在講中國共產黨。先說我並不住在中國，我也沒去過，我對中國的了解來自書上和新聞和網路，我知道有些中國網友有在看我的部落格，如果我對你們的國家有什麼誤解還請見諒，也歡迎提出討論交流。在台灣的我們，如果只看中天或TVBS這些紅通通的新聞台，八成會覺得中國真是個富饒、強大、人人過著幸福快樂日子的偉大國家。可事實上，我倒覺得他像是個沒有出氣口的壓力鍋，這壓力堆了太多卻沒有釋放，隨時都要爆炸。只要看這一年越來越多的暴亂，隨便一個事件都能引起上萬人的暴動就知道，中國人民也會憤怒的，雖然他們的怒點，很明顯的比其他地方的民眾要高出很多。這些壓力來自於日異懸殊的貧富差距，幾乎失控的通膨危機，還有層出不窮的貪污腐敗跟一連串不公平的事。張牧之跟衙門外的百姓說他來這裡要的就是公平，因為這個凶險的鵝城，也就是中國，充滿太多不公平的事，冤鼓沒人敲都長了藤蔓了，「誰敢有冤」，花姐說「黃四郎要誰死，誰就得死」，這個政府要抓你就抓你，用莫須有罪名關你，雙規你，太多了，這個國家有太多不公平之事了，百姓除了逆來順受也沒有其他辦法，因為你要怎麼對抗這樣龐大的惡勢力？裡面那段出發勦匪的戲，在那一整面飄揚的鐵血十八星旗前，每個人雄糾糾氣昂昂的踩著正步，向百姓們保證一定要把張麻子逮到給大家過好日子，多麼政治正確啊，不過那全是謊言、作秀。電影裡頭的官沒一個好東西，一開始馬邦德上任搭的火車是馬拉的，馬拉火車這的確是有歷史根據的，但馬拉著列車載著買官收賄打算借當官大撈一筆的爛官要去上任，就像是在諷刺馬列主義下的中國官員都是些貪官汙吏一般。黃四郎收服像張牧之這樣的異議份子用的手法是「請客、殺頭、讓他做狗」，那不就和中共的統治手段一樣嗎？用武力和恐怖恫嚇民眾，讓溫影帝之流的出來給個小恩小惠，洗腦人民不會反抗只會聽話。之前的縣官把稅收提前收到90年後，也就是2010年的現在，這也不會是天外飛來一筆。片尾疑似背叛張牧之離開他的兄弟們和花姐，同樣坐著馬拉的列車，興高采烈的說要去上海，連像是黃四郎的身影都出現在車尾巴上，猜猜怎麼著，1921年中國共產黨在上海成立，舉行第一次的黨代表大會，通過了以馬克斯和列寧思想為行動綱領的黨綱。那句「上海就是浦東，浦東就是上海」，有在關注中國今年紅潮現象的朋友大概會知道，浦東可是有著好幾個紅色旅遊景點的地方，讓我覺得有點在諷刺革命這件事，不管是在什麼時候什麼地方發生對象是誰，本質上都是一樣的。

電影裡有提到，張牧之從前跟隨過松坡將軍。松坡將軍是誰，就是蔡鍔，這表示張牧之他參予了辛亥革命。而黃四郎，除了他不斷的提起和蔡鍔有情的小鳳仙，他也提過曾和張牧之有過一面之緣，兩人對於日本文化的切腹都有認識，黃四郎手中更有一顆和當初在辛亥革命中引爆的同樣一批的地雷。這在在表示，黃四郎也是有參予當初推翻滿清建立民國的辛亥革命的。只是兩個同樣參予了革命的人，張牧之和黃四郎，一個因為「和這幫人玩不起」所以淪為山匪，另一個則是藉由革命後的混亂局勢割據一方大富大貴，這就是革命之後理想主義者和投機分子的不同之處了。理想主義者自始至終都是理想主義者，張牧之又帶領了一次革命鬥垮黃四郎，自己到最後連個椅子都被搬走，這就是革命的現實。而投機份子黃四郎呢？雖說他在鵝城敗的很慘，可他還是去上海要另起爐灶了(如果片尾那個身影真的是他的話)。看看今年阿拉伯世界國家的茉莉花革命，大家起而革命都是因為日子過不下去了無法再忍受了，但是革命成功並不會帶著立即就有更好生活的保證，反而是另一個動亂的開始。那些把過去獨裁的總統送審或是逼其流亡的國家，像是埃及跟突尼西亞，現在也仍然動蕩不安。電影裡的鵝城百姓從此就能過著好日子嗎，也不一定，或許會來個更差的。但這就表示革命不該發生嗎？ 當然不是，民主從來就不是與生俱來的，是要辛勤的用血汗灌溉爭取才有可能結成甜美果實。如果只妄想革個命就能從此天下太平那也太天真了，這是所有追求民主的人都要付出的代價。

另外有一幕我覺得很有趣，就是花姐拿著兩把槍，一把指自己一把指張牧之，她責怪張牧之把她和老二老三拆散了。張牧之問她恨不恨黃四郎，她說恨，問她恨不恨張牧之，她說不恨。張牧之勃然大怒問她「那妳還拿槍指著我！」，花姊回他「因為你是好人」。我覺得姜文在這部片子裡不只把矛頭指向了黃四郎這樣的極權暴政，他也批判了包括花姐在內的人民。鵝城百姓應該是這整個事件的第一當事人，卻反而像是黃張兩人惡鬥之下的棋子一樣。其實為了理想為了崇高的目標而去參與革命的人並不佔多數，大多數人參與革命，都是因為日子過不下去了，反正沒有什麼可失去的了，再不反就要餓死了，所以跟著革命。因為革命是大破大立的過程，你不可能指望革命發生了，還能準時下班回家吃飯睡覺看電視，你勢必要有所犧牲，你可能犧牲了生活，可能犧牲了性命。一般人如果不到民不聊生的地步，儘管你可能要當個奴隸，當個妓女，被你的國家蹂躪，生活在恐懼之中，只要日子還過的下去，就會用一種「反正這也是我的命嘛」的態度，繼續苟延殘喘下去，只要大家咬著牙摀住眼睛耳朵，當做什麼都沒有發生就好了。還有一些人，像是劇中由胡軍飾演的假麻匪，都已經民國好幾年了，他還不知道辛亥革命是什麼。所以像張牧之這樣的異議份子，他想要鼓勵大家一起來扳倒黃四郎，讓花姐這個從小就被賣入火坑，痛恨黃四郎的人，勉強還可以過下去的小日子過不下去，她就要拿槍對著張牧之了。她知道張牧之是好人做的是好事，可她槍口還是對著張牧之，因為她也沒膽或沒辦法反抗黃四郎。就像這些年在中國的許多民運份子、維權人士、上訪者，常會受到他們自己民眾的批評，說他們就是添亂的，破壞社會和諧的，跟外國的反中份子一起來破壞中國形象的，妨礙國家發展的，是中華民族的罪人。這樣的言論，先不說遠的，我在2008年的汶川大地震，和今年的動車事件都看的到。川震大家為什麼憤怒，不是因為天災，而是因為偷工減料的豆腐渣工程，害死了很多本來不該死的人，而這是官商勾結的結果。那些罹難者家屬當然有權憤怒，有權抗議，要求政府給個公道。結果一堆抗議批評的人被判什麼顛覆國家政權罪，還有許多事不關己的人跳出來說現在已然夠亂的了，你們這些父母麥擱鬧，有損國家形象，最噁心的莫過於余秋雨了，良心被狗吃了，寫出一篇〈含淚勸告請願災民〉的廢文，除了把中共歌功頌德一遍，重點是要那些因為豆腐渣工程而失去子女的父母們不要再請願了，套句台灣的熱門語，只能吞下去了。到了今年，中國高鐵，他們稱動車，發生了離奇的重大追撞意外，到現在到底多少人喪生受傷的確切數字都沒有，事故沒有做調查就把列車就地掩埋！這真是世界奇觀。中國鐵道部那種倨傲、視人命如草芥、推卸責任的態度，讓他們的人民真正的怒了，可是我又看到有這樣的言論：「動車是中國的驕傲，大家不要因為一點小意外就否定它」、「以前我們生日的時候才有肉吃，現在天天都能吃飽，這是國家對我們的恩惠，大家不要一直批評國家的重大建設」、「現在正是中國起飛的時候，發展難免有犧牲」、「大家一直批評也沒有用，只會讓外人看笑話」。政府讓人民天天吃飽算什麼狗屁恩惠，那是應該的！連讓人民天天吃飽都做不到的政府不配存在！讓外人看笑話的不會是批評政府的聲音，也不會是發生意外這件事，因為意外本來就有可能發生，會讓人看笑話的是你事後的處理態度，還有事前因為好大喜功人謀不臧而造成事故發生的原因。為了國家發展所以大家要忍耐，這不就是鄧小平說的嗎，讓一部份人先富起來。請問中國現在還不算大國嗎？外匯存底那麼多，大買外國國債，四處灑錢，全世界都要看他臉色，還不夠嗎？的確像上海、延海地區都富起來了，發展的多麼先進，那還沒富起來的呢？放給他爛嗎？人民難道不是國家存在的原因嗎？為了什麼樣的發展可以容許讓無辜的百姓死掉還不準喊冤的？說出那些言論，我實在不敢相信，或許他們是五毛吧我不知道，可這些人在腦子和良心上很顯然都出了點問題。就像花姐一樣，不去怪罪魁禍首黃四郎，反而去怪張牧之，這讓我想起之前在youtube上看過一個影片，說中國社會罹患了斯德哥爾摩症候群和認知分裂，人民為了求生存，所以只好讓自己去認同這樣的統治者，反過來指責企圖破壞這種狀況的人。電影中的民眾其實也是革命的現實，你發錢我就收，你發槍我也收，可就是不跟你去殺四郎，大家躲在一邊觀望。一直到張牧之殺了黃四郎的替身，大家確定有勝算了，才衝進黃四郎家搜括財物。那幾把在雨中倒下的萬民傘真是非常諷刺，大家心中不是都很不滿嗎？就是不敢出來做點事。姜文讓劇中的民眾都打赤膊穿黑褲，每個人看起來都差不多，代表的是人民這個概念的集合，而戲中少數穿著很好的衣服，摟著妻妾在打痲將那群人，那些就是既得利益者啊，錢也拿槍也拿，最後要衝你們去吧，反正老子有錢啊，這種事不關己的態度就像是現在很多冷眼旁觀民眾運動只顧明哲保身的那群上層階級人士。關於民眾在革命中的部分，我覺得讓子彈飛裡用比較詼諧的方式表現，讓看的人還不至於覺得會是在罵自己而感到坐立不安。畢竟參與革命，講得簡單一點，就像最後兄弟們跟張牧之說的那句話：「高興，可就是有點不輕鬆」，大部分的人其實都無法只靠理想而活的。

除了革命，我要講一個比較屬於個人主觀感覺的部分，就是戲中對於六四天安門事件的隱喻。來自哪一段呢？就是六子在茶樓被逼死的那一段。六子被黃四郎的人逼死，這很明顯了吧。在六子墳前，第一個上去跟他說要為他報仇的人是老四。夫人的葬禮，相較於六子的墓碑是一個大大的六，夫人的墓碑像一個8，站在8後面假裝是張麻子的老三帶著九筒在那裡講話。8964，說我過度解讀吧，至少我看到的就是這樣。很多人看到那一段都覺得六子為免也太蠢了，竟然呆呆的被用激將法激死，那一段之所以讓人看的心驚膽顫的原因就是有口難言不白之冤的可怕，你知道事實為何，可是沒有人信你。就好像在中共刻意打壓清洗之下，現在中國90後的小孩八成都不知道六四的來龍去脈了，他們只信那可笑的「廣場上沒死半個人」、「是那些學生先暴力攻擊解放軍同志們，那些勇敢而仁慈的軍人都受傷了也不願反擊」諸如此類的謊言。六子很年輕很傻，他以為切腹明志挖出那些涼粉就能證明自己清白，結果落個死亡的下場。當初那些廣場上的學生也很年輕很傻，他們以為絕食抗議送陳情書悲痛的呼籲就能讓政府聽聽他們的聲音，結果落個死在子彈和坦克車底下的下場。張牧之/異議份子不就是這樣跟黃四郎/中共槓上的嗎？因為黃四郎跟中共都毀了他們最殷切的期待，未來的希望，讓他們就這樣白白死去。六子的仇報了，六四學生的呢？以後還有人記得，他們為這個國家做出的貢獻和犧牲嗎？

雖然我越看越覺得這片不簡單，但搞不好人家姜文兩手一攤說：這些網路上的想法都挺有趣的，連我都沒想到，啾咪~(好吧我肯定他不會說啾咪這兩個字)是真的也不一定呢。不過不管大家用什麼角度去看去解這部電影，都能從中找到樂趣，找到自己想要的解釋，或許這就是為什麼這部片子如此受到歡迎的原因。在我看來，這片子的靈魂，還是最後張牧之對黃四郎說的那句話：「你和錢對我來說都不重要。沒有你，對我很重要。」，這聽起來是多麼的沉痛，又充滿了最深刻的期盼與呼籲。或許這句話在某些人的心裡也種下了一點希望和理想的小樹苗，要把他們的黃四郎拉下來，毀了他的五代家業呢。不過，咦？毛鄧江胡，哪兒來的五代啊？第五代接班人也要明年的十八大才有的啊。

別急，讓子彈飛一會兒吧。