迷幻異域─快樂丸與青年文化的故事

到目前為止，我唯一一次clubbing的經驗是在剛上大學的時候。當時我是個下港來的笨笨小大一，啥都不懂，因為系上迎新會辦在夜店我才會去那裡。老實說我並不認為夜店會是個好的迎新場所，我唯一記得的就是那裡很吵，很臭，人很多擠得不得了，大家都不停的動來動去，誰都聽不清楚誰在講什麼。當時穿著球鞋和破牛仔褲的我就暗自下了一個決定：我以後絕對不要再來夜店啦！在圖書館裡安安靜靜的不是很好咩？當天我就帶著不太愉快而且莫名其妙(在夜店辦迎新到底是哪位天才的主意？)的感覺離開了那家夜店，而到現在我也沒有再踏進去過。所以這本《迷幻異域─快樂丸與青年文化的故事Altered State：The Story of Ecstasy Culture and Acid House》裡面描述的瑞舞派對 rave party場景，對我來說其實很像是外星球一樣的陌生，雖然我喜歡聽電音(但我不是台妹喔啾咪^.<~*)，但我一場rave party也沒參加過，夜店就更不用說了。所以我有一點難想像到底吃快樂丸聽電音可以嗨到什麼程度，讓那麼多人樂此不疲。

當我在讀這本書的時候，我常會閃過一個念頭：拍成電影！不只是書裡所描寫的，數千人在宛如祭司的DJ所編排出的電子音樂魔力之下，藉著快樂丸所帶來的迷幻狀態，達到集體的狂喜、歡愉與強烈的刺激感，盡情忘我的舞動身體，那種彷彿參加宗教儀式般的神秘體驗，讓許許多多的苦悶英國青年前仆後繼的爭相參加的場景，還有因為rave party和電子音樂，進而造成英國整個社會和青年文化的重大變遷。兩位作者Matthew Collin和jJohn Godfrey用一種我覺得是比較同情與理解的方式，加上許多第一手的訪問，紀錄與描述了那十年的地下歷史，從MDMA自美國的舞廳和Ibiza島上愛與和平的派對傳入英國開始，由快樂丸(台灣人稱搖頭丸)+電音+rave party無法分割共同組合成英國青年文化，掀起了巨大的時代浪潮。

從 60年代開始，迷幻藥和音樂就糾纏不清，英國的情況則是在1979年柴契爾夫人上台之後使得快樂丸與音樂和派對結合有了時代上的推力。保守黨執政十八年，打著小而美政府目標的新保守主義旗幟，大量的縮減了公共支出和社會福利(跟80年代比起來，他們現在做的有過之而無不及)，經濟不景氣，失業率高升，柴契爾政府的新右派政策，「使貪婪成為一種美德」，人民在高壓、保守、傲慢的政府與壓抑的社會氛圍之下喘不過氣來，急於找到出口，同時又嚮往能回到60年代末那種愛與和平的感覺，快樂丸的傳入與崛起無疑的給了這些壓力一個發洩的出口。在五千人聚集的瑞舞派對裡吞下一顆小藥丸，在燈光與音樂的加熱之下，產生了愛與和平的幻覺，感到快樂與放鬆，享受自由不受拘束，而這種藥又不像是海洛因或古柯鹼一樣有嚴重的成癮性和對身體的重大傷害，瑞舞派對和舞廳就成了一般人想要放鬆解脫的聖地。而音樂界，也為了要配合舞客們的需求和不斷推陳出新的藥丸的藥效，不再對音樂設限，徹底揚棄傳統，「只要有取樣機、電子鼓機，浩室樂手就可以自己動手」，不斷創造和拼貼出新種類的音樂，不只是舞客們感覺到了自由，連音樂也自由了，各種不同的音樂不斷的誕生、混合、變化。

然而凡是涉及利益，特別是像快樂丸和未經申請舉辦舞會，勢必就會引來黑道的覬覦，社會問題、治安、用藥安全等問題就不斷浮上檯面，原本只是年輕人通往無憂無慮烏拖邦的小藥丸，一時之間染上最複雜的色彩，還有沉重的道德枷鎖。《迷幻異域》描寫的不只是瑞舞派對/藥物/電音的發展與興衰，還有一個重要的討論角度，就是政府對個人自由的干涉程度。英國政府對於突然爆出的青年文化現象，如此離經叛道不受控制，採取的手段是嚴厲打壓和防堵，於是我們看到當時的派對主辦人和舞客們，為了要舉辦和參加舞會，不得不和警察大鬥法你追我跑，用嚴苛的法律限制人們享樂的自由，投入大批的警力和金錢來和銳舞客對抗。書中那個幾百名警察將參加音樂祭的人拖出來毆打，到處都是尖叫和奔跑的舞客，還有為了辦舞會的權力暴動抗爭的畫面，台灣人不管你上不上夜店似乎都很難想像。發展到後來，甚至還有派對和街頭運動的結合，以辦派對的方式向政府傳達環保和用路權的訴求，還有為了音樂和舞會設限的法案所激起關於人民自由與政府權力的辯論。流行文化與社會議題的相互影響交錯的現象在這本書中被詳細而且深入的探討。

如果可以像Banksy的畫這樣，不是很好嗎？

我突然想到Massive Attack來台灣的時候曾經要求過，絕對不要看到警察出現，他們的演唱會字幕也常常鞭警察，去年在義大利還因此惹上麻煩。我想團員們在年輕的時候剛好就是碰到這個時期，在夜店玩很大的他們，一定也碰過被警察掃蕩的情況，八成也因此對警察沒有什麼好印象，更不要說3D以前在街頭塗鴉的時候被逮捕過2次(後來他就放棄了街頭塗鴉，很可惜)，塗鴉客最討厭的就是警察了啊！

如果你覺得這本書有美化違法藥物的話，我是不認為這本書有在幫快樂丸護航，兩位作者紀錄當時的現象，無論正反論點皆納入討論範圍，真實的、被誤解的、負面的，畢竟即使到現在，西方國家面對快樂丸的現象已經幾十年，對於快樂丸這些藥品對人體的影響似乎也還沒有什麼一致的結論，而目前國外的態度大抵是不處罰持有和使用者的。在書裡也透過受訪者的口說過，當你嘗試過快樂丸，你會越吃越多，因為會急於想要找回第一次那種純粹的快感，於是用量越來越重，最後甚至會開始嘗試毒品這樣的歷程。而就像快樂丸文化，表面上看起來是享樂主義的表現，但我覺得這不只是舒壓，更是一種逃避，藉由那種精神和心靈上的完全解放，來逃避現實生活中的不足與痛苦。追求這樣的境界，就能擁有真正的快樂與自由、愛與和平嗎？我覺得這是一種自欺欺人的作法。

這本書的翻譯實在很令人佩服，因為書中的專有名詞之多，還有許多英式的用詞俚語，各種音樂種類的解釋，相信會是很難轉換成另外一種文字的，但我覺得這本中譯版卻很好讀，雖然不是小說是紀實報導，也不會艱澀難懂。到如今，瑞舞派對或電音都已經脫離當初地下文化的身分被主流收編，當年的場面或許也不會再出現，而曾經寫出被稱為最能表現當代青年次文化小說《猜火車 Trainspotting》的作者Irvine Welsh就說過這本書「終於，有人寫出了過去十年的真實歷史」，在台灣的我們雖然沒有機會參予這，但藉由這本書我們也可以一窺這10年迷幻與狂亂的藥物世代。

文青或假文青，這是一個問題

Andy昨天問我說：什麼是假文靑科科？其實那本來只是我的一種自我解嘲，不過既然他問了，也不能滾過去裝死沒有看見，那就寫一篇文來回答表示我的誠意好了XD

假文靑的話很簡單，就是以為自己是文靑，文藝青年，其實只有學到文靑的皮毛，就自以為是文青特立獨行高人一等這樣。至於科科，Andy應該不是混批踢踢的所以比較不瞭，科科只是一種語助詞，有一點像偷笑、奸笑的樣子，加在句子裡用來反串、諷刺或嘲弄的。讓我們來造個句：「35萬的竹籃是藝術你們這些俗人不懂啦科科~」，這樣同學們有瞭解了嗎XD

我今天早起心情還不錯，那就繼續長舌下去。什麼是文青呢？為免傷到太多人脆弱憂鬱的心靈，我就不要酸得太用力了。網路上有一個流傳已久作者不可考的標準，用來檢驗你的文青指數，我就用這個問答來解釋好了，這樣大家一看就懂了，順便可以看一下自己是不是文青呢？

1. 文青都愛村上春樹→ 我不能說我不喜歡，我的書櫃上有16本村上的書，但那大約是我剛畢業還很青春的時候買的，近年來我已經不看他的小說了，因為如果你問我說村上的書到底要表達什麼，我真的也參不透。但是他的散文集很有趣我還是很喜歡。

2. 文青都愛攝影(基本上是單眼或是LOMO底片機)→ 我只有一台我老弟買的不到1萬塊的數位相機，而且我根本不懂構圖啊這類的攝影概念，只會把鏡頭拉近和拉遠這樣XD

3. 文青都極瘦→ 我也希望我極瘦啊，可我他媽的就是個胖子(泣)。

4. 文青褲子都窄的像褲襪→ 我想像了一下，那感覺還滿蠢的，而且要怎麼走動呢？我沒有那種東西。

5. 文青很雷光夏→ 不不，我聽了一些雷光夏的歌，如果這個問題要問的是有沒有雷光夏的歌的感覺，那我百分之兩百沒有，我是個粗魯的女人。

6. 文青很後搖→ 如果這題要問的是，我有沒有瘋狂抽著菸咪起眼睛搖來晃去或坐在地上弓起身子不知道睡著還是醒著的進入神遊世界，那我沒有XD  後搖我聽的不多，只聽過像是台灣的甜梅號，冰島的Sigur Ros這些，但那種緩飆式的樂風完全不適合我，失眠的話倒是可以拿來聽，有強烈的助眠效果。

7. 文青can't live without converse all star→ 我沒有這種牌子的鞋子，事實上，如果可以的話我喜歡到哪裡都穿著夾腳拖或涼鞋，畢竟我是生活在陽光燦爛的高雄嘛，穿著短褲和拖鞋在街道上走讓我覺得很快樂~

8. 文青的頭髮不能打薄→ 不打薄不會很厚很熱嗎？

9. 文青都戴看起來沒什麼，但貴到不行的手工粗框眼鏡→ 我的眼鏡是粗框的沒錯，但是大概只有1000塊出頭而已。

10. 文青喜歡歐洲遠勝過美洲→ 兩邊我都喜歡啊，但我更喜歡美洲那種粗曠的活力。

11. 文青不用wretch→ 如果大家常去blog板看的話就知道wretch在那裡就像是大便的同義詞一樣。我不用wretch我用blogger，因為blogger看起來很簡單，不會有一堆閃亮繽紛的畫面，但是如果你很會寫語法那麼要把自己的blog搞成像電子花車一樣也沒什麼問題。

12. 文青都會學法文或西班牙文→ 我大學的時候為了學分修過一年法文，但現在我只會蹦啾而已。

13. 文青只看深夜MTV→ 因為MTV現在絕大多數的時間都在播日韓日韓日韓，深夜的話或許還有可能看到非日韓的mv。最好的解決方法就是不要再看MTV了投奔網路吧，網路上蝦米死人骨頭歌都有。

14. 文青愛去誠品看書→ 以前我會去誠品逛，上網路買。

15. 文青都在很暗的咖啡館看書→ 沒有燈我的眼睛受不了，在光線不足的地方看書真的是很不建議大家去做的事。

16. 文青不吃便當→ 蛤？台灣便當超好吃超划算的，為什麼不吃？

17. 文青煙抽很大→ 我不抽菸，但是對於一些香菸的代號像是：黑豆白豆、3號7號、藍當紅當這些我都很熟XD

18. 文青咖啡喝很大→ 我每天都要喝一杯三合一沖泡式的咖啡，這樣我就會醒了~

19. 文青酒喝很大→ 我有酒量但我不喜歡喝，因為會苦嘛~ 汽水比較好喝不是嗎？

20. 文青一定要有MAC小白POWERBOOK→ 我的筆電黑色的很粗勇，跑得比牛慢XD

21. 文青要會樂器→ 我會用直笛吹長亭外，古道邊，芳草碧連天~這樣算嗎？

22. 文青房間一定要有吉他→ 沒有。摸過一次，但這玩意對我這個有著甜不辣手指的人來說太難了。

23. 更高階的文青還會組團→ 沒有，其實我覺得當團的經紀人這類的職位比團本身好玩。我很想要有一整套xbox的Rock Band這樣算嗎？

24. 文青都去真善美看電影→ 即使我在台北唸書的時候我也沒去真善美看過電影，比較常去我們學校附近的二輪電影院，對我這個窮人來說真是好地方，還可以帶東西進去吃到飽。

25. 文青服裝雜誌都看裝苑→ 我不看服裝雜誌，事實上我不看雜誌很久了。

26. 文青的文青雜誌是誠品好讀→ 沒有。

27. 文青的房間牆壁一定是自己漆上顏色 (即便是白色)→ 幹麼做這種累死人的事？

28. 文青的房間都貼看不懂的語言的電影海報→ 我不喜歡在牆上貼東西，唯一一張U23D的海報到現在還捲著躺在桌子下。

29. 文青的房間會有奇怪造型的燈→ 沒有，我的床頭燈是在家樂福買的便宜貨。

30. 文青的房間牆壁上貼滿各種拍立得或是LOMO照片→ 我的書桌前有一整片軟木，都用來釘我覺得重要的公共政策和國際新聞剪報。

31. 文青的房間不是極簡黑白就是極復古→ 我的房間是極亂。

32. 文青的床包組不是IKEA就是MUJI的→ 我睡在我的木頭地板上，抱著我出生的時候就在蓋的小被被。

33. 文青的文具跟筆記本都是MUJI的，不然就是誠品買的→ 我都去青年書局買，很便宜！我還有好幾個keroro封面的活頁夾和筆記本嘿嘿~

34. 文青的房間有一整牆看不懂的書→ 我喜歡讀小說，我最喜歡的作家是常常被自視甚高的純文學作者看低的Stephen King，所以我想我的書除了什麼行政法公共政策這些應該不會有人看不懂XD

35. 文青的房間有一整櫃玫瑰大眾買不到的CD→ 我都在玫瑰大眾或博客來買，啊不然告訴我是要去哪裡買CD？

36. 文青不打一般便利商店或麥當勞的工→ 便利商店和速食店我都做過。

37. 文青打工首選不是誠品就是很暗的咖啡店，或小白兔唱片行→ 我喜歡去書店，所以如果可以在誠品工作我會很開心(我想到我那無緣的誠品offer，人生的遺憾)。但是我真的受夠很暗的咖啡店了！

38. 文青一年四季要跑許多場音樂季→ 如果我有錢有閒的話我當然要跑很多場音樂季啊！我到底什麼時候才有機會去Glastonbury(嚎叫)！！

39. 文青最愛逛創意市集→ 台灣有這種地方嗎？我喜歡逛夜市和家樂福。

40. 文青的爸媽最好是醫師、律師、教授或高官→ 俺爹娘是辛苦偉大的勞動階級，我以他們為榮。

41. 文青不會大笑→ 哼哼大笑是拎杯的絕技，就像絕地武士的光劍一樣。

42. 文青永遠有很多莫名其妙的煩惱→ 我有很多煩惱，但我想並不會莫名其妙。都是工作啦人生啦宇宙和平啦這一類的。

43. 文青是憂鬱症很大的族群→ 如果再不順利那我真他媽的要憂鬱了。

44. 文青不會破口大罵→ 近年來我修身養性，每天回家打坐冥想(放屁)，已經超脫了破口大罵的階段了。現在我都用酸的，罵人不帶髒字才是最高境界。

45. 文青一不小心就栽進自己的世界裡→ 有時候的確會，做做白日夢什麼的...

這樣看起來，我完全不是文青耶！不知道有沒有什麼名詞形容和文青完全相反的人呢？

感傷的大拇指

有時候我會在youtube上看到一些右上角有MTV標誌的mv，一些比較早期的音樂錄影帶，下面常會出現像是「這是MTV還會播出好音樂的時候，哪像現在播的都是垃圾」這樣的評論。通常我都會給這種評論按下一根感傷的向上大拇指。外國的怎麼樣我不知道，但只要稍微轉到台灣MTV看一下，應該很多人都會認同這樣的看法。沒完沒了的日韓流行MV，沒完沒了的偶像團體，播來播去都是那幾首同樣的歌，之前還有像是詐騙手法一般看了會讓人脫口而出what the fuck的call in節目，如今甚至有韓國偶像綜藝節目。現在的MTV，和我當初看的MTV基本上已經不是同一個次元的東西了。

如果依照維基百科上面的定義，我是屬於MTV世代的人(但我同時也被定義為Y世代的人類)，事實上，從90年代初期MTV被引進台灣之後我就超愛看的，我對 MTV比其他任何頻道或媒體都要來的有感情。早上要上學之前會看，回家也會看，有時候不看也會轉到那台聽歌，那個時候MTV的一些自製節目，像MTV Real World、Beavis and Butt-head、Celebrity Deathmatch這些我也都是按時收看的。說起來，MTV應該是我音樂的啟蒙者，我大概就是從看MTV開始喜歡上聽音樂的，從而開始接觸美國的流行文化。所以我一直都對90年代的音樂和電影有著極大的好感和喜愛，就像我在90年代夢幻隊伍那篇文章裡有寫到的一樣，因為我就是泡在90年代的電影和音樂裡長大的。

比我年輕10歲的西洋音樂愛好者大概很難想像在那個時候我們可以從電視上得到多麼多的樂趣。當時除了 MTV，還有Channel V(當時的Channel V和現在的Channel V比起來，根本就像是黃金與狗屎的分別)，24小時不間斷的播放西洋音樂錄影帶，而且種類還很多樣化，你不會只看得到排行榜前20名的流行音樂，搖滾、另類、電音、嘻哈，都能看的到。現在你要看不是排行榜前幾名歌手的mv，只能上網去找。網路很方便，youtube上面除了被禁掉的mv幾乎什麼都有 (被禁掉也沒什麼，在咕狗上搜尋一下，蝦米死人骨頭都找得到)，但是從電腦螢幕看和從電視上看，畢竟還是有差。現在的你能想像當時只要打開電視，就可以看到Blur、Radiohead、Oasis、The Verve、Suede和Pulp這些英搖團的mv，等到晚一點或是週末，可以看到Nirvana、REM、Pearl Jam這些團的不插電演唱會，豬頭皮的另類酷樂，介紹了很多你在廣播聽不到的好音樂好團體，張兆志的Party Zone，可以看到最新流行的電音和嘻哈舞曲(現在在台灣聽電音的好像很少，club播的都是嘻哈，ICRT到現在還在播Paul van Dyk好幾年前White Lies，播舞曲的時段也只是把一些流行歌混在一起而已)，這些感覺很不可思議的事情嗎？

隨著MTV的台灣化，西洋音樂的mv逐漸減少了，國語歌曲一堆拍的很無聊的mv越來越多，然後日本音樂也多了起來，韓流入侵了，西洋音樂mv的播出空間被嚴重的擠壓。現在我不管什麼時候轉到MTV台，看到的都是韓樂，徹底墮落製作無腦節目的Channel V就更不要提了。我在MTV官網的討論區看到一些日本音樂的歌迷在抗議MTV都不播日本mv了，都一直播韓國mv，我就一陣苦笑，真的要比起來，西洋mv 才是真的被MTV徹底放棄了吧，現在除了什麼泰勒絲、小賈斯丁這些人的mv，西洋mv是能看得到什麼鬼？現在的我還能從MTV看到什麼樣的音樂呢？日本mv相較之下已經很多了。當然，大家都是韓流之下的受害者，但至少日本音樂在台灣其他電視頻道上播出的機會，比西洋mv高出很多，而MTV原本是滿滿滿的西洋mv啊！現在我只要轉到MTV都會想搖搖頭，按youtube上酸MTV評論的大拇指按得很感傷，國外的MTV被很多抱怨現在只會播排行榜前幾十名流行的mv，台灣的MTV被抱怨現在只會播韓樂，到底以前我喜歡的那個MTV到哪裡去了？

當然，這一切都是市場考量。事實上就是現在韓樂正夯，他們的歌迷願意去買CD買唱片公司不斷改版撈錢的專輯，讓唱片公司願意花錢去為韓樂宣傳，所以才會有現在一整台都是韓樂的亂象。韓國有很多好音樂，我以前也聽過一陣子韓樂，但現在引進台灣的音樂似乎是很單一種類，而我們也想要其它的選擇。西洋樂迷當然還是有市場在，但是看到西洋mv越來越少，我們也越來越不願意轉到MTV台去。以前第四台要是給我在半夜還是中午把 MTV蓋台或換台(以前第四台很惡劣，還會給你兩台合併，半天播這台半天播那台的)，我都是照三餐打電話去譙的，現在有沒有播MTV，老實說我一點也不在乎，因為我在那裡看不到我想看的東西，其他的西洋樂迷也一樣。最近可能因為MTV的商人良心有一點點的甦醒了，施捨了幾個時段給西洋mv，時段不是很好，以我現在早睡早起的老人作習，根本不可能看到啊(泣)，看來我還是只能依靠網路了......

台灣現在西洋音樂的市場似乎越來越不好了。以前喜歡的歌想要的專輯，都是拿錢去買錄音帶和CD，現在只要動動手指什麼都抓得到。我記得我以前都是省早餐錢去買CD，每個禮拜的週記寫我聽音樂的心得。現在音樂好像很廉價沒什麼了不起，因為有太多管道可以輕易得到了。 外國藝人來台灣開演唱會，不管多麼大牌多麼有名，除了少數的幾團，在台灣似乎都無法達到國外那種人氣。我不知道大家要怎麼樣才會願意為自己喜歡的音樂掏錢出來，支撐這個市場，我只好從自己做起，我不抓音樂，我還是像以前一樣用買的來支持我喜歡的音樂和歌手，有喜歡的團來開演唱會我就去看，錢很難賺，我現在也是一窮二白，但是在這方面我不想改變，不是我比較了不起還是怎麼樣，我只是比較喜歡藉由擁有CD這種實質上的東西去留下用音符帶給我悸動的那種感覺。

我希望我還可以再看到像以前那種有各種多元的好音樂和充滿創意的音樂錄影帶的MTV，就像以前MTV有個slogan叫 I want my MTV，這也正是我現在想要對MTV說的。

90 年代夢幻隊伍 part 3

這個系列的最後一篇，我拖了好久才開始寫，而且很想棄坑，因為要查的東西實在太多了！如果覺得爛尾請原諒我orz 

§ 1996年
這一年就有點慘了...

《猜火車 Trainspotting》，imdb 8.2分，RT 89%，1項奧斯卡金像獎提名
這是Danny Boyle第二部執導的電影，尖銳的呈現了英國青少年次文化黑暗的一面。社會期待我們的年輕人要對未來有想法有規劃，選擇生活，選擇工作，選擇第一棟房子，如果我們就是不想要活的和上一代的人一樣呢？如果這個社會這個世界就是爛到讓年輕人無力又絕望的只能藉著嗑藥和電音的節奏來獲得逃避的快樂呢？經典的cult film，讓Danny Boyle的名字開始在影壇發光發熱的電影。

《英倫情人 The English Patient》，imdb 7.3分，RT 83%，9項奧斯卡金像獎得主
我認為部片子是已經過世的導演Anthony Minghella作品中最美麗浪漫的一部，儘管劇情在講述的是一段被譴責的婚外情。激情、背叛、如詩如畫的北非風情，大時代下的愛與承諾，再加上精緻的配樂，這是一部讓人感到遺憾與惆悵的電影。而這部片子最讓人著迷的。是Ralph Fiennes那深邃迷人的雙眼，讓這個角色成為深情男人的影壇代表。Ralph Fiennes後來有演了一部類似角色的《愛情的盡頭 The End of the Affair》，我覺得力道和情感就不如英倫情人來的深刻。不過Ralph Fiennes那當年風靡千萬女性的雙眼，在辛德勒的名單裡面可是嚇死一堆人啊，聽說當年試映會結束之後，當年的一些生還者根本不敢和Ralph Fiennes握手講話，因為他在裡面演的納粹殺人摩實在太讓人不寒而慄啦。

《哈姆雷特 Hamlet》，imdb 7.7分，RT 94%，4項奧斯卡金像獎提名
哈姆雷特的故事已經被改編過無數次，但是這個由Kenneth Branagh這位多次執導莎士比亞作品的導演的版本卻是我看過最喜歡的，比梅爾吉勃遜那個版本要好多了，Kenneth Branagh演的也比較到位。

《冰血暴 Fargo》，imdb 8.3分，RT 94%，2項奧斯卡金像獎得主
這部片子就如科恩兄弟的作品風格一樣，人心的黑暗，暴力，爾虞我詐，又帶著諷刺的幽默，一看就知道是柯恩兄弟這對好萊塢最有才的兄弟檔的電影。

《驚悚 Primal Fear》，imdb 7.6分，RT 73%，1項奧斯卡金像獎提名
這部片子其實我覺得普普通通，它的原著也是一部普普通通的通俗小說，但是這部片子應該要名留青史的原因是他給世界帶來了Edward Norton。Edward Norton的長相其實和書中描述的那種天使面孔魔鬼新的美少年有點距離，但是他用精湛的演技在無辜與邪惡之間轉換的很有說服力，雖然是他的第一部電影演出但是卻一點也不生澀，本來應該是主角的Richard Gere反而成為抬轎人了。Norton也因此獲得奧斯卡獎最佳男配角的提名。

《鋼琴師 Shine》，imdb 7.6分，RT 90%，1項奧斯卡金像獎得主
這是在講述澳洲鋼琴家David Helfgott一生的故事。Geoffrey Rush在劇中的演出為他拿下一個奧斯卡最佳男主角，電影中他所彈奏的樂曲也都在當時造成了流行。

§1997年

《鐵面特警隊 L.A. Confidential》，imdb 8.4分，RT 99%，9項奧斯卡金像獎提名，獲得其中2項
這一年的奧斯卡獎讓我從此不再相信奧斯卡的公信力，因為鐵面特警隊竟然輸給鐵達尼！改編自James Ellroy的小說，劇情有好幾條線同時發展，到最後竟然都還能匯合成一個大陰謀，非常精采而不會讓觀眾陷入昏迷中，導演Curtis Hanson把片中那個50年代洛杉磯的復古氣氛和警界的黑暗秘密的複雜劇情整理的井然有序。同樣都是改編James Ellroy的書，後來的《黑色大理花懸案 The Black Dahlia》我覺得就失敗的多，少了原著力層層相扣的故事，變的鬆散又無聊。

《鐵達尼號 Titanic》，imdb 7.4分，RT 82%，11項奧斯卡金像獎得主
想當年鐵達尼號上映的時候，全世界都像瘋了一樣的著迷，不管去哪裡都聽的到主題曲，大家爭相比賽進電影院看了幾次。我第一次看的時候覺得還不錯，第二次在電視上看到的時候就覺得很無聊。但是我們不可以否認鐵達尼號是一部驚人的電影，它的大規模大製作在當時是沒有其他電影可以和他相比的，當時下載風氣不盛，所以它所創造的票房紀錄後來也很少有人打破，唯一的例外就是同樣由詹姆斯科麥隆所執導的阿凡達。但我想這兩部巨作都有一個同樣的缺點就是劇情很貧乏。我一直認為一部好的電影絕對不能缺少的就是好的劇情，而鐵達尼號在這方面其實很弱，這也是當初鐵面特警隊輸給鐵達尼號會讓我感到這麼忿忿不平的原因。

《美麗人生 Life Is Beautiful》，imdb 8.4分，RT 79%，7項奧斯卡金像獎提名，獲得其中3項
讓人感到心碎的電影。在集中營裡的猶太人，用他的幽默來保護他兒子的心，讓他在這殘酷的世界裡仍然能感受到一點溫暖與希望。

《心靈捕手 Good Will Hunting》，imdb 8.1分，RT 97%，9項奧斯卡金像獎提名，獲得其中2項
一個不被了解自我放棄的天才，在他的心理醫生的協助之下，終於願意敞開心胸面對這個世界的故事，我很喜歡最後Will勇敢面對自己的心意說要去見一個女孩，還有他的好友Chuckie到他家去接他的時候發現他不在家，那種欣慰的感覺。這部電影讓世人認識了Matt Damon和Ben Affleck的編劇長才，還為他們拿到了奧斯卡最佳原著劇本的獎像，但很奇怪的是後來這兩個人就再也交不出像樣的劇本了。

§ 1998年

《美國X檔案 American History X》，imdb 8.6分，RT 83%，1項奧斯卡金像獎提名
這部電影我第一次看的時候就被開頭的那一場戲嚇到了，Edward Norton把人踩死在人行道上那一段我在大叫這種畫面可以在電視上播出嗎！一個白人至上的種族主義者，在經歷過監獄生活的洗禮，慢慢了解到自己當初想法有多麼偏激和錯的多離譜，但是當他想要從頭開始的時候，卻發現過去的夥伴不放過他，而他的弟弟也跟他走向一樣的道路。Edward Norton因為這個驚人的腳色獲得奧斯卡最佳男主角的提名。

《搶救雷恩大兵 Saving Private Ryan》，imdb 8.5分，RT 91%，AFI百大電影第71名，史詩類電影第8名，11項奧斯卡金像獎提名，獲得其中5項
我記得當時這部片子在德國作首映的時候全場是鴉雀無聲，因為它就是很直接的呈現了戰爭最可怕的一面。裡面的戰爭場面都很刺激很真實，開場的諾曼地登陸讓不少人都把剛帶進去魯味，特別是大腸，通通吐出來。

《楚門的世界 The Truman Show》，imdb 8.0分，RT 95%，3項奧斯卡金像獎提名
這部片子真是「老大哥正在看著你」的真人實境秀版，Jim Carrey飾演一個一生都被當成電視節目全球放送的男子，他的親人他的人生甚至連他的妻子都是被精心安排的。當我們在電影院裡看著Truman努力的要逃出這個虛假的世界，為了他在海上的奮鬥而加油的時候，我們不也成了這個The Truman Show的參與者之一了嗎。

《伊莉莎白 Elizabeth》，imdb 7.6分，RT 81%，7項奧斯卡金像獎提名，獲得其中1項
這部電影大概是我看過的西洋古裝宮廷戲裡最好看的一部，在講伊莉莎白女王出登基時的稚嫩，遇到的挫折，政敵的攻擊，和天主教徒的暗殺行動，還有傷她最深的戀人的背叛，使她磨練成為英國有史以來最強最有名的君主之一。Cate Blanchett當年人人看好拿下奧斯卡最佳女主角獎，卻被擁有豐富人脈的好萊塢貴族《莎翁情史 Shakespeare in Love》的Gwyneth Paltrow攔胡，從此Gwyneth Paltrow就一直被Cate的粉絲怨恨到現在，每年到了奧斯卡典禮的時候都要被拖出來鞭屍XD

§ 1999年
這一年也很強

《鬥陣俱樂部 Fight Club》，imdb 8.8分，RT 81%，1項奧斯卡金像獎提名
這部片子不僅是我個人最愛的電影前三名，也是許許多多cult film迷心中經典中的經典，長期盤據在imdb top250的前20名之內的電影。剛上映的時候其實評價很兩極化，票房也很差，但是嚇了片出DVD才開始透過口碑使得這部片子的地位越來越高。我記得當初我第一次看的時候根本就是目瞪口呆的想：哇靠這部片子真的太屌了，小說也非常的讚。

《駭客任務 The Matrix》，imdb 8.7分，RT 86%，4項奧斯卡金像獎得主
這部電影，不只開創了新的拍攝手法與風潮，這個系列的劇情也引起了許多科幻迷用各種不同的角度和學說來分析討論。

《美國心玫瑰情 American Beauty》，imdb 8.6分，RT 89%，8項奧斯卡金像獎提名，獲得其中5項
用劇中人與人的互動，來揭穿美國中產階級家庭表面和睦其實卻是私底下的人際關係卻已經崩離的諷刺情節。

《靈異第六感 The Sixth Sense》，imdb 8.2分，RT 85%，6項奧斯卡金像獎提名
奈沙馬蘭一戰成名之作。我覺得他因為這部片子太紅了，以至於後來他的電影大家都期待會有爆點，要驚悚，但有些電影我覺得其實是宣傳誤導大家，讓觀眾再進場的時候都有了既定的成見，所以電影不如觀眾所想的時候就飽受攻擊。這幾部他的片子這樣看下來其實我們要學到，看奈沙馬蘭的電影不要抱著預設立場去看，會有其他的收穫。

《變腦 Being John Malkovich》，imdb 7.9分，RT 92%，3項奧斯卡金像獎提名
這是一部奇特的電影，讓我不知道該如何介紹但大家可以去看一看。

《驚爆內幕 The Insider》，imdb 8.0分，RT 96%，7項奧斯卡金像獎提名
改編自真人真事。自古以來吹口哨的人就是要背負著被報復和被排擠和不被諒解的苦，特別是當你要對抗的人是大企業大財團的時候，你可能會失去一切。劇中的新聞媒體讓我們看到了一個真正的新聞該有的樣子，揭發弊端，主持正義，讓民眾知道事實的真相，這是現在台灣的新聞媒體所缺乏的。

《男孩別哭 Boy Don't Cry》，imdb 7.6分，RT 88%，1項奧斯卡金像獎得主
這其實是一部很悲慘的電影。主角一個性別認同倒錯的女生，她的戀情和生活必須完全建立在謊言之上，而最後她還被最殘忍的對待。Hilary Swank雌雄莫辨的精湛演出為她拿下第一個奧斯卡的最佳女主角獎。

其實我還有很多部電影想寫，但我真的累了，還删掉了一些原本想寫的orz
但我終於結束了這個系列了啊啊啊！

Massive Attack 訪問翻譯 - 3D Vision

之前我曾經翻譯過一篇Massive Attack的訪問，後來我就一直想再找一篇來翻譯，因為我覺得台灣關於他們的報導實在太少了，自己動手豐衣足食，所以我就用我不怎麼樣的英文自己來翻。這篇文章是從國際特赦組織(Amnesty International)雜誌上截下來的，訪問的對象是3D，短短的，但是我覺得很難翻，不過裡面有一些3D的政治觀點以及他和巴勒斯坦難民事務淵源的報導，我覺得很有意思。原文在這裡→ Red Lines

當然我不是專業的譯者，有錯的地方歡迎指正。但是同樣的，本翻譯文章禁止轉載。

感謝夏夜、阿波、花生和小狼提供我意見和討論。特別是夏夜，感謝你的耐心，讓我能翻的出這篇文來。

====================

國際特赦組織註１的成員，Robert Del Naja，也就是大家所知的3D，是Bristol出身的樂團Massive Attack的兩位固定成員之一，長久以來對巴勒斯坦難民的困境有所感觸。Rob加入了和迦薩地區、約旦河西岸、敘利亞和黎巴嫩的年輕人一起工作，並且贊助難民營中的影片和音樂工作室，以及媒體計畫的希望基金會(Hoping Foundation)。

Ψ 你如何開始涉入巴勒斯坦難民事務的呢？

2005年的時候，我在一場為了希望基金會舉辦的慈善表演上，遇到了牛津大學的學者和前巴勒斯坦解放組織(PLO, The Palestine Liberation Organization)註２的代表Karma Nabulsi。到現在我們已經為他們作過四、五場表演了。我們想要讓他們也參與 the Big Chill festival 註３─ 我們試著幫巴勒斯坦的藝術家們在裡面弄個帳棚或舞台。

Ψ 告訴我們一點關於希望基金會是在做些什麼的。

希望基金會超越了政治上的爭執，直接處理關於難民的事務，特別是孩子們還有難民營的部分。我們會錄一些影片的訊息、表演、資訊和藝術作品，直接送到難民營去給他們。我們想要在難民營裡用捐贈的器材和設備設立免費使用的錄音室。

Ψ 為什麼要選擇一個把焦點放在年輕人的計畫上呢？

以前我們在以色列演出過幾次。現在我們拒絕在那裡表演。你不能說你要為那個地區的一部份人表演，而另一部分的人卻根本無法接觸到這些讓人愉快的文化事物或任何其他人都能擁有的機會。我們曾經談過要在巴勒斯坦辦演唱會，但以現在的情況來說那幾乎是不可能的。與其由我們來對巴勒斯坦年輕人作音樂演出，我們更希望是由巴勒斯坦的年輕人來對我們作音樂演出 ─ 那將會更切合主題，因為這本來就是他們的故事。我們都需要去聆聽別人的故事。

Ψ 你曾經去參訪過這些計畫嗎？

還沒有。我想去並且實實在在的做點事，而不是像個觀光客去參觀一樣，去點點頭摸摸下巴卻什麼都不做。我想要能夠去那裡說 " 這裡有我們設的錄音室 "，而不只是說 " 我們募到了一些錢 "

Ψ 什麼是你聽過最震撼的故事呢？

所有的故事都很精采同時也很可怕。我發現這整個情況很難以接受是因為這是一個一面倒的戰鬥。我發現很驚人的是似乎那些倖存者仍對人生抱持正面的態度。

Ψ 科技的潛力會讓你興奮嗎？

會。在一個社交性、電子網路的世界裡，各種可能性是無限的。分享和溝通資訊的方式是很不同的。我現在正在做的影片，是把難民營裡的人拍攝自己的畫面和一些音樂段落剪輯在一起，然後我會把這影片寄回去，而且希望能夠和難民營裡的人開啟一種影像式和音樂性的對話。

Ψ 你對以色列和巴勒斯坦的年輕人有什麼期許呢？

我希望我們可以用某種方式採取另外一個完全不同的觀點。我想到Tony Blair處理愛爾蘭問題的方法註４；我希望我們可以在巴勒斯坦與以色列的問題上採取相同的途徑，並且和所有的政黨，包括哈瑪斯(Hamas)註５，開始一個公開的、實際的、互相尊重的、有意義的對話，來打破這個誇張的僵局。但是我對於Blair在中東的特使角色註６感到失望 ─ 他在那裡似乎沒有任何成效。

Ψ 誰是你最欣賞的人呢？

我很難不說是Nelson Mandela，特別是這次夏天在南非的世界杯。種族隔離時代結束的議題沒有比現在還要更熱門的時候了。

Ψ 你都做些什麼事來放鬆呢？

我會一直畫畫直到我的精神麻木。

Ψ 你最喜歡待在什麼地方呢？

那不勒斯，我爸爸就是從那裡來的，我喜歡這個地方瘋狂的活力。

Ψ 告訴我們一件你沒有跟別人說過的事。

喔天啊......我怕我的貓貓死掉。

====================

這篇訪問結束的很奇怪吧XD 不過網站上只有這張截圖，我不知道雜誌後面是不是還有XD

這裡是一些文章中提到的名詞的簡單注釋：
1. 國際特赦組織 Amnesty International：是一個國際性的非政府組織，致力於增進人權並監察各國人權狀況的團體。
2. 巴勒斯坦解放組織 The Palestine Liberation Organization：是巴勒斯坦的阿拉伯人的政治與準軍事組織，他們的目標是要讓巴勒斯坦建國並且取代以色列。
3. the Big Chill festival：是英國每年八月都會舉辦的一個音樂祭。它的音樂比較傾向另類、舞曲獨立音樂那種。
4. Tony Blari和愛爾蘭那一段是指，他在首相任內成功的推動了與北愛爾蘭的新芬黨和解，解除了百年來英國與北愛的流血衝突。不過最近愛爾蘭共合軍好像又有一點要起來的跡象，令人擔心。
5. 哈瑪斯Hamas：巴勒斯坦的回教反抗運動組織。牠們在2006年的時候贏得了政權，目標是消滅以色列。
6. 至於Blair和中東那一段，則是他曾在2007年卸任英國首相之後，被四方集團也就是聯合國、歐盟、美國和俄國任命為中東特使。

一直都知道3D是個很關心社會和政治議題的人，但這篇文章裡他談到用音樂用影像和用藝術的方式來幫助巴勒斯坦的年輕人，他一直在為這些失去一切的人做一些努力，我真的覺得他很棒。而且他似乎也是個很理想主義型的人，通常抱持裡想主義的人會被人認為有點不切實際，我記得也有人質疑過Massive Attack在為他們所關注的議題發起活動或批評時，並不會有太大的助益。但他們並不只是空談，不是為了要搏取好名或知名度，而是他們真的想用自己的力量去做些事，儘管他們的力量可能並無法解決巴勒斯坦難民的困境，或是制止外國軍隊進入伊拉克，但他們還是站出來，做他們認為正確的事。我想這也是為什麼我會當他們的歌迷這麼久的時間，他們給我的，不只是音樂而已。

不過這個訪問還挺有趣的，前面都是很嚴肅的問題，為什麼到了最後三題熊熊變成音樂偶像雜誌式的訪談呢XD 　特別是最後一題，原來3D有養貓而且他也有柔情的一面XD

聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？

我常會在一些討論閃靈樂團的文章裡看到這樣的一句話：「音樂不應該牽扯政治」，或是「音樂歸音樂，政治歸政治」，老實說我覺得這樣看似中立的話其實很可笑。會持這樣論調的人，要不就是真的極度厭惡政治，連談都不想談，只想窩在自己的小泡泡裡當隻快樂的駝鳥；要不就是對流行音樂發展沒有任何概念；要不就是，最有可能的，這個有鮮明政治傾向的樂團牽扯的政治立場不是說這種話的人的政治立場，所以用這種好像很中立，自以為理性的言論，來掩飾自己的反感。音樂真的不應該牽扯政治嗎？張鐵志這本《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》就對這樣的濫調打了一個巨大的叉。這本書的時間線是從60年代開始的，一路寫到2003年新一波的反戰運動，作者張鐵志描述分析了各個世代的音樂(主要是搖滾樂)和政治以及社會現況的結合還有產生的影響，用這些搖滾史上的事件，來探討搖滾樂改變世界的可能性。

所以我們可以看到風起雲湧的60年代，當時的美國無論是在社會或是政治，音樂或是文化，各種激烈的思潮和聲音不斷的碰撞與興起。年輕人受夠了這些長久以來把持國家和社會的官僚及老學者，奉行多年的體制對於社會問題無法有效的改善，反戰、種族歧視議題、社會貧富不均、人權、對愛與和平的訴求、性解放，年輕人和弱勢團體拒絕再忍受(也就是行政學上的新公共行政時代的開始)，他們給了這些中老人和被他們所主窄控制的社會結構一根大大的中指，用遊行抗議來怒吼出自己的不滿。當時搖滾樂剛開始發展約十年，搖滾樂狂暴的聲音特性讓很多人都用這種音樂型態來表達自己內心的訴求。而當時最強烈的議題便是反戰，許許多多的歌手例如最為人所知的Bob Dylan、Joan Baez、The Rolling Stone、The Who等等創作了許許多多的反戰音樂，他們不只是用歌曲和歌詞來控訴戰爭的殘酷還有對和平的呼籲，這些歌曲還深深的影響了當時的年輕人，使他們反省和深思，使他們也勇於站出來表達自己的想法，還有對整個時代的徬徨與不安，因而造就了遍地開花的學生運動與街頭運動，還有對社會公平正義的要求。

繼續往下推進，我們可以看到70年代的龐克搖滾興起，The Clash和Sex Pistols他們用離經叛道的行徑和粗野的話語，重新燃燒年輕人的能量，對社會和政府的問題大力批判，愛與和平的時代結束，取而代之的是恨與衝突，向主流價值作出挑戰；我們看到80年代自從柴契爾夫人上台之後，保守主義席捲全球(也就是行政學上的新公共管理時期興起的時代)，柴契爾政府主張的將政府縮到最小，讓市場決定一切，徹底的顛覆了一直以來的福利國政策(我覺得我好像在寫行政學申論題XD)，讓人民有更多的自由選擇和競爭，打造小而能的政府，然而這樣的政策卻造成貧富不均的問題更加嚴重，社會福利預算遭刪減，弱勢團體失去保障，政府的公共性概念遭到棄置，社會正義被忽視，一切都是以市場導向。這樣的狀況引起了許多音樂人的不滿，因而有了第一次音樂與特定政黨的合作(工黨)，還有當時美國對於音樂言論自由的打壓；我們看到90年代那些英搖全盛時期的團體如何在立挺布萊爾的新工黨，到最後演變成對布萊爾第三條路的質疑與怒罵，還有對工人運動的支持。另外在全球化無法抵擋的潮流之下，音樂人是如何的跳出來反對以及大聲疾呼自己的立場，還有他們企圖吸引樂迷注意這個議題的方式，還有大拜拜式的大型慈善音樂會的反省，甚至電音界用「抗議+派對」的方式，和警方展開你追我跑的漫長抗爭，還讓青少年文化運動第一次被法律明文禁止的現象(這段故事可以看《迷幻異域：快樂丸與青年文化的故事 Altered State: The Story of Ecstasy and Acid House》)；一直到本書時間線的終點2003年，美國為了不存在的大規模毀滅性武器發動了伊拉克戰爭，而引起的新一波反戰朝。這本書我覺得在閱讀上，相較一些翻譯過來的音樂與社會的書籍順很多也容易閱讀，但是裡面有不少的專業名詞，對於一些歷史或是時代脈絡不甚熟悉的讀者可能就會有點難下嚥，但絕對不難懂，也無損這本書精采的程度。當然如果你嚴重的政治過敏或是只想輕輕鬆鬆閱讀的人就完全不推薦你看這本書來自討苦吃。

搖滾樂真的能改變世界嗎？我想在60年代的時候是可以的，但時至今日，我覺得已經沒有足夠的社會能量來創造和當時同樣的盛況和影響了。U2的Bono就已經放棄要用音樂來改變世界，他認為比起在體育館裡對著幾萬歌迷唱關於非洲的歌曲，不如他利用自身的名氣和那些真正握有政治實權的層峰人士對談更有效，所以近年來在他一直關注的免除第三世界國家債務議題上，他已經轉換角色成為一個真正的遊說者(他因此招致很多做秀的批評，但是我相信他真的想改變世界的心，他的付出遠大於許多只會坐在電腦後面打嘴砲的傢伙)。但是我們不能忘記音樂的力量，即使你不能用一首歌來挑起一場遊行和暴動，音樂人仍然可以用歌曲和歌迷對他們的喜愛而發揮影響力，或是喚起大家對某一個問題的注意。Radiohead對於反全球化的立場，讓他們的歌迷能夠去接觸和了解這個議題；Obama競選的時候美國演藝圈的大動員，用歌曲和廣告為Obama拉票，引起更多粉絲的注意，願意給這個有史以來第一位有色人種的美國總統一個機會。音樂終究無法革命，但是音樂可以傳達訊息，改變價值觀和想法，激起改變世界的勇氣和熱情。正如The Clash所說的，The Future Is Unwritten，音樂提供了這樣的一個可能性。

Massive Attack這次來到台灣開演唱會，有去看過的人一定對他們的LED燈字幕印象深刻，特別是他們特地在地化的把那些字幕都翻譯成中文更是讓人驚喜。 Massive Attack在音樂上雖然比較少寫到關於政治方面的主題，但是他們一直都是非常關注社會及政治議題的團體，而且他們也常身體力行，參與過2003年的反伊拉克戰爭(親自去遊行，3D和Blur的Damon還一起買了雜誌的全版廣告控訴這是個錯誤的戰爭)，他們也組織過反對美軍使用音樂虐囚的運動。所以當我在台灣媒體某一篇很不錯的專訪裡看到下面的評論有人又再講「音樂歸音樂，聽音樂還要想這麼多」、「MA並不是政治性的團體」、「被寫的好無聊」這樣的言論，我都覺得對Massive Attack是種污辱。他們把字幕特地翻譯成中文，裡面的內容是我們的新聞標題，是現在世界資源分部的狀況，他們藉由演唱會上的視覺效果，向我們傳達訊息，希望我們能夠從無知變有知，能夠做出反省與思考，這是他們向歌迷傳達自己的一種方式，記者寫出這樣的報導，我不覺得有什麼不妥，3D是那種會想要了解台灣的税制和社會福利這些政治到不能再政治的問題的人，他們積極參與政治活動，這樣的團體，為什麼還會有人會對他們說出「音樂歸音樂，政治歸政治」這樣的話呢？

音樂不只是唱些情情愛愛無病呻吟，音樂可以舒發人心中的感受，也可以表達想法，可以宣洩憤怒，可以傳遞理念，那麼音樂當然可以變成一股憤怒的力量，向世界的不公不義發出挑戰。如果你真的覺得音樂不該牽扯政治，你聽音樂純粹只是想要放鬆或是爽，那很好，你可以繼續去聽你覺得亁乾淨淨的歌曲，那是你的選擇。但是你也無權指責將音樂牽扯政治的人，當你說音樂不該牽扯政治的時候，你要怎麼解釋 Bob Dylan、John Lennon、Radiohead、U2、Coldplay、Blur、Beastie Boys、The Prodigy、Rage Against the Machine、The Rolling Stone、David Bowie、The Who、Green Day、The Clash、Sex Pistols、Massive Attack、Pearl Jam、Bjork這些不同世代的音樂人努力的將音樂和政治牽扯在一起的行為呢？誰說音樂不可以牽扯政治？誰說音樂的歸音樂政治的歸政治才是正確的？

因為音樂從來就不只是音樂。

全面啟動 Inception

打這篇文章的時候發生了大悲劇，因為我的電腦該死的又當機的緣故，所以剛剛打的一大段全部不見了又要重來，看來現在換一台新電腦是當務之急的事。

當初華納兄弟曾經問過導演Christopher Nolan要不要把全面啟動拍成3D版，結果被Nolan拒絕了，他認為："it will distract the storytelling experience of Inception"。在現在3D電影一窩瘋的潮流之下，Nolan能夠做這樣的決定實在應該為他拍拍手。他了解只要電影本身有好的故事，不用3D一樣能吸引觀眾進場。事實上，Nolan是對的，這部耗費1億6千萬美金的成本，遠赴6國拍攝，儘量使用實景少用CGI(亞瑟那一段無重力打鬥就是真的在一個會旋轉的走廊上拍的)的電影，到目前為止光是北美的票房就已經超過2億美金。不只票房好看，連影評也是一片叫好。Nolan這一次又成功了。

Nolan的電影有一個共同點，那就是他不把觀眾當成白癡，不用炫目的特效來掩飾貧乏的劇情，他不怕複雜的劇情嚇跑觀眾，相反的，他喜歡放很多梗在電影裡邀請觀眾一起來思考和討論。從《記憶拼圖Memento》裡絕妙的剪接和時間錯置(那個決定把DVD剪成依照時間順序的版本的人真不知道在想什麼)，到《頂尖對決The Prestige》裡的謎團與解謎的環環相扣，就連差點死在災難性的第四集裡的蝙蝠俠，到了他的手中也被賦予了更黑暗陰沉的色彩，還有善惡分別的思考等，他的電影往往能讓觀眾在看完之後，會迫不及待的回家上網，和其他人討論爭辯，還留下許多有爭議的空間讓觀眾來發揮。全面啟動也是這樣一部電影，它的劇情並不簡單，概念不易理解，故事複雜，但又不會讓人看不懂，反而是能吸引觀眾更目不轉睛的深怕漏掉什麼小細節，將近兩個半小時的片長一點也不感覺枯燥乏味。

如果有看過荷蘭畫家M.C. Escher的畫，就能發現全面啟動和這位玩弄錯覺與空間非常厲害的畫家有很多類似的風格和主題，事實上，劇中的paradox staircase，就是參考Escher一幅很有名的畫叫無盡之階The Infinite Staircase。其實我並不覺得Nolan有想要在這部片子裡面講什麼大道理或是人性的探討，這部電影是關於潛意識、夢境、現實與虛幻界線的心理層面的題材，就如Escher的畫一樣，裡面有相互交錯影響的多重世界 / 夢境，不存在於現實世界中的場景，錯覺，還有和現實世界同樣真實也同樣虛幻的夢中世界。

在劇情上，它有幾個最被討論的點，在網路上都討論的非常熱烈，我這裡提幾個比較大爭議的地方提出我的看法。Nolan在劇情的安排上真的有很多巧思，有很多地方不管你提出什麼樣的理論，似乎都不是無懈可擊的。但也就是這樣才能有很多不同的角度與看法來研究這部片子。

1. 關於Limbo

在滑雪場裡，Fischer被Mal刺了之後，Cobb和Ariadne決定下到更深一層去救他，那個更深一層是第4層夢境或者就是Limbo？如果那是所謂的第4層，那麼Fischer應該沒在第三層被殺死才對，Ariadne利用從高樓墜下的方式當成是一種kick，把她和Fischer送回第三層，再經由各層的kick，包括爆炸、落水和音樂，逐層甦醒並回到現實世界，而留在第4層的Cobb，則是選擇自殺的方式(可能是把自己淹死，一開始他是在水裡醒來的，而在第一層裡的他也沒有離開掉進水裡的車廂，造成淹死)，進入Limbo找到齋藤。

但是，根據Cobb的說法，Limbo裡會留下曾經到過Limbo的痕跡和建造的事物，所以當Cobb和Ariadne一開始醒來的時候，他們看到曾經 Cobb和Mal建立的城市正在崩塌，所以那個地方很有可能就是Limbo，人的夢境可以進入的地方就到第3層，更深層的地方就不是那樣排的了。那麼如果那裡就是Limbo，Fischer在第三層的時候就沒有死，所以Eames還能夠用電擊器救醒他。而且他們只有說在服用鎮定劑的情況下死亡會進入 Limbo，並沒有說進入Limbo一定要用鎮定劑後死亡，那麼Cobb和Ariadne使用夢境機器進入Limbo就是合理的。但既然那裡就是 Limbo，那麼Cobb從海水裡被齋藤的人抓到那應該是被第一層的他淹死所造成的影響，而齋藤因為也進入Limbo了，所以會在那裡出現屬於他的日式大宅。我自己是傾向這個說法。

夢境機器的作用是分享夢境，所以共處在夢境裡的人會互相影響。然而想法是深植於心就不易改變的，所以當Mal陷入Limbo裡不願離開時，她選擇把那個靜止的陀螺，也就是用來分辨現實或夢境的圖騰鎖進保險櫃裡，這個保險櫃其實就是意識的最深層。而為了讓她認知到他們現在所處的世界是夢境的Cobb，把小陀螺繼續旋轉，旋轉的小陀螺表示夢境，再放回Mal的保險箱裡，才使她發現到現在的世界並不真實，而尋求死亡以為解脫，只不過這樣的想法就在Mal的心裡茁壯，而造成她再也無法分辨真假最後自殺。

2. 關於結局

我覺得這就是Nolan奸詐的地方，他把鏡頭停在那個小陀螺上，引發了兩種看法。一種就是陀螺不停旋轉，Cobb的兩個小孩和他當初要逃走的時候一樣的畫面一樣的場景，那就表示Cobb其實根本就還在夢裡，這一切都是他自己的想像。那麼他是從什麼時候開始做夢的？他意識裡的Mal一直強調她才是作夢的那個人，所以搞不清楚現實或虛幻的人搞不好其實是Cobb，當Mal跳窗自殺的時候其實她已經醒來而Cobb還在作夢，他爸爸也跟他說過「回到現實來吧」這樣的話；或者是他在Limbo救援齋藤的行動失敗，他和齋藤一直沒醒來，後來他下飛機回到家見到孩子都只是他的夢境。

另一種說法就是Cobb有回到現實生活來，因為最後那個小陀螺其實不像之前在夢境裡一樣轉得很順，有點像是要停下來的樣子，而且最重要的是小孩有把臉轉過來了。也或許說，那個陀螺轉不轉停不停對Cobb來說已經不重要，他親自解決了自己心裡對Mal的愧疚感，他終於見到朝思暮想的孩子回到了家，他不再需要圖騰來幫他辨識夢境和現實了。我比較傾向於這種說法。

劇中的演員每一位都是一時之選，Leonardo DiCaprio現在像是在蒐集公仔一樣的不斷的跟名導演合作，像是Martin Scorsese、Sam Mendes、Steven Spielberg、Danny Boyle，再加上這次的Nolan，接下來還有和Clint Eastwood的合作，他和這些風格各異的導演們合作也都有驚人的傑出表現，作品水準都很整齊的高，如果你對他的印象還停留在you jump I jump的Jack那對他未免也太不公平了，而且其實我覺得Titanic有點害到他，因為Titanic而認識他的人都因為這單薄的劇本而誤以為他是只有臉蛋的偶像，但其實他在Titanic之前的表現就很不錯了，現在經過多位名導的淬煉他的演技真的是越來越純熟；Joseph Gordon-Levitt從小童星開始打拼，到了《神祕肌膚Mysterious Skin》裡讓人驚艷他的演技，《戀夏500日 500 Days of Summer》裡嘗到愛情酸甜苦辣的大男孩讓他大受歡迎(其實我覺得Summer是個莫名其妙的女人...)，這次在全面啟動裡也有很搶眼的表現，無重力那一整段更是像跳舞一樣的優雅；Ellen Page則是自《鴻孕當頭Juno》裡的未婚小媽媽角色紅了之後，在這部片子裡再度有讓人印象深刻的演出；Tom Hardy在劇中痞痞的模樣是本劇的eye candy；之前瑪麗蓮姐姐說渡邊謙在裡面很帥我還不信，好啦他在裡面的真的很有架勢；我覺得比較可惜的是Cillian Murphy，他可以發揮的空間太少了(我本來以為他會是壞人結果是好人小開)，不然我本來是為了他去看的說XD

其實裡面還有很多細節的地方和劇情可以探討，所以儘管我並不認為這是一部多麼有深度的片子，但它仍然提供了非常好的娛樂和腦部運動的效果，精彩刺激，緊湊又有趣，是一部非常成功的商業電影，而且大概也是今年最棒的電影之一了。